《老獸》讓導演周子陽獲了獎，拿到了榮譽，也有了一些名氣。
在那之后，有商業片資源來找他合作，但都被他拒絕了。
他還是選擇繼續拍攝自己的劇本，正在創作的劇本《烏海》被擺上日程，成為了他的第二部長片。
放棄商業，繼續文藝，周子陽很有原則和追求，可是那個時候，他已經很久沒有收入了。
寫劇本期間，為了維持生活，他借了20多個網貸。
由于沒有收入，周子陽每天都生活在拆東墻補西墻的狀態之下。
被催債是常事，生活陷入了一片糟亂之中，只有在創作劇本時才會感到快樂和自己的熱情。
后來在《烏海》的拍攝期間，周子陽把很多自己借貸期間真實的感受都放在了男主角楊華身上。
不過楊華遠沒有周子陽來的幸運，至少導演還可以籌到一些資金繼續工作，片中的男主角則因為恐龍公園的投資失敗而焦頭爛額。
《烏海》的劇情只有短短的三天兩夜，講述了一個走投無路的男人面對債務和生活的壓力，心中的哀怨和憤怒逐漸積累，最終爆發出一宗犯罪的過程。
影片營造了極為壓抑的氛圍，看得人好似有一股氣悶在胸腔始終緩不過來。
整部影片，從頭到尾，都看不到任何較大的戲劇起伏，好像一碗變涼的黏稠胡辣湯，想倒卻倒不出來。
上映后票房慘、口碑低，不少人在看完影片之后非常困惑：為什么要拍攝這樣一部電影？
一個被負債壓垮的家庭，開心的事情會變得不那么開心，悲哀的事情卻會變得更加悲哀。
一個被債務纏身的導演，開心的創作會變得不那么開心，悲哀的畫面卻會變得更加悲哀。
《烏海》中，周子陽處女作《老獸》的犀利和激情蕩然無存。
欠債、裸貸、出軌、吵架、割腕、放火、車禍等能夠制造強烈沖突的情節，顯然不是烏海市民的生活常態，但它們的確存在于社會現狀之中。
而導演卻把這些本應緊密穿插在一起的高能事件，變成了“插播新聞”，一個一個地分離堆砌，就像沒有插腳的積木，一碰就散。
與之相比，孩子是不是楊華的？苗唯是否出軌？行車記錄儀里的聲音到底是誰？
這些問題的答案已然不那么重要了，因為他們之間的聯系也不是那么緊密。
甚至男主角楊華最后開車撞向妻子的動機，片中也沒有給出漸進的觸發機關，或者說即便是理解他的動機是什么，也找不到壓倒他的那最后一根稻草。
嚴格來說，《烏海》并不是一部及格的影片。
想說的多，敢說的少。
拿針鼻當針尖，顯然不是辦法，針鼻雖然也很細，但扎什么都扎不透。
說到底，在周子陽的考量之中，也許票房還是占了一定比例的，但《烏海》并不討好觀眾。
觀眾并不是不能接受電影講述落魄的“弱者”，只是“弱者”應該有自己的反抗，即便是犯罪，他也要向自己的境況反抗。
可《烏海》并沒有這樣拍，楊華的反抗沒有勁道，自然得不到觀眾的認可。
《烏海》宣傳時，無論是海報還是宣發措辭，都給人一種力求探索婚姻生活問題的假象。
盡管楊子姍和黃軒貢獻了近些年為數不多的高級吵架戲份，但影片的旁枝側葉太多，而且還都沒能被妥善安置，導致婚姻問題只是變成了一個隱形的核。
影片的結尾不是開放型的，除了字幕說明之外，鏡頭也沒有在方向盤后面黃軒扭曲的面孔停住。
這不是一部典型的犯罪類型電影，先不管周子陽的本意是想表達什么，我倒是覺得這部電影的結構很有意思。
不妨設想一下，假如把影片的結尾放在片頭，接著設置一些懸念，豐富一些細節，那這部電影可能就會變成一部懸疑片。
如此這般，觀眾也許會更能提起些興趣來。
一部電影，能否只拍負能量？答案是肯定的。
比如描繪反派成長之路的《小丑》、毀人三觀的《狗鎮》、寒冷徹骨的《狩獵》、壓抑透頂的《月球》、真實小混混出演的《上帝之城》等影片，都是釋放負能量的代表作。
就連克林特·伊斯特伍德也曾拍出《百萬美元寶貝》這樣讓人堵心堵肺的電影。
如何將負能量電影拍得更好，是導演要思考的問題。
首先要將負能量痛快地展現出來，觀眾也會“負”得更透徹，至少觀影感受也能夠得到保證。
除此之外，還要把控好節奏，并努力尋找合適的電影類型并向其靠攏，另類電影始終不是主流市場的菜，強行的商業化宣傳也必將得罪觀眾。
最關鍵的一點，一部負能量的電影，要努力成為警醒世人的作品，而不是單純地闡述犯罪過程。
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