是我敏感了，還是節目看著確實“不舒服”？

周末打開手機的時候以為是我敏感了，接連看完《歌手2026》+《乘風2026》，我想說當時確實有點不舒服（狗頭.jpg）。

庾澄慶也不舒服，點贊網友留言，這情面是不打算給節目組留了。

是什么不太舒服呢？

預期違背，放喜劇里是驚喜，放這里是…

我仔細盤了一下，這種“不舒服”，和看到爛節目整個垮掉的惡如心完全不一樣，是一種“不看無聊，看了抓心刺撓”的感受，跟看《麥浪》差不多——

天使的顏值，魔鬼的歌聲，薛定諤的音準和動作卡點，但人家贏麻了，你也跟著破防了。

先來說說浪姐。

雖然直播難度高，但還是要給本季秀導和音樂總監一個“拉”。

就拿三天最高分的舞臺《青春修煉手冊》來說，歌曲國民度高但純無聊，四個姐姐都是唱跳能力者，發揮出120分的舞臺勢能，在18個幾乎零構思零舞臺設計的現場里拿下第一名我能理解。

但是，人比人氣死人。

同樣有管樂參與的披哥5《麻瓜》，她在里面演了一個被控制的女明星，完全發揮出演員優勢。更別說《青修》和《麻瓜》兩個舞臺天差地別的立意和構思了，浪姐里那么多優秀的演員、唱跳能力者，不是站樁就是集體女團舞，能發揮的空間極少，還被各種公開處刑。

請問這一季你們是用腳做的舞臺嗎？

隔壁《歌手2026》就更無聊了，你齊豫姐早都表示不想唱《橄欖樹》了，要對過去告別，重新出發。

芒果還是不知道用了什么招把齊豫勸出來唱《橄欖樹》，仙是仙的，但無趣。

選錯歌的最大受害者是庾澄慶。

《讓我一次愛個夠》這歌單公布時我就覺得不妙，還和朋友吐槽怎么會選這種歌。

沒想到庾澄慶的慢版改編還不錯，能改得不灑狗血已經很盡力了，但現場網友不買賬，2%低票率讓哈林的老臉都沒地兒擱。

好在直播留下證據，哈林聊天時就提到，自己報了六首歌全被否，魏如萱也是兩首歌被否，也引發了網友的熱議：節目是不是（把不是劃掉）有在干涉歌手選歌？

現在缺德網友已經開始調侃：竇靖童你等著吧，很快就要挑戰《秋意濃》《平凡之路》了。

何止啊，沒有出現祖傳的《歸途有風》《閃閃惹人愛》，還能叫《歌手》嗎？

除了選曲，歌手這節目執著于首期淘汰（隨機崩掉一個老頭）也是挺令人無語的。

我理解節目組想搞預期違背，然后搞個大新聞，但這也就無形中把《歌手》這個節目的生態搞成了終極修羅場：你唱得好是本分，一旦唱呲一點點就會被全網黑。

這種讓歌手不安的氛圍和競演環境，磨不出好作品，只會讓一個又一個優秀的歌手變成黑紅體質，再公開處刑。

我說節目組啊，咱這一季請人費老鼻子勁了才薅來老朋友救場，你還這么玩下去，不怕徹底沒朋友嗎？

《歌手》的賽制問題，2024年我們已經講過：

沒想到2026年，節目組還在沿用這天坑賽制，7選3或9選4，一定會讓網友覺得某些人會有人投，轉而因為現場的表現去“撈”可能危險的人。

導致實力派掉進賽制黑洞被送走，想走的人又走不了。

隔壁浪姐看似賽制更科學， 綜合三場才出淘汰結果。但這回居然提前公布淘汰待定人選，第二場公布了危險位姐姐張藝上，聲稱下一場有機會逆襲。

結果最后一場師姐合作秀沒贏，比賽途中張藝上莫名被淘汰。

雖然張藝上之前的表現確實不討喜，但“預告淘汰”真的不是公開處刑嗎？下次換個咖位高的姐姐試試？

孫怡看到曾沛慈的分數也控制不住表情

還有，這些姐姐都是出道多年，最后還要站成一排給媒體一票一票玩PK搞心態，超女都不這么干了吧？洪濤當年報《我是歌手》排名也沒這么水時間啊！

最后姐姐們站成一排，一個個卑微拉票，再一個個宣布生死……不管節目組初心如何，這樣的鏡頭表現真的太刻薄了，姐姐們需要更多的尊重。

綜合看這兩個節目，我理清楚了“不舒服”這個觀感的出處：

姐姐是來乘風破浪展示自己的，歌手是抱著對節目組的信任來挑戰自己的，但現在讓人放進一個蠱里整成了大逃殺，大搞預期違背，猛爆流量和話題，頗有一種后路都不給自己留的架勢。

這也就讓人忍不住發問：節目的底層邏輯在哪？

少了人文關懷只剩刺激，不享受音樂的音綜，還能“舒服”嗎？

這一層，我們來好好講講。

好音綜不是只有一種模式

這次浪姐的淘汰人選尚算在意料之中，最大的爭議，還是《歌手》庾澄慶一輪游。

E姐從《我是歌手》第一季開始，每年準時出現在馬欄山的錄影棚，每一年歌手都留下了我的投票和滿坑滿谷的采訪和報道。

但是我真的覺得，我有點不認識現在這個轉生版《歌手》了。

前兩天，洪濤老師空降粉絲群，罕見評論了《歌手》第一期。他說：“從決定請的一刻就要清楚能不能從音樂上、結果上給藝人足夠的保護和安全感，請哈林哥是來豎旗幟的，來告訴姜還是老的辣，而不是爆冷。”

一番話給我看得熱淚盈眶，因為作為見證了《我是歌手》來時路的媒體人，我太知道歌手這個IP一路以來所有的風雨和艱辛，也回憶起了《我是歌手》第一季那個橫空出世的神跡，還有洪濤老師閃閃發光的初心。

回顧洪濤做第一季《我是歌手》，一開始臺里買了韓版版權，他看完覺得和《好聲音》差不多，只是在轉椅子，后來沉下心看，才發現這個節目在做史無前例的事，請大牌來參賽不無道理，大家都有追求藝術的心。

當下他有了一份使命感——

因為洪濤是電臺DJ出身，很喜歡音樂，一直想做一檔不苦情不煽情、歌手們放下身段拼命去唱、觀眾被音樂感動的節目，《我是歌手》完全擊中他的心。他當即決定推掉跨年演唱會的活，準備做一檔長期影響和改變人的節目。

來源：瀟湘晨報

就這樣，《我是歌手》誕生了。

首期不設淘汰，歌手們紛紛唱自己的代表作，黃貫中唱了beyond的名曲《海闊天空》，拿下第三名。

第二期他唱了張學友的《吻別》，可能是普通話不太流暢的緣 故，得第七名被淘汰，第三期還能返場再唱《我終于失去了你》，贏得大眾尊重。

歌手們即便“一輪游”也能唱三場，按洪濤的話來說，確實是給足藝人安全感，觀眾們多年后回味，想到的也不是排名，而是歌手們留下了怎樣的經典舞臺。

在洪濤的想法里，他還要請一些知名度不高，但很有實力的歌手。在音樂人朋友的推薦下，找到了黃綺珊，不顧其他人反對請她上節目。

黃媽也不負期望，連飆高音大爆發，驚呆電視機前觀眾，一戰成名，走紅了。

當時節目播出后也引發不少爭議，比如“普通觀眾會看人氣淘汰好歌手嗎”，洪濤就解釋，觀眾要接受樂理知識考察和面試才能獲得評委資格，并且一開始也沒透露過歌手是誰，沒有誰的固定粉絲去投票。

來源：新京報

還有韓版的“歌手擔任主持人”也保留了，雖然歌手當主持有拉票的可能，但歌手對音樂作品的理解和共情力也更強。

當年張宇就主持得挺好的

總決賽則用更刺激的直播形式進行，也才有了孫楠退賽節目組傻眼的名場面。

但連著做幾季下來，問題開始出現：飆高音會讓觀眾審美疲勞，對于小嗓歌手來說也很不利（但歌手池消耗得7788了）。

于是歌手和節目組，慢慢從飆高音競技走向玩音樂，最典型是2019年，龔琳娜、齊豫、吳青峰、劉歡……全是飆高音能手，但大家卻不卷，只盡情玩音樂。

要么選曲高冷，要么把土味玩到底，整個節目透著一股精神狀態超前，先鋒又割裂的美感，音樂玩嗨了，沒話題沒流量，收視率也達到了新低。

來源：新京報

2020年，《歌手》定了主題“當打之年”，選的基本是年輕歌手，之前被大咖碾壓的年輕人紛紛回鍋，華晨宇、周深、毛不易等同臺，收視還不錯。

但就被媒體評價為“淪為打歌平臺”。

這是洪濤擔當總監制的最后一年，“當打之年”遇上特殊時期，本來節目就進行得有些艱辛，熬過七年之癢，節目選擇落幕，使命終結。

當時的告別詞很有詩意：“以后的冬天不再有《歌手》，以后的每天都會有音樂，不是所有跋涉都要有目的地，因為歌唱過了，所以能更大膽地活著。”

但2024年，《歌手》IP重啟，改成了全程直播無修音。不得不說，這確實是一劑靈藥，又把歌手干成大熱綜了。

講個題外話，洪濤老師也在粉絲群透露，今年他想去《歌手》第一期現場，但是被婉拒了。

欺師滅祖還是另有隱情？不得而知。

離開了《歌手》的洪濤，在干什么呢？

聲稱是“退休后的神級音綜導演洪濤”，成為音綜最嚴厲的爸爸，極力推廣《魔力歌先生》：

《魔力歌》好不好看，評論區的各位自有分曉，但哈哈曹要是來《歌手》做主持人，我想節目起碼不會像第一期那么無聊。

有情有義的節目會變好看

至此，我找到了我所有不舒服的源頭：

節目好看，但少了一點“情義感”。

《歌手》節目組其實也冤枉，他們并沒有“做如局”。今年他們的票數全公開，可以追溯至每一個現場坐席。而且要說做票，2%的低票率做給哈林，這么得罪人的事一般人還真干不出。當年《歌手》常被吐槽的，也是排名太過于排資論輩。

相對來說浪姐節目組更玄一些，里面藏了太多神仙斗法，上次節目組把者來女送走被罵翻，沒查清楚選手背景把維妮娜逼出一句質問……這回硬是端出了三場差不多的水，孫怡白眼都翻上天了。

兩邊的主理人可能自己也委屈：我們已經不睡覺盡量讓節目緊湊好看，大搞預期違背，充滿綜藝之神了，怎么全網還在嘴我們？

很簡單啊，因為節目有爆點有話題，但缺少情義感啊！

舉個跟綜藝不沾邊的例子，最近《給阿嬤的情書》黑馬逆襲，電影里其中一個非常打動人的點，就是潮汕人的“有情有義”。

電影里的阿 嬤也說了：無情無義的人，不能交往 。

做綜藝也同理，洪濤說的“讓藝人有安全感”，不是做如局、給大咖簽名次合約，而是整個節目給到藝人足夠的展示空間，賽制人性化一點，不要為了預期違背上來就搞大逃殺；也不要規則變來變去留下卡bug的空間，或者讓鏡頭像上帝一樣高高在上，資深藝人們站成一排卑微求票，滿足權力凝視和某種趣味。

有情有義，就是尊重表演者也尊重觀眾，節目也會變好看。

洪濤回憶，第一期《我是歌手》，他錄了300多個小時的素材，無死角記錄，每期都有不同主題，有回憶殺，也有美好寓意。

來源：瀟湘晨報

但現在的節目，貼臉開大讓人讀熱搜（難聽的又不敢讀），摸個球能摸上半小時，一對一投票一小時，對藝人來說不舒心，觀眾也看得不得勁。

舉個最直觀的例子，點開《浪姐》第一季和《我是歌手》第一季，和現在屠版熱搜的節目兩相對比，你一定會感受到什么叫有情有義，以及有情有義的節目到底有多精彩。

我們對音綜還是有很多期待的。

內娛舞臺本來就少，難得有節目能打出全開麥旗號，帶動的其實是更多節目也會跟上，做有質感的音綜，讓真唱回歸到日常。

像隔壁也整了個《國樂無雙》，選歌算不上多有邏輯，好歹吳彤不尬玩游戲了，還請來沒上過綜藝的王菀之，貢獻了神級舞臺。（歌手你什么時候才能出一個這么有質感有新意的舞臺！）

當然，改變都是一點點來的，《歌手2025》云端投票被罵，今年取消了，還有系統可以看到觀眾具體的投票，還是有在進化的。《浪姐》去年戶外舞臺拉胯被罵，今年回歸棚內，舞臺質感的飛躍有目共睹。

更長遠來看，直播是良藥，但犯不著猛加大劑量把后路堵死，節目看得臺上臺下都糟心，搞到沒人敢來，做局的最后發現局中人是自己就尷尬了。

最后，全開麥舞臺我是支持的，回歸真實的日常，是讓人習慣瑕疵，接受每個舞臺都有獨一無二的“顆粒感”，總不能因為巧克力做得不好而讓人回去吃屎，節目的臺前幕后，多些真誠少點套路就好了。

E姐結語：

TVB以前有很多頒獎典禮名場面，有歌手演出車禍現場，也有對嘴被抓包現場，巨星們盛裝出席，有的坐一晚冷板凳都沒獎，而拿到男女歌手獎的很多人快速升咖，躋身天王天后級。

為了這些頒獎典禮，TVB還得做各種勁歌季選，做了幾個打歌節目，也成為很多80、90后的青春，很多人都是看著容祖兒、twins等第一首歌派臺出道的。

到什么時候節目開始變得難看、無人問津，頒獎典禮也沒有公信力的呢？

就在TVB和“四大唱片”因為版稅問題鬧翻后，一部分唱片公司不再向TVB派歌，旗下歌手也不再出席頒獎典禮，打歌節目消失了，頒獎典禮出現了林峯連續三年奪得“亞太區最受歡迎香港男歌星”的荒謬場面。

沒人，沒歌，對音綜就是致命打擊，甚至對一個娛樂電視臺來說，都是重傷。

內娛的音綜，沒歌危機是存在的，一些老歌都盤包漿了，別總說版權問題，少點傲慢的干預，多些高級音樂審美也很重要；至于“沒人”這個問題，要有人你得先做個人，有情有義的節目人人都會搶著來（比如聲生不息港樂季和寶島季），沒情義的節目那就只有綜藝油子和礙于情面推不掉的老熟人來混場子了。

到時候，可能節目組、平臺自己也會不舒服。

今天的深夜話題是：

你最近在看哪檔音綜？

來評論區說說吧~

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