太敢說了，這波操作讓他再度翻紅

就在國慶剛開始的時候，太平洋對岸的好萊塢又炸了。

起因是這位號稱能“重新定義明星”的女演員。

光看照片，大家能瞧出這位演員有什么奇特之處嗎？

看不出的話，我要公布答案了。

這是一位AI生成的虛擬演員，名叫提麗·諾伍德。

該虛擬演員不僅擁有自己的社交賬號，還主演了AI生成的短片。

劇本是ChatGPT寫的，視頻是十幾個AI系統包辦的。

制片人說，使用AI演員，能降低90%的制作成本。

眼看有AI要來搶活，演員們不干了。

為此，美國演員工會發文稱，堅決抵制AI合成演員，并且做出如下聲明：

諾伍德不是真正的演員，而是一個計算機程序生成的角色，該程序未經允許、也沒有支付報酬，就利用了無數專業演員的表演成果進行訓練。她沒有人生經驗，沒有情感。觀眾對脫離人類體驗的虛擬內容并不買賬。這樣的角色并沒有解決電影行業的問題，反而制造了問題：它竊取演員表演，傷害他們的生計，并貶低了人類藝術的價值。

無獨有偶，太平洋的這邊也因為AI和演員的沖突鬧出了熱搜。

只不過焦點是著名演員唐國強。

在綜藝節目《王牌對王牌》第九季的游戲環節中，節目組給了一個辯題：“AI演員是否能取代人類演員”。

有趣的是，在場幾乎所有演員，都堅決認為AI不可能取代演員。

演員劉濤更是站在整個人類文明的視角，說如果AI真能取代人類，將會出現非常可怕的場景。

只有唐國強老師一個人，堅決認為AI演員會取代人類演員，并且直接點出這場辯論的本質：

到底什么是演員？什么是演技？AI能不能在演技上勝過人類？

唐老師的觀點是，演員雖然不同于機器，有自己獨特的情感，但是在表演這件事情上，AI機器和真人演員在做同一件事情：以假亂真。

說到激動處，唐老師用斯坦尼斯拉夫斯基舉例。

早年間，斯坦尼斯拉夫斯基傾向于讓演員揣摩角色心理體驗，與角色的精神世界產生共鳴。

但晚年時，他意識到人的情緒飄忽不定，難以捕捉。

所以他提出“形體動作排練”，通過動作的設計和執行表達角色情感，達到相對真實的表演。

反正真人和AI都是在“演”，都是要執行動作，那肯定是AI的執行效率更高，演得更準確。

這時反對方辯友又提出不同意見。

想培養AI對表演的理解，就得用人類演員的表演作為數據庫去訓練。

也就是說，AI表演再怎么精湛，也只是在前輩表演的框架內進行重復而已，演所有角色都用同一個方法，能有什么好看的。

人類的演員具有無窮的創造力，他的表演可能不如AI完美，但也許一個失誤的表演，反而能創造出經典。

此時，唐國強老師一句話絕殺整個比賽：

《哪吒之魔童鬧海》這部戲沒有一個真人演員，但票房卻斷崖式領先所有真人演員的電影。

唐老師這句話的意思是，人類演員引以為傲的“創造力”，其實對最廣大的觀眾來說，并不是什么要緊事情。

就算沒有真人，也能創造出大眾滿意的作品。

這場綜藝辯論最終以唐國強老師“1對7”獲勝告終，頗有諸葛亮舌戰群儒的風范，卻也由此引發了一場對真人演員的聲討。

有網友評價道，就如今大部分流量鮮肉的演技而言，確實比AI差遠了。這樣一批人若能被AI演員取代，難道不值得慶賀嗎？

還有觀眾嘲諷道：全場演技最好的唐老師，反而認為自己可能被AI取代；而一群演技平平的，卻堅稱自己無可替代。

其實對于綜藝上的事，大家不必過于較真，因為節目本身就有劇本，每個人的辯論觀點也都是提前設定好的。

仔細觀看便會發現，節目中每位嘉賓發言時，眼神都會不自覺地瞟向上方的提詞器。

不過我愿意相信，唐國強老師真心認為AI會取代他們這些演員。

因為在場上，唐老師眼神完全沒瞟提詞器，關于斯坦尼斯拉夫斯基形體表演方法這種學院派論點，似乎是他臨場發揮的。

也因為在場下，唐老師見到太多關于他的“鬼畜作品”。

博主們將他飾演諸葛亮的視頻和音頻進行剪輯拼接，就能創作出全新的劇情。

唐老師雖然年紀大了，卻可能是全場嘉賓中看得最清楚的：隨著技術發展，演員的重要性正日趨下降。

很多人一說起演員的演技，可能都會覺得這是個天賦的問題，但其實它同樣是個技術的問題。

一百年前要是沒有攝像機的誕生，哪有電影這個東西，也就沒有電影演員演技的問題。

默片時代，演員必須使用極度夸張的肢體表演，向觀眾傳遞信息。

后來，隨著攝像技術在弱光環境下也能捕捉細膩的面部表情，表演便轉向更為精細化的呈現。

在膠片時代，受限于高昂的膠片成本和繁瑣的物理剪輯流程，導演們更傾向于依賴演技精湛的演員，以精準完成長鏡頭的拍攝。

待到數碼時代來臨，剪輯與拍攝變得便捷，導演也能實時監視演員在鏡頭前的表現。

這一切，既降低了影視制作的門檻，也大幅拉低了對于演員演技的門檻。

在一次又一次的技術變革中，演員的表演風格與演技標準歷經多次轉變，跟不上時代的，都化作了“時代的眼淚”。

最典型的案例是武打演員。

膠片時代的平均鏡頭時長在12-14秒，武打演員要在長鏡頭中，硬橋硬馬地打出真功夫，就必須具備扎實的武術功底。

到2014年的時候，電影的平均鏡頭時長已經降低到了2秒左右。

武打戲從“硬橋硬馬”的實戰，變成了依賴碎片化剪輯的呈現。

戲里兩人大戰了幾百回合，卻找不出一個同框的畫面。看來演員在拍戲時，只要朝著空氣揮動兵器便可，剩下的交給剪輯。

特效、威亞和慢動作的濫用，也讓武打戲從硬朗風走向了飄逸。

最終的結果就是，導演們再也不需要把錢花在武術明星身上。

于是乎流量明星占據了武術演員的生態位，像謝苗、釋小龍這類武打演員，就只能去拍網大了。

而如今，流量明星們也面臨著被AI取代的風險。

既然鏡頭被切得如此細碎，演員在一場戲中往往只需完成一個表情便能過關，那么AI演員自然具備了勝任的可能性。

相比之下AI演員發揮更加穩定，指令如何便如何演，不挑剔不反抗，而且道德和文化水平比內娛的九漏魚要高，無需擔心塌房。

關鍵在于，很多流量演員，演起戲來跟AI差不多。

說演開心就只會哈哈哈，讓演難過就只會嗚嗚嗚。

偏偏這些人片酬還拿得賊高。

同樣的演技，AI演員成本更低廉，“調校”完成后便幾乎無需額外投入。

而且人家是“長生不老型選手”，好用就能往死里用，咋用都不會“死”。

AI對影視從業人員的威脅，已不僅僅是幻想，而是正在進行時。

《流浪地球2》中，用AI進行后期制作，讓劉德華、吳京等人飾演的角色 “返老還童”。

成龍的電影《傳說》，使用AI建模制作出“AI成龍”來表演。

電視劇《異人之下》中，飾演二壯的厘里，是阿里大文娛創造的AI數字人。

AI技術正逐步滲透進影視劇制作的各個環節。

從劇本的篩選、創作，到角色與場景的生成，再到演員的選擇，乃至后期制作，均有相應的工具介入。

不但效率比人要高，AI輔助生成的數字資產，也會像橫店的固定拍攝場景一樣反復使用。

就連影視劇上線流媒體后，視頻平臺的“跳看”功能，也是先由AI對視頻進行深度分析，再給用戶提供跳看節點。

如果觀眾看完后興猶不淺，甚至可以與劇中角色交流。

視頻網站會讓AI深度學習劇中主要角色特點，模擬該角色的心態與觀眾交流。

或許正是感受到“蛋糕”被分食的危機，從編劇到演員，好萊塢掀起了一場抵制AI的浪潮，甚至提出得限制AI在影視創作中的使用比例。

歷史的大潮，似乎就要席卷傳統的影視制作方式。

但無論如何，如今的AI水準，遠遠達不到徹底取代人類的水平。

真等到AI演員足以取代人類演員的那一天，我們更該擔心的，恐怕是自己所在的崗位是否會被AI替代，而非演員們的去留。

更何況在歷史上，計算機已在多個領域超越人類，卻從未真正“消滅”任何一個行業。

2017年，AlphaGo擊敗柯潔，標志著人類在圍棋領域已無法與AI正面抗衡。

但隨后人們發現，AI跑出的棋譜，極大地拓寬了人類棋手的思路，整體提升了棋藝水平。

圍棋非但沒死，現在更加興旺了。

AI沒能消滅圍棋和國際象棋，相機的出現沒有殺死繪畫，短視頻沒能殺死電影，電影的出現也沒殺死戲曲和話劇。

《哪吒之魔童鬧海》的高票房，的確證明了好作品不一定非要人來演，但好的電影市場也不能只有動畫片，還是需要真人電影的。

因此我們無需擔心AI會取代所有真人演員，它淘汰的，只是那些表演如同AI的流量演員。

在綜藝節目的辯論賽上，作為唐國強的對手，劉濤提出了另一種觀點：AI是服務于人的，它無法取代人，但它能讓人變得更有想象力和創造力。

也許有AI演員的存在，會讓人類演員重新在磨煉演技的賽道上卷起來。

AI演員的極低成本，也將使虛高的片酬回歸市場正常水平，讓制作方能把更多資金用在刀刃上。

若真有那一天，觀眾的觀影體驗豈不是要‘起飛’了？

歸根到底，AI會不會取代演員，決定權在觀眾。

觀眾期待看到更好的表演，演員們便會開始摸索演技。

當整個影視行業在演技上都開始糊弄觀眾，那讓AI卷死他們也挺好的。

不知道大家覺得，AI能取代你的工作崗位嗎？

我們下期再見，拜了個拜。