北京
2026年1月1日下午兩點，《午馬》—— 呈昕個展在鳥巢ART SPACE開幕。
馬，是呈昕近幾年創作的核心主題，從記憶和想象中取材，受印象表現和冒險主義的影響，運用夢幻般的紅綠色調，營造出強烈對比的感性氛圍。
呈昕極度贊同德.庫寧“繪畫在今日是生活的一種方式” 的觀點。不同的是，她主張用藝術表現的極致，撞擊真實生活的不確定與不純粹。在模糊而準確之間尋找極致，產生介于現實與幻像之間的第三形像，從而構建自身純粹感官的藝術風景。
呈昕關于紅綠的辯證思考：紅色與綠色常被視為光譜兩端，紅色象征熱情、危險與革命;綠色代表自然、平靜與重生。在當代紅綠的哲學意義被重新編碼。例如，交通信號燈通過紅綠切換構建社會秩序，而數字界面中，紅色與綠色按鈕的對比，則隱喻了人類對風險與安全的永恒博弈。正如黑格爾的辯證論，所有對立并非絕對，而是相互依存。
前言
——邢宇
農歷從不僅僅是紀年的刻度，它暗含著中國文化創造出的宇宙與生命共振的密碼。當歲月行至2026丙午年，藝術家呈昕所面對的，已不只是一個生肖的輪回，更是一場文明記憶在當下的回望。
“午”居地支第七，如日升中天，光耀而影短;“馬”奔于十二生肖之間，姿態昂揚，蹄聲如光陰疾走。二者相遇，勾勒出一幅“如日中天”的古老圖景——這不僅是太陽抵達頂端的天文節點，也是萬物臻于鼎盛的生命隱喻。在鳥巢的藝術空間里，呈昕用創作重構這一源自《詩經的意象，筆觸間滲透著中國人對“時”的體認：所謂時機，原是天地人共奏的節奏。
丙午年的干支暗藏火的敘事。“丙”如朝焰，熾烈蓬勃;“午”似盛暑，陽氣鼎沸。雙火交疊，本是燥極之象，呈昕卻在這灼熱中繪出一匹匹躍然而出的綠馬——那是水的顏色，是“天河水”的視覺低語，也是五行中悄然注入的潤澤。火需水濟，陽待陰平，這背后是“水火既濟”的東方智慧。
凝視“午馬”，呈昕看到的已不限于色彩象征，更是一個時代的縮影。我們正活在某種“午馬時刻”：科技之火燎原，信息如馬蹄奔襲，世界在高速中連接，亦在疾馳中割裂。然而，單極向前的“火”性推進，也灼燒出文明的焦渴——心靈在狂奔中失重，自然在擴張中喘息，文化在喧嘩中漸啞。此時，“綠”便不只是一種顏色，而成了一種調節的語法：它是疾奔中的一次深長呼吸，是向前時不可或缺的回望。
呈昕筆下紅與綠的相生相克，恰似五行在流轉中求取平衡。金、木、水、火、土從來不是靜止的元素，而是動態的關系，是萬物彼此制約又相互成全的永恒之舞。這在于北京中軸線上的鳥巢空間當中，五行自然相生相成。藝術家以視覺構建的，正是這種關系網絡所蘊藏的生命力——無一元素能獨存，無一力量可永踞頂峰，唯有在相生相克中，世界才得以鮮活且持久。
更深一層，這場創作置于這樣的場域，也叩問著現代人對時間的認知。全球化的鐘表將世界鎖入同一節律，而農歷卻保存著另一種時序——它貼近土地的呼吸，應和生命的潮汐。“午馬”作為一個時間符號，悄然提醒著我們：并非一切皆宜全速前進，正如一日中有正午的奮進，亦需子夜的沉潛。在永不停歇的數字時代，重新辨認“時”與“機”的分野，或許正是走出集體焦慮的隱秘路徑：學會在熾烈時如日當空，在紛亂時綠水長流，才是對光陰更深刻的尊重。
最終，呈昕的作品成為了一面時間的鏡像——它映照古老的智慧，也反射當下的困頓;它解讀干支的密碼，也書寫生命的常態。在丙午年的輪回里，我們所見的不只是生肖的交替，更是一種文明如何在奔跑中保持平衡，在創新中持續回歸，在每一次如日中天之后，仍能保有綠水般的沉靜與深遠。
展覽現場
文中圖片版權 ? 鳥巢ART SPACE
藝術家簡介
呈昕 獨立藝術家，現居北京。
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