現在是最需要X劇場的時候

作者|三不顧

編輯|李春暉

在這個短劇來勢洶洶、長劇爭相短劇化、同時長短劇都開始爆款欠奉的時節，我們反復追問長劇的特殊性與不可替代性究竟在哪里。最終發現，謎底只能在謎面上。這個問題，只能由具體的長劇和具體的觀劇感受來回答。

看《人之初》第一集時，我覺得這是典型的敘事創新精品罪案劇，具有較強的內向性和深度解讀空間；看《人之初》第二集時，我覺得它像一度風靡的豪門懸疑韓劇，狗血、迅疾、好看；看到《人之初》第六集時，我驚覺其在前期埋藏的很多線索開始共同推進，久違地找回了當年看《人民的名義》的緊張；而當看到結局處，我才真正把故事的主題和標題對應上，人之初，是善惡、是血緣、是母親，偉大的女性引領我們上升。

如果說騰訊視頻X劇場的“一劇一格”是每部劇都具有獨特性，那么《人之初》就是每一集都在拆開新的盲盒。其疑問不止是表層的誰是誰的孩子、誰殺了誰，更是深層的人的選擇和選擇的理由。謎題解開了，但思考并未停止。

我們為什么想沉浸式地看一場好劇？我們生活在固定的時間空間里，而好劇會打開一扇窗口，讓我們可以暫時進入別人的精神世界。這不僅意味著感同身受，也意味著用另一個人的眼光看世界。它是高風、吳飛飛、曲夢這些人物眼中的世界，也是李路（《人之初》導演/總制片人）、陳宇（《人之初》原著/編劇）這些創作者眼中的世界。

這在今天的媒介環境下顯得尤其珍貴。智能推送與工業流水線雙管齊下，大量內容都在迫不及待地配合我們，同時也制造了繭房。也只剩少數如騰訊視頻X劇場這樣的“劇集實驗室”，仍在大膽地鑿開一扇扇窗。在那里，仍有長劇能為我們打開視野，不期而遇。

現實的、詩意的、新穎的

常年大批量供應之下，已經很難找到什么徹底“全新”的東西了，《人之初》也一樣。得益于爆款帶動，跨時空追查舊案成為近年罪案劇的熱門模式。但好用歸好用，炮灰更不少。來得晚的《人之初》能夠脫穎而出，是因為它找到了創新的抓手，成功將觀眾以為已經看得很熟悉的東西講出了新意。

首先是視角的創新。以有心結的老警察追兇為主線，是這類作品最常見也最安全的做法。《人之初》則以可能的受害者——尋找母親的高風，搭配可能的反派——掩蓋罪行的吳家，雙線展開，每一步都充滿不確定性。

如此，除了劇情結構變得立體，表達也更加多元。老警察追兇要么是責任驅動，要么是愧疚驅動，可敬但延展空間不大。個體卷入案件并堅持前行，原因卻可以有很多，由此牽出的話題更是千人千面。

《漫長的季節》中王響是中年失獨，查案為了走出過去。《人之初》中高風的精神狀態則更接近當代年輕人，尋親也好查案也罷，都被寄予了對人生意義的追問。而在主創的精巧設計下，他了解到自己的身世，也尋得了生活的意義，那便是延續母親的抗爭。

在這種視角創新下，人物與人物之間的關系也得到了全新詮釋。《人之初》請到了年貌相當的男女主，卻并未讓他們談戀愛。而是隨著劇情展開，閨蜜變敵蜜最后又變兄妹，每一步都踩在意想不到的地方。

貫穿全劇的“父女組合”也是偏冷門的親情線設計，看來格外有味。在女兒成長中并未缺席的父親以往總是正面形象，《人之初》卻展現出父愛如何讓女兒野心十足又極易被影響，塑造出別樣的關系張力和吳飛飛這樣一位獨特的“惡女”，無時無刻不給全局帶來變數。

此外，女性互助雖然近年有些流量密碼化，但《人之初》對曲夢與李紅月這對90年代姐妹的刻畫堪稱教科書級別。其核心在于，沒有犧牲人物的復雜性與可信性，讓其淪為口號工具人。因為真的“相殺”過，后面的“相愛”、救贖、承諾才有了震撼人心的力量。

最后，也是與視角創新、人物創新相輔相成的，是主創對敘事的創新。主創給《人之初》規劃的是“雙時空懸情劇”，本質上其并非由案件串聯，而是由人物與情感驅動。破案與對抗是明線，這些人如何處理內心的“無法釋懷”是暗線。《人之初》不是第一個試圖這樣融合的，但絕對是完成度較高的一個。

仍然“很敢”的X劇場

不難看出，這樣反常規的《人之初》是“作者性”改造類型劇的結果。這個表面上的罪案故事，承載了超出類型基本的極致情感，更能看到主創一貫的興趣所在——既包括對本土現實生活、社會運行的長期關注，也有對人性之復雜多面的深入探討。

在今天這個普遍求穩的創作環境下，這樣做很“敢”。但“敢”也正是X劇場的特色之一。

眾所周知，初代長視頻劇場多按劇集類型劃分，出手最晚的騰訊視頻卻帶來了另一種思路，按“訴求”。有些是按情緒訴求，如午間下飯的板凳單元、治愈又有力度的螢火單元。X劇場則是按審美訴求，以“華語精品短劇集群”為定位，“X”代表無限可能、未知探索和先鋒表達。

換句話說，除了短小精悍、陣容不俗，以及先鋒實驗性這些共通點，X劇場的劇集在題材內容上并沒有硬性標準。如此，它培養起的是另一種消費慣性。觀眾不是沖著穩定的類型預期來的——這是最常規也最保險的做法，而是沖著穩定的精品預期來的，渴望的是被不一樣的內容打動。

X劇場則報之以“一劇一格”，不止是表面上的題材差異，而是每部劇都擁有自己的獨特氣質與創新之處。

開山之作《漫長的季節》自不必說，東北懸疑劇首次走出冰天雪地，借助演員表演完成的絲滑轉場，還有十分“任性”的單集時長，導演精心搭配的歌單，無不為觀眾津津樂道。《黑土無言》則又回到了白山黑水，硬核刑偵，風格冷冽。

而在這兩部之間，《歡顏》是一部帶有黑色喜劇色彩的民國公路片，風格荒誕，盡皆癲狂。《繁城之下》則是一部很有老劇風范的古裝探案劇，古香古色的江南美學與故事中的連環兇案、艱難世道形成強烈對比。

2025年的3部X劇場劇集，《棋士》《重影》與《人之初》，與前4部一脈相承的是各個獨具風格特色，進行了許多反常規、反傳統的嘗試。更一以貫之的是對于內核的表達，它們不約而同地選擇了向內挖掘，將相當大的筆墨分給人物心境的刻畫，探討人性之復雜幽微。

這一年的首發之作《棋士》大膽選擇了另類視角，在全年長劇榜單中都留下了濃墨重彩的一筆。相比其他罪案內容，這一部的“生活流”更多著眼于生活之變，它捕捉夫妻、兄弟這些常見人際關系之間的暗流涌動，以及這一切如何積少成多，令崔業一步步踏入深淵。

之后的《重影》采用女性視角，同樣側重情感敘事，互助犯罪、互換身份的設計令劇情重重反轉、張力拉滿，所揭開的不僅是罪案的真相，更是真實的人物困境與人性糾葛，直面傷痛，也凝視勇氣。

最后來到《人之初》。隨著真相層層揭露，主創不斷為劇中人物施加壓力，促使他們直面內心做出選擇——是裝睡還是覺醒，是隨波逐流還是明辨是非。這一點尤其體現在李紅月、吳飛飛這對“母女”身上，因為善惡抉擇的過程刻畫得足夠詳細，做出的決定才有份量。

站在分岔路的長劇

無須諱言，長劇的2025年可謂內外交困。這是內容供給最需要突破同質化與審美疲勞的時候，偏生也是凡事求穩、試錯成本無限大的時候，如此形成一個悖論，僵在原地。

幸而早在2021年，騰訊視頻就預見性地提出了藝術與科技戰略，我們看到的X劇場正是這一戰略的集中體現。一個“劇集市場實驗室”就這樣被賦予了諸多資源，令從業者可以放手進行藝術探索。

回望過去三年，從臺前到幕后，有不少創作者正是在X劇場“起飛”。80后、還是樂手轉行的辛爽憑《漫長的季節》在海內外收獲多項導演獎。《黑土無言》導演臧溪川由此展開多元嘗試，2025年拿出了兩部豆瓣8分+的精品，《無盡的盡頭》與《歸隊》。

這是行業新生力量由X劇場走向主流，當然也有反之，大咖在此嘗試新鮮事物。這一點演員方面體現得更加典型。《棋士》讓大眾看到了王寶強塑造嚴肅角色的能力。還有此次的《人之初》，為馬思純、唐嫣提供了更加復雜、更具厚度的角色，讓不少觀眾大呼驚艷。

能夠做到這一點，離不開平臺對藝術創作的尊重。由成片完全能看出，X劇場對風格化的探索、作者性的表達都有著充分的包容，甚至于鼓勵。

騰訊視頻藝術堅持的另一有力佐證是X劇場的排播。3年僅上線7部劇，《黑土無言》與《棋士》之間隔了十幾個月，充分體現出平臺寧缺毋濫的態度，不會為了上新而上新，而是給到主創充分的時間，去打磨有留存度的作品。

當然，不可忽視的還有劇場化的設計。將這類先鋒實驗劇集打包，樹立起X劇場的品牌，不僅能對上游從業者形成感召，也有助于對觀眾消費習慣的培養。觀眾深知自己在期待什么，對創新手法也更加海納百川。

如此，X劇場才真正成為一片有活性的土壤，令騰訊視頻的藝術與科技戰略落到實處，也讓拓展精品劇集邊界的進程大大加速。今時今日，我們更需要X劇場這樣的行業冒險來抵御創作爽文化和長劇短劇化的誘惑，堅定長劇的信心，堅守長劇的品格。