第11屆Art Central展會3月即將開幕，重磅亮點搶先看

▲Art Central 2025 現場

圖片來源：Art Central

作為今年香港藝術月的重磅活動，藝術中環（Art Central）將于3月25日至3月29日在標志性的中環海濱舉辦，貴賓預覽日定于3月24日。本屆展會為香港特別行政區政府文化體育及旅游局下設的“文化藝術盛事基金”資助項目。

近日，Art Central與首席合作伙伴大華銀行聯合公布了第11屆展會的創意項目。今年創意項目由容穎怡策劃，聚焦于探討當代社會與虛擬生活之間的張力與親密關系，以新興亞洲藝術聲音和極具影響力的創作者為核心，呈現出區域文化景觀的多元面貌。

▲Art Central 2025 現場人頭攢動

作為今年香港藝術月的重磅活動，Art Central將于3月25日—3月29日在標志性的中環海濱舉辦，貴賓預覽日定于3月24日。本屆展會為香港特別行政區政府文化體育及旅游局下設的“文化藝術盛事基金”資助項目。

▲Art Central 2025 現場

本屆展會將帶來一系列精彩亮點。侯嘉琪作為受委約的香港藝術家，將于Art Central 2026 呈現大型裝置及動態捕捉表演《折迴 0.01》。影像藝術單元“房間里的泡泡”甄選了亞洲及國際藝術家創作的動態影像作品，聚焦人類直覺與算法思維之間的張力，同時探討人工智能與新興科技如何重新塑造我們交流時的情感脈絡。

▲SIDE CORE，“time gate”展覽現場，2022年
選自“Ripple Across the Water”

東京渡邊當代藝術美術館
圖片來源：藝術家及wamono art

“長夜與極晝”單元則匯集了四組委約演出，關注當代生活中被壓縮的時間性，并通過變異的身體、行為與社會關系予以呈現。Central Stage進一步揭曉了最后三位焦點藝術家——Arahmaiani、Esther Mahlangu與Arno Rafael Minkkinen，他們與已公布的三位藝術家Elnaz Javani、Marta Frejute及藝術團體SIDE CORE共同組成本屆展會六位備受矚目的焦點人物，其重要創作廣受國際及專業機構高度評價。

▲Art Central 2026

策展人容穎怡

此外，本年度講座項目將邀請活躍于當代藝術與藝術科技交匯領域的實踐者，就音樂錄像、藝術科技及新媒體發展等議題展開多元而深入的對話，共同探討藝術與科技如何推動創作語言與觀念的前沿。

策展人容穎怡表示：“本年度創意項目反映了當下藝術家所提出議題的關鍵性——我們如何跨越認知差距進行溝通，科技如何重塑身體感知，以及時間性的轉變又如何重新校準我們的社會本能。我們致力于以跨領域的框架，呈現直接回應當今香港與亞洲物質環境及感知變化的創作實踐。”

▲藝術家侯嘉琪

Art Central委約新媒體藝術家侯嘉琪（1999年生于中國香港）為2026年展會創作一件大型裝置作品。《折迴 0.01》（2026）延續了她對數字身體在情感、感知與科技層面的持續探索。

侯嘉琪曾擔任多維度3D虛擬歌手演出的藝術總監及虛擬引擎工程師，并在實踐中發展出獨特的“選擇性納入”創作方法。她通過呼吸、姿態和細微動作等肢體語言，增強數字分身的情感表現力。

▲侯嘉琪，《收集色彩》場景視覺演示

選自《折迴 0.01》，2026年，實時運算雕塑

圖片來源：藝術家

《折迴 0.01》將藝術家強迫性的自我調節轉化為一座能夠實時運算的影像雕塑。作品通過動作捕捉技術，將影像驅動于遞歸式反饋系統中循環運作，把藝術家精神層面的癥狀轉化為可以測量的重復和解離周期。在精心編排的美學結構下，作品重新確立了身體的主動性，把那些自發侵入的內在“入侵者”轉化為具有生成意義的動作和影像語言。

表演單元“長夜與極晝”將每天在Central Theatre上演。節目以極地地區極端的晝夜循環為隱喻，回望人工智能時代下時間感的變化，探討人類對“時長”感知的轉變。通過一系列委約演出，節目反思被壓縮的時間如何影響社會機制、情感耐力，以及重塑當代生活的節奏。

“長夜與極晝”單元集結多位藝術家帶來獨特演出：

▲《永不落空》于 Per Platform 3 的表演，2022年
圖片來源：藝術家

廖家明（1992年生于中國廣東）將呈現《永不落空（直播中）》（2026）。他身著標志性的肌肉表演服，通過動態追蹤技術打造虛實交融的表演，并邀請觀眾參與“改造”其身體形象。作品游走于觀看與生成之間，揭示在日益商業化和科技媒介滲透下，美感與男性氣質的文化范式如何被建構并不斷再生產，進而影響大眾對于欲望的想象。

▲藝術家吳澤霖

吳澤霖（1984年生于中國香港）帶來《Shadow Work》（2026），這是一場融合肢體動作、物件操控與電子聲效調變的聲音表演。表演者敲擊樂器的動作通過周邊裝置投射成流動的光影剪影，在影子、節奏與數字聲音之間形成獨特的回饋回路。

▲藝術家Isabella Isabella

Isabella Isabella（1986年生于中國香港）推出《I see blood in the sky today.》（2026）。作品以“遠距親近”為概念，將孩子視為父母身體的外延，其不在場仿佛留下了被掏空的印記。藝術家通過一系列質地各異的服裝，演繹出一個不斷變化中的身體，每一次轉換都展現親密與照顧的不同層面。

▲《Riding on Wave》視頻靜幀，音樂錄像
導演：區雪兒，圖片來源：藝術家

區雪兒（1962年生于中國香港）演繹《流動影像記憶——步入式影院》（2026），她將Central Theatre變為由紙箱構筑的超現實記憶長廊。觀眾在表演者的引導下穿行其間，沿途可以看到取自區雪兒音樂錄像檔案和日常視覺筆記的循環投影。作品探討支離破碎的過往如何被拆解、重組，并最終縫合為全新的感官敘事。

2026年度影像藝術單元“房間里的泡泡”致力于展現區域與國際當代影像創作的多樣面貌，聚焦于人際互動中的細膩瞬間和意義建構的思辨過程。雖然人工智能能夠處理龐大數據，卻難以捕捉細微的語氣和情感紋理。

此次展覽正是以這種技術的局限為切入點，將其視為日常交流中種種錯位的隱喻，進一步突出人與人之間在嘗試理解彼此時所產生的張力、遲疑與情感暗流。

影像藝術單元呈現多位藝術家的精選作品：

▲陳亮融，《英國無限期居留申請費用》，單頻影像，06'00''
圖片來源：藝術家

陳亮融（生于中國臺北）帶來《英國無限期居留申請費用》（2025）。作品以YouTube平臺上的錄像行為表演和網絡眾籌宣傳片為載體，將一張高亮標記的Google表格界面重構為展現移民生存韌性的虛擬空間，記錄藝術家為籌集英國永久居留申請費用的全過程。陳亮融把個人的財務困境公開化，轉化為數據展示，揭示出影響移民經驗的結構性壓力。

▲江一帆，《星期天早上》，單頻動畫，13'12''
圖片來源：藝術家

江一帆（1994年生于中國天津）展出《星期天早上》（2021）。他以手繪方式營造魔幻現實的敘事，探討溝通的極限與人際聯結的可能性。作品設想出一個人類語言突然消失的平行宇宙，通過兩位分隔世界兩端的角色相遇，反思同理心、疏離感，以及理解的形成方式。

▲Jon Rafman，《Cloudy Heart——Straberry Moon》

單頻影像，03'12''
圖片來源：藝術家

Jon Rafman(1981年生于加拿大蒙特利爾) 2025年創作的影像作品《Cloudy Heart—Strawberry Moon》，橫跨媒體藝術和數字次文化。

作品圍繞人工智能生成的“臥室流行”虛擬偶像展開，其“e-girl”形象在社交媒體、音樂和算法美學中逐層呈現。Jon Rafman深入探討人工意識獲得人類情感雜質后的復雜境地，反思網絡生活中滋生的欲望與孤獨感。

▲王浩然，《來自香港的愛 第一部分》

單頻影像，24'22''
圖片來源：藝術家

王浩然（1980年生于美國芝加哥）展出《來自香港的愛 第一部分》（2025）與《給香港的恨》（2025）。這組作品將個人敘事置于東西方影像文化的通俗語境中，對身份與再現進行審視。《來自香港的愛 第一部分》取材于藝術家祖母對美國肥皂劇的熱愛，通過劇本化片段重構移民生活軌跡。

▲王浩然，《給香港的恨》

單頻影像，18'00''

新加坡雙年展委任項目

圖片來源：藝術家

《給香港的恨》則模擬1960年代功夫片的快速拍攝模式，結合了全新編排的特技動作。兩部作品共同打破經典類型片的敘事套路，顛覆以往的性別權力結構，并以擁有自主意志的女性形象作為敘事核心。

今年Art Central講座項目匯聚了當代藝術領域多位備受矚目的核心意見領袖，為觀眾帶來一系列深入對話。展會期間將持續舉辦多場講座與交流活動，為觀眾提供與藝術家、策展人及業界領袖互動的機會。部分重點講座包括：

▲區雪兒（左）、Halftalk（右）

“音樂錄像作為當代藝術媒介”：本場對談由電影及音樂錄像導演區雪兒與音樂錄像導演Halftalk共同參與。兩位講者因與多位知名粵語流行音樂藝術人合作而聞名，將分享他們在音樂錄像創作中的敘事與美學策略，并探討在科技迅速發展的背景下，這一媒介如何演化為激進實驗的平臺。

▲侯嘉琪（左）、Inti Guerrero （中）、黃詠欣（右）

“錨點——藝術中環2026香港藝術家委約創作”：藝術家侯嘉琪、策展人及教育者Inti Guerrero，以及MetaObjects工作室聯合創始人兼藝術總監黃詠欣將展開對談。以“錨點（Anchor Point）”為主題，不僅指涉新媒體藝術中動態追蹤的技術核心，也作為香港藝術家在全球藝術格局中尋求定位的隱喻。

三位講者將討論侯嘉琪的生成式藝術實踐、其深受ACG（動畫、漫畫與游戲）文化影響的視覺語言，以及如何將“疲憊”轉化為創作核心的美學表達。

▲葉韋瀚（左）、林欣杰（中）、吳子昆（右）

“藝術科技——發展與蛻變中的當代藝術生態”：媒體藝術家葉韋瀚、林欣杰和吳子昆將共同參與討論。他們將分享自己在本地藝術科技生態中的角色，探討當藝術科技逐漸成為焦點時，業界如何搭建可持續發展的支持體系，為媒體藝術創作保駕護航。

這些講座為觀眾呈現了當下藝術與科技交融背景下的多元思考與前瞻洞見。

Central Stage單元作為本屆藝術中環的核心策展專題之一，由策展人鄭得恩精心策劃，聚焦六位在近期獲得國際重要機構高度認可的藝術家。

▲策展人鄭得恩

Arahmaiani、Esther Mahlangu與Arno Rafael Minkkinen將在本單元亮相，與此前公布的SIDE CORE、Elnaz Javani和Marta Fr?jut?共同呈現精彩作品。這六位藝術家的創作曾多次現身國際大型展覽和周期性藝術活動，并獲得重要公共委托、收藏和獎項，為當代藝術注入新的活力。

▲藝術家Arahmaiani

Arahmaiani現居印度尼西亞日惹，是印尼當代藝術的重要奠基人之一。自20世紀80年代以來，她通過行為藝術、裝置和社區協作等多元媒介持續回應當代社會的政治、性別權力不平等和消費文化等議題。

▲ Arahmaiani,《我愛你（大號）》，2010年

斜紋棉布、泡沫塑料
圖片來源：藝術家及 ISA藝術畫廊

Arahmaiani的作品曾在泰特現代美術館（倫敦）、布魯克林博物館（紐約）、新加坡國家美術館、伊斯坦布爾雙年展、光州雙年展以及第十五屆卡塞爾文獻展等眾多國際知名機構和展覽中展出。

▲藝術家Esther Mahlangu

Esther Mahlangu出生并定居于南非姆普馬蘭加省，以植根恩德貝勒文化傳統的鮮明幾何抽象創作著稱。她運用多種材質與載體為畫布，在當代藝術與設計語境下重新激活家族傳承的視覺體系。

▲Esther Mahlangu,《恩德貝勒圖案》，2016年，丙烯畫布
圖片來源：藝術家及LIS10 畫廊（香港）

Mahlangu博士的作品曾在大英博物館（倫敦）、蓬皮杜中心（巴黎）以及弗吉尼亞美術館等國際重要藝術機構展出。

▲Arno Rafael Minkkinen,《Hite Utah》，1997年

數碼微噴攝影
圖片來源：藝術家及see+畫廊

Arno Rafael Minkkinen出生于赫爾辛基，現居美國麻薩諸塞州，以探索人體與自然世界關系的黑白自我肖像攝影著名。他的藝術核心在于直覺、偶發性和對身體極限的探索。

▲Arno Rafael Minkkinen,《Picacho State Park》，2021年

數碼微噴攝影
圖片來源：藝術家及see+畫廊

2025年，Minkkinen榮獲法蘭西藝術院“威廉·克萊因攝影獎”。他的作品被包括紐約現代藝術博物館、芬蘭國家美術館（赫爾辛基）、蓬皮杜中心（巴黎）和東京都寫真美術館等多家國際重要機構永久收藏。

這一單元將為觀眾呈現六位藝術家極具代表性的多元實踐，共同勾勒國際當代藝術的前沿風景。

▲Art Central展會總監Corey Andrew Barr

Art Central展會總監Corey Andrew Barr表示：“藝術中環已經發展成為一個具備思辨性的展示平臺，讓來自香港及亞洲各地的實驗性創作者獲得有意義的能見度與回響。今年的創意項目聚焦于拓展概念和技術邊界的創作者，邀請觀眾接觸正在塑造當代新媒體實踐的全新表達方式。本屆展出的作品不僅展現了本地文化的活力，更在其中扮演著推動轉化與延展的關鍵角色。我們非常愿意全力支持這些具有啟發性的實踐。”

以上僅代表個人觀點

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文字資料及圖片由Art Central提供

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