非遺題材微短劇靠什么吸引人

2024年1月，國家廣播電視總局發布《關于開展“跟著微短劇去旅行”創作計劃的通知》，提出要將從非物質文化遺產中取材作為微短劇創作的重要方向。2025年1月，國家廣播電視總局發布“微短劇里看非遺”創作計劃。在政策導向和微短劇行業快速發展等背景下，我國近年來出現了不少有品質、有思想、有藝術、有市場的非遺題材微短劇，如《我是名角兒》（2023）、《我的歸途有風》（2024）、《一夢枕星河》（2024）、《錦衣巷》（2024）、《薪火旌陽》（2024）、《川西奇遇記》（2024）、《搬磚吧，大小姐！》（2024）、《釉色伊人》（2024）等。顧名思義，非遺題材微短劇是指以講述非遺故事、融合非遺元素、表現非遺價值為主要內容的微短劇。“微短劇+非遺”的融合創作模式在敘事策略、文化內涵與價值表達等方面對微短劇創作都具有引領作用與創新價值，能有效地助力微短劇與非物質文化遺產傳播的高質量發展。

一、非遺微短劇的敘事創新策略

不同于其他題材類型的微短劇所普遍強調的快節奏、多反轉、強沖擊的敘事策略，非遺微短劇在敘事節奏、敘事視角與敘事技巧等方面不斷創新與優化，以適應現代觀眾的審美需求，更好地傳播非遺。

（一）“慢敘事”：中式溫情與市井煙火的演繹

在敘事節奏上，非遺題材微短劇呈現出“慢敘事”特點。“慢敘事”是一種注重文化深度體驗和情感細膩表達的敘事策略。它不強調情節的加速推進、矛盾的激烈沖突、鏡頭的快速轉換，而是追求日常化的敘事方式，即事件的自然發生與流動，并展現生活自然態、市井煙火氣與人情味，營造出一種相對舒緩的觀看體驗。因此，在這種“慢敘事”中，非遺微短劇既讓觀眾更充分領略非遺之美，又將治愈、成長、情感等元素融入敘事當中，帶給生活在快節奏現代都市的觀眾以心靈的熨帖和詩意棲居體驗。

《一夢枕星河》不僅融入蘇州評彈、昆曲、蘇繡、蘇扇等“蘇味”十足的非遺元素，更通過慢節奏敘事和精致的視聽表達勾勒出精致淡雅的“蘇式”生活氣息和細膩的人情溫度。該劇還以蘇扇為媒講述朱依然與沈楓相互扶持、重振“枕星河”蘇扇坊，朱依然母親對丈夫的深沉思念，以及沈君舟為妻子修復“桐葉扇”等三代人之間的溫情故事。《我的歸途有風》延續了電視劇版《去有風的地方》的溫暖治愈底色，劇中主人公借助美食治愈自己、找回初心，展現出清晰的人物成長經歷，傳遞出家鄉溫情以及親情、友情與愛情的治愈力量。《川西奇遇記》中，出生于中國、成長于美國的愛麗絲跟隨外婆一路探秘川西的非遺、麻辣美食與民俗風情。在這一過程中，她不僅找到了紀錄片拍攝素材，更感受到親情的厚重與回家的溫暖。

（二）地方敘事：非遺的在地性書寫與文化認同

有人將地方敘事定義為：“在國家乃至世界的語境下，以地方為自我完整的主體和單位所完成的敘事，是地方對自己所實踐的文化的敘事，其根本和內在的意義，正在于通過突顯地方的‘多元’來完成對世界的‘重讀’。”在筆者看來，地方敘事是一種深植于特定地域文化與社會生境中的敘事方式和文化表達路徑。它既真實反映一個地區的文化、歷史和社會特征，也主動構建起一個地方的文化身份與文化認同。非遺微短劇將地方歷史文化、風土人情與城市形象等融入在地化的非遺故事講述，不僅有力弘揚了非遺，更能賦予觀眾強烈的文化認同感與歸屬感。

《錦衣巷》以川劇文化為創作核心，通過孫子程錦的視角講述了少年為滿足爺爺的愿望，重振曾齊聚傳統手藝人的老巷子、再現舊時盛況的故事。該劇每集精心選取一項傳統文化或非遺項目作為內容載體，如皮影戲、相聲、川劇變臉等，采用多線并行的敘事方式將不同代際、不同背景的人物故事交織，映射出各角色面對傳統文化的不同態度和生活選擇。《搬磚吧，大小姐！》聚焦國家級非物質文化遺產蘇州御窯金磚制作技藝，通過明朝女子張夢眉穿越至現代蘇州的故事，展現非遺的獨特魅力。劇中不僅呈現了御窯金磚的歷史淵源和制作工藝，還借助蘇州御窯金磚博物館、陽澄湖旅游集散中心等取景地，展示蘇州相城區的地標建筑和旅游打卡點，有效宣傳了當地的文化和旅游資源。

（三）內聚焦敘事：沉浸式體驗與情感共鳴的營造

法國學者熱拉爾·熱奈特曾將敘事模式分為零聚焦敘事、內聚焦敘事與外聚焦敘事三種模式。 其中，內聚焦敘事是指敘述者只敘述人物所知、所接收的信息，無法全知全能地講述事件的起因與經過。簡而言之，即敘述者等于人物。非遺微短劇的內聚焦敘事是一種將敘事焦點集中在非遺傳承人等特定角色或非遺保護等事件上的敘事技巧，通過深入挖掘人物的內心世界和情感變化增強故事的吸引力和感染力，助力觀眾更深刻地理解非物質文化遺產。

例如，《薪火旌陽》以非遺傳承人小楊和國潮網紅小丁的視角，講述德陽市旌陽區非遺傳承與保護的故事。觀眾跟隨小楊和小丁的旅程不僅可以領略到潮扇、川劇盔帽、安安送米、德陽醬油、扎染等旌陽非遺技藝的魅力，也能感受到年輕人對非遺的熱愛。《匠匠琉璃心》以節目導演趙離與非遺傳承人孫江江為敘述視角，全方位展現國家級非物質文化遺產博山琉璃的藝術魅力，同時將淄博的旅游和文化相融合，彰顯城市獨特韻味。《我的歸途有風》以“北漂”青年許有風和非遺美食川菜傳承人謝歸途為主觀敘事視角，帶領觀眾尋味樂山非遺美食，成功吸引大量網友前往樂山打卡。

非遺微短劇通過內聚焦敘事提供劇中人的第一視角，強化觀眾的代入感，讓觀眾沉浸式體驗人物情感與非遺藝術，建立起觀眾與非遺之間的情感紐帶，進而有效激發觀眾情感共鳴。

二、非遺微短劇的文化創新表達

作為一種“文化快消品”，以往的微短劇多側重“爽感”表達，著力為觀眾提供情緒“爽點”，缺乏足夠的審美品位與文化價值。而非遺題材微短劇通過在劇情中融入非遺元素、非遺故事傳承中華優秀傳統文化、堅定文化自信，不僅拓展了微短劇的內容創作空間，更深入挖掘了作品背后的文化意涵與社會價值，強化了思想價值引領，有效提升了微短劇的文化品質與審美向度。

（一）解碼非遺技藝，傳遞中華文化之美

非遺題材微短劇通過細膩的鏡頭語言、精美的場景建構，對非遺技藝進行生動再現與解碼，將精美絕倫的非遺技藝呈現出來，讓觀眾充分了解非遺的制作工藝流程、紋樣花型、用料選材與傳承創新等，進而傳遞中華文化之美，激發起觀眾對中華優秀傳統文化的認同與自信。

《一夢枕星河》以蘇扇的制作與傳承為敘事主線，細致地還原了蘇扇復雜的制作工序、考究的用料以及精美的造型設計等，讓觀眾了解了紫檀扇骨、銀絲鑲嵌和緙絲扇面等蘇扇傳統制作工藝。除了蘇扇，劇中還融入蘇繡、宋錦、緙絲等非遺技藝，使觀眾進一步領略到中國非遺技藝深厚的藝術魅力與文化底蘊。《花開爛漫時》以絨花制作技藝的傳承為主線，展現了劈絨、勾條、打尖、傳花等從準備到制作的十幾道煩瑣且精細的工序，每個細微之處都透露出古樸優雅的氣息。雍容華貴的外觀、吉祥富貴的美好寓意以及巧奪天工的工藝生動地展現非遺絨花的獨特之美與工藝之美。此外，《我的歸途有風》中的蹺腳牛肉、金錢蛋等非遺美食，《我是蘇非非》中的蘇扇、核雕、燈彩等各種精巧的蘇工蘇藝以及《匠匠琉璃心》中的博山琉璃、《搬磚吧，大小姐！》中的御窯金磚等，無不體現出非遺技藝的博大精深與歷史傳承。不論是古老的民間工藝，還是獨特的表演藝術，非遺微短劇對非遺技藝精髓地捕捉不僅是對非遺技藝的尊重，更是對其歷史價值和文化意義的深入挖掘。

（二）講好非遺傳承故事，增強民族文化自信

非遺微短劇既要做到“見物”，更要做到“見人”。非遺微短劇不僅要呈現非遺技藝，讓觀眾沉浸式體驗非遺魅力，還要講述非遺傳承人如何堅守匠心、傳承非遺的故事，弘揚非遺傳承人熔古鑄今、勇敢創新與精益求精的匠心精神。不言而喻，非遺題材微短劇只有通過講述傾心動人的非遺傳承故事，才能讓觀眾真正與非遺傳承者相遇，讓觀眾感悟非遺技藝世代傳承的文化魅力，讓年輕人真正愛上傳統文化，也讓觀眾懂得正是有了一代代非遺傳承人的傳承與堅持，才使得傳統手工藝歷久彌新。

《我是名角兒》以出生于京劇世家的金豆傳承發展京劇藝術的故事為敘事主線，反映出京劇藝術的時代傳承。該劇一方面表現了老一輩京劇表演藝術家對京劇藝術的堅守，另一方面也講述了以金豆為代表的新一輩京劇傳承者守正創新的故事和精神。時代雖不斷變化，但一代代京劇藝術傳承人為發揚京劇而不懈努力、堅守初心的精神不變。同樣，《錦衣巷》也講述了孫子程錦接過爺爺的衣缽、再現錦衣巷昔日盛況的故事。面對現代社會對傳統文化與技藝的沖擊，程錦懷著對非遺傳承的執著信念與情感，勇敢面對困難與挑戰。《南風知君意》以杭緞織造技藝第四代傳承人姚雨婷為原型，講述了杭緞傳承人蘇南風保護百年傳承的杭緞店，并將杭緞織造技藝發揚光大的故事。在劇中，蘇南風不畏李氏集團的種種打壓和外人的抹黑造謠，堅定執著地保護傳承杭緞技藝，堅決維護民族文化，彰顯民族文化自信。

（三）建構文化符號體系，激活非遺當代價值認同

非遺微短劇在完成技藝解碼與傳承敘事的基礎上，需要進一步構建具有時代特征的文化符號體系。這種建構不是簡單的視覺元素堆砌，而是通過符號化轉譯將非遺的文化基因嵌入現代傳播語境，使非遺轉化為可感知、可參與、可傳播的“文化IP”形象，實現傳統文化與現代生活、現代技術手段的融合，在文化價值認同層面助推非遺的代際傳承。這種創新實踐既需保持文化根脈的純粹性，又要形成符合現代審美的符號系統，使非遺真正成為“活的文化資本”。

數字技術為非遺的活態化傳承提供了有效路徑，以沉浸式、年輕化的視聽語言激活非遺的當代活力，使非遺在數字媒介中實現“活態重生”。微短劇《孽龍傳說》以懷化市國家級非遺代表性項目“芷江孽龍”及其相關傳說為創作原型，采用AI全流程制作方式，將AI技術與非遺元素巧妙融合，精準呈現了孽龍傳說的神秘氛圍，有效增強了視覺沖擊力與震撼力。《我是蘇非非》運用現代4K高清影像技術，細膩捕捉光影變化，使全劇透露出一種具有濃郁江南風情的美學意境，最終構建出具有當代審美特質的視覺話語體系。《一夢枕星河》運用4K超高清鏡頭將絲線穿梭、針腳細密的刺繡過程進行微觀呈現，并配合環繞音效模擬織機運作的節奏，使觀眾仿佛置身于江南繡坊的創作現場。

非遺相關文化符號體系的建構更需要完成從視覺表征到價值認同的升華。例如，《一夢枕星河》通過對蘇扇、緙絲、蘇繡等制作過程的符號化演繹，將精益求精的匠人精神轉化為可觸達“Z世代”的文化密碼；《川西奇遇記》中的成都皮影戲、草編·沐川草龍等非遺文化符號又與中國文化圖騰中的典型代表“龍”息息相關，表現出華夏子女對神與自然的敬畏之情和對風調雨順的祈求；《搬磚吧，大小姐！》融匯古今，將蘇州御窯金磚的制作工藝融入劇情，表達了“千年窯火，生生不息”的中華文化精神，深刻表現了傳統技藝在現代社會中的傳承與發展。非遺題材微短劇運用豐富的文化符號搭建古今對話的橋梁，并利用數字技術與創新敘事手段呈現民族文化的獨特魅力和深厚底蘊，引發觀眾的情感共鳴與文化認同，激活非遺的當代價值，使非遺在當代社會獲得可持續的生命力。

三、非遺微短劇的創作挑戰與實踐進路

目前，非遺題材微短劇行業仍面臨非遺元素與劇情融合生硬、非遺內涵挖掘不深、同質化傾向嚴重、質量參差不齊等問題。因此，我們需要在實踐中從多方面推動非遺微短劇高質量發展。

（一）構建“非遺+”深度敘事模式，實現文化有機融合

當前，非遺題材微短劇創作中存在非遺元素與劇情融合生硬、突兀，文化表達流于表面等問題。許多作品為了突出非遺特色，往往采取“貼標簽”式的植入方式，將非遺項目作為背景板或視覺符號生硬地插入劇情，而非有機融入故事內核，與主線情節缺乏邏輯關聯。例如，有的劇集將非遺技藝簡化為“炫技”場面，缺乏對其背后文化內涵、歷史淵源和精神價值的深入挖掘；有的劇集將非遺傳承人角色設置為功能化的符號人物，僅讓其作為文化解說員存在，對非遺傳承人缺乏立體的性格塑造和情感的深度挖掘；有的劇集在劇情設計上過度依賴現代都市情感套路，把非遺元素作為吸引眼球的裝飾品，僅做蜻蜓點水式的呈現。以上種種處理方式導致對非遺的表達流于獵奇化、碎片化，精神內核缺失，難以表達非遺的深層精神價值，更難以引發觀眾深層次的文化認同。

為解決非遺與微短劇劇情割裂的問題，促進二者深度融合，創作者要建立以非遺驅動敘事的創作理念，將非遺技藝轉化為敘事工具，讓其成為推動情節發展的功能性元素。創作者可以將非遺技藝的工序邏輯、傳承困境與人物命運深度綁定，使其成為推動情節發展的核心動力，如將古法鑄劍的“選料—鍛打—淬火”工序，對應主角“迷茫—磨礪—蛻變”的成長線。這種通過將非遺技藝的制作流程轉化為劇情結構隱喻的方式，可以使工藝過程與人物弧光形成互文，更加符合敘事邏輯，賦予劇情合理性，使非遺不僅成為一種美學符號，更成為敘事動力。例如，將傳統染織技藝“草木染”“順應自然”的哲學與都市人追求“慢生活”的心態相聯結，構建“非遺治愈”敘事，讓非遺成為解開現代人精神困境的文化鑰匙，激發觀眾的文化認同與情感共鳴，實現文化價值與情感敘事的雙重表達，并充分展示非遺的社會意義和現代價值。

解決非遺題材微短劇創作淺表化問題，本質上要完成從“展示非遺”到“用非遺講故事”的范式轉換，探索符合展現非遺的敘事邏輯。《釉色伊人》（2024）、《玉姬書》（2025）等案例證明，當非遺不再是被展示的“文化標本”，而是成為推動劇情發展、連接現實、激活想象的核心敘事動力時，非遺題材微短劇才能真正實現傳統文化的現代轉譯，也才能真正實現從“非遺展示”到“文化敘事”的敘事邏輯轉變。

（二）建立多維創新機制，突破創作同質化瓶頸

非遺題材微短劇目前呈現出明顯的同質化傾向，主要體現在題材選擇、敘事模式和視覺呈現三個維度。在題材上，過度集中于少數“可視化強”的非遺項目，如剪紙、刺繡、皮影等手工藝類，而對民間文學、傳統音樂、民俗活動等較為抽象的非遺類型開發不足；在敘事上，多采用“傳承困境+青春愛情”、穿越、青年返鄉學藝等固定敘事套路，矛盾沖突設置雷同，易造成觀眾審美疲勞；在視覺語言上，普遍存在過度濾鏡化、奇觀化傾向，用唯美畫面掩蓋內容深度的缺失。

針對同質化問題，創作者首先需多元化開發創作題材與深度挖掘文化內涵。“深度挖掘非遺文化內涵是提升微短劇質量的關鍵”。創作者要持續挖掘中國非遺這座創作“金礦”，尋找少人問津但極具開發價值的題材，關注冷門非遺、地方非遺等，尋找創作靈感，充分挖掘非遺背后的文化價值與文化精神，注重講述其背后的故事，并將其與當代生活、現代人精神相結合。其次，創作者可采取類型融合策略。創作者要突破言情劇主導格局，嘗試“非遺+懸疑”“非遺+科幻”等多種類型。如《釉色伊人》將龍泉青瓷燒制技藝與星際文明做嫁接，通過“釉色基因編碼”呈現非遺的未來敘事可能性，拓展題材邊界。最后，創作者要利用技術賦能創新，構建非遺的“超文本敘事場域”。例如，創作者可利用AR/VR技術構建沉浸式文化場域，實現“觀看即體驗”的深度交互，也可利用AI輔助創作，生產非遺類AI微短劇，提升創作效率。

（三）構建“雙師型”人才培養體系，提升創作專業化水平

“懂非遺的不懂影視，懂影視的不懂非遺”，缺乏既精通非遺又掌握影視語言的專業橋梁人才，成為制約非遺微短劇質量提升的關鍵瓶頸。一方面，非遺傳承人普遍缺乏現代影視表達能力和新媒體運營思維，難以有效參與內容創作；另一方面，微短劇創作者對非遺項目的認知多停留在資料搜集層面，缺乏長期田野調查和深度文化體驗，導致作品常有常識性錯誤或文化誤讀。這種專業隔閡導致兩個不良后果：一是技術呈現失真，如戲曲題材中唱腔、身段不規范，傳統工藝步驟錯亂等；二是文化精神傳達偏差，將復雜的非遺簡化為膚淺的視覺符號。此外，微短劇制作周期短、預算有限，也使得劇組難以為非遺考證投入足夠資源，加劇了創作粗糙化傾向。

因此，我們要革新創作機制，構建協同創作生態。第一，成立非遺影視創作聯盟，整合傳承人、制作方、學者、平臺四方資源，建立從IP孵化到發行的全產業鏈支持體系。例如，抖音“非遺合伙人”計劃已吸引300余家機構加入，形成內容眾創池。第二，完善評估體系，引入雙維度評價指標。采用“傳承人+編劇”結對創作模式，編劇、導演等創作人員把握劇情，非遺傳承人監督文化準確性；或建立“非遺專家前置評審+平臺內容審核”的雙軌審核機制，避免專業性與娛樂性失衡。第三，呼吁影視從業者秉持工匠精神，深入非遺肌理。創作者應深度體驗、學習非遺，細致考究非遺制作技藝與細節，搜集傳承人故事、非遺故事與民間故事，完整準確深刻領會非遺背后的文化精神與價值等。

結語

未來，非遺微短劇的發展必須堅持內容為王，注重挖掘非遺的文化內涵與創新發展。只有通過多方協同、多措并舉，才能真正實現非遺微短劇從“文化展示”到“價值傳播”的質變，使其成為講好中國故事、傳播中華優秀傳統文化的重要窗口。這一探索不僅對微短劇產業的提質升級具有實踐意義，也為優秀傳統文化的現代表達提供了有益啟示。

作者 | 劉磊 孫天晨（浙江大學寧波理工學院）

來源 |《現代視聽》2025年11期

值班編輯 | 王可

主編推薦

2026年1月23日-25日，新京報將舉辦“短視頻+AI全鏈路2026首期實戰營”，招募媒體從業人員、高校師生、自媒體人、短視頻愛好者、企業宣傳人員等學員。

本次培訓涵蓋視頻策劃、生產到運營，自媒體起號、AIGC應用的全鏈路課程，權威媒體與專業機構聯手，特設AI企業現場調研，為你打造沉浸式學習體驗。

在“短視頻+AI全鏈路2026首期實戰營”，你不僅能學到專業技能，更能深度對接資深傳媒人士、技術大咖的資源！

報名和咨詢方式>>