2026影像上海藝術博覽會開幕，多家畫廊主現場說

2026年5月7日，第十一屆影像上海藝術博覽會在上海展覽中心開幕，本屆博覽會共有50余家畫廊和機構參與。

連續關注幾屆博覽會的業內人士崔先生向記者表示，直觀感受是今年的規模變小了，且有很多3000元檔的作品，荒木經惟的寶麗來作品有5000元檔的定價，這個價格在去年很少見。“今年除了梅普爾索普、羅杰·拜倫等國際藝術家依然保持著高價格之外，許多畫廊的定價傾向下沉。”崔先生說。

2026年5月7日，第十一屆影像上海藝術博覽會在上海展覽中心開幕。澎湃新聞記者 吳棟 圖

國際畫廊方面，首次參展的格萊斯頓畫廊呈現了羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）的11件作品，涵蓋花卉、肖像等多個主題。據畫廊工作人員介紹，畫廊之前3月在紐約為梅普爾索普做了個個展，反響不錯，他們希望能將他的作品推廣到更多地區，便參與了本屆博覽會，這些作品的售價從1萬美元至15萬美元不等。此外，日本的便利堂帶來了森山大道、中平卓馬的Provoke世代經典，索爾·萊特（Saul Leiter）1950年代的紐約影像，以及何藩、川內倫子等藝術家的珂羅版限量作品，售價從400元至13萬元不等。Boogie Woogie Photography 呈現了畢加索晚年摯友——攝影師米歇爾·西瑪（Michel Sima）的作品，通過其鏡頭展現藝術巨匠不為人知的日常一面。

2026年5月7日，影像上海藝術博覽會現場，一位觀眾正在觀看羅伯特·梅普爾索普的作品。澎湃新聞記者 吳棟 圖

?羅伯特·梅普爾索普，《馬蹄蓮》（Calla Lilies）, 1983? Robert Mapplethorpe Foundation

?Michel SIMA, PICASSO ANTIBES 1946, courtesy of Boogie Woogie Photography & The Sima Estate

?森山大道，中平卓馬，高梨豐，石內都，北井一夫，渡邊眸，《The Provoke Generation: Rebels in a Turbulent Time》，Editon:75，2017。圖片提供 | 藝術家授權&便利堂

本土畫廊方面，睿品畫廊帶來了11位攝影家的作品，其中包括陸元敏、顧錚、馬良等幾位著名的上海攝影家，顧錚于1986-1987年間拍攝的一張照片顯示了中國改革開放后第一代攝影人的探索，彼時中國攝影的主流創作風向仍處于“風光攝影”、“沙龍攝影”、“宣傳攝影”，顧錚超廣角拍攝的城市作品，令人耳目一新。畫廊負責人許先生說，“當時鮮少有人使用這種方式進行創作，其次，以身邊的都市展開創作，也由此拉開了都市攝影的前奏。”睿品畫廊作品售價在3000元至35萬元之間；香格納畫廊帶來的作品聚焦于那些不以攝影作為主要創作媒介的藝術家的攝影創作，用影像結合了蠶絲、椰磚、貝殼等不同材料的作品售價在8000元至20萬元之間。首次參與博覽會的新興畫廊寺背帶來了29位藝術家的作品。“當下攝影收藏市場并不景氣，畫廊更多以一種松散的模式存在，讓更多攝影師和藝術家有機會接觸到市場。”畫廊主理人拉黑向澎湃新聞（www.thepaper.cn）記者表示，這些作品的售價在3000元至60萬元之間。另一家新面孔——眼鏡蛇畫廊的工作人員郭女士表示，他們并非單純的攝影或當代藝術畫廊，而是一家結合了當代藝術代理與20世紀歐洲中古家具收藏的設計藝廊。該畫廊特意在展區里打造一處可體驗的空間，一張如火車座椅的沙發置于墨綠色展墻中間，藝術家封巖、楊迪、聞綺的作品置于周圍，引得觀展者打卡流連。

?顧錚，《上海速寫》，1986-1987。圖片提供 | 顧錚&睿品畫廊 RUIPIN GALLERY

?尹韻雅，《表親 No.2》， （Distant Bloodline No.2），2025。圖片提供 | 藝術家&香格納畫廊

?羅杰·拜倫（Roger Ballen），《困惑》Baffled， 2020，圖片提供 | 藝術家，全攝影 & 一個藝術畫廊 （OFOTO & ANART）

?黎雨詩，《賽門和黛利拉》（Samson and Delilah），2024。圖片提供 | 藝術家& 伯年藝術空間

?荒木經惟，《感傷之旅》，2019。圖片提供 | 藝術家

?封巖，《沙發》，2010。圖片提供 | 藝術家&CoBrA GALLERY

2026年5月7日，參加博覽會的攝影師俞躍（左二）正在與觀眾交談。澎湃新聞記者 吳棟 圖

2026年5月7日，首次參與博覽會的眼鏡蛇畫廊將中古沙發布置在展場中，形成不一樣的觀看體驗。澎湃新聞記者 吳棟 圖

在本屆博覽會中，有大量以攝影或影像作為記錄媒介的行為藝術作品。這些作品一部分集中在博覽會中的“在場之間”版塊，如星空間呈現的王蓬1993年的行為藝術作品《墻》與《'84行為藝術》，安空間呈現的蒼鑫經典系列《身份互換》與《交流系列》，None Project C14 Gallery 聚焦的上世紀80年代中國先鋒實驗攝影的代表人物莫毅的影像實踐等。另一部分分散在每個畫廊和機構的展出作品中，如法國藝術家JR（由貝浩登畫廊代理）那介于行為、公共藝術和攝影之間的創作，24歲的年輕藝術家金德雨飛（由寺背畫廊代理）利用多重曝光對自我身份的探索，黃欣宇（由謝畫廊代理）在《臨界點捕捉行為記錄》用錄像和多幀照片拍下的氣球炸破的瞬間等，亦有如塞萬提斯學院特別展覽中呈現的西班牙藝術家哈維爾·列拉那樣，用行為干預（光線）和攝影的方法捕捉下的自然風景，光線和幾何元素展現了隱藏于特定創作空間的微妙能量。

?王蓬 Wang Peng，《'84行為藝術》（'84 Performance），1984。圖片提供 | 藝術家&星空間

?蒼鑫，《身份互換系列-教授》，2002-2006。圖片提供 | 藝術家&安空間

?莫毅，《搖蕩的車廂》（Tossing Bus），1989。圖片提供 | 藝術家&None Project C14 Gallery

曾連續幾年參觀并有所收藏的俞先生注意到了博覽會里的這條“行為藝術”線索。“今年的展出面積比往年小，想必攝影收藏行業的日子也不好過。在周期之下，博覽會很容易變成一個攤位集中地。但這樣通過某一專題或主線，輔以上海自身的城市藝術群落，用學術、研究、思考與討論來平滑市場周期帶來的波動。或許是個可行的方法。同期正在舉行的京都國際攝影節，每年都會圍繞一個主題展開探索，并充分利用起京都這個城市的文化空間與歷史積淀。上海也有這樣的基礎與條件，帶來更多活力。”俞先生說。

?JR, 28毫米——一代人的肖像、博斯凱、凌空越步，法國蒙費梅伊，2014，2025. 圖片提供 | 藝術家&貝浩登

? 金德雨飛，《胎息》, 2023-26。圖片提供 | 藝術家&寺背

博覽會現場，黃欣宇作品。澎湃新聞記者 吳棟 圖

?哈維爾·列拉，《TR RS》，2020。圖片提供 | 藝術家&上海塞萬提斯學院

值得一提的是，本屆影像上海“洞見”板塊呈現了一場頗具“攝影教育”風格的展覽，德國策展人瓦萊麗亞·利伯曼（Valeria Liebermann）策劃的“藝術<=>攝影”（art <=> photography）聚焦了杜塞爾多夫攝影學派五十周年的傳承，12位藝術家的作品呈1-3-4-4布局，由中心向外層層延伸，共分四層：1976年起在杜塞爾多夫學院任教的貝歇夫婦的三張“水塔”作品位于中心；往外依次是他倆的學生——杜塞爾多夫學派第一代核心藝術家安德里亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）、托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）、康迪達·赫弗（Candida H?fer）的大尺幅作品；新一代創作者塞巴斯蒂安·里默（Sebastian Riemer）、約根·斯塔克 （Juergen Staack）、赫達·羅曼（Hedda Roman）、亞歷克斯·格雷因（Alex Grein）的作品；以及與之形成對話的四位中國藝術家高郁韜、劉詩園、楊迪、史陽琨的作品。“首次看到上海展覽中心的空間時，我想到了一片湖泊，展覽就像在湖中丟下一塊石頭，漸漸泛起漣漪，最后影響到全球攝影的發展。”利伯曼介紹了她的策劃想法，“希望展覽可以讓觀眾感受到不同代際的藝術家視覺和思想的碰撞，發現他們之間的微妙聯系和對話。”

2026年5月7日，影像上海藝術博覽會現場“洞見”板塊，人們正在觀展。澎湃新聞記者 吳棟 圖

? Bernd & Hilla Becher， 《Water Tower》, Saint-Pol-sur-Ternoise, F, 2012。圖片提供 | 藝術家&Sprüth Magers

? 安德烈亞斯·古爾斯基, 《Las Vegas》, 2022。圖片提供 | 藝術家& Sprüth Magers

? 托馬斯·魯夫，《d.o.pe.06》, 2022。圖片提供 | 藝術家&卓納畫廊

? Candida H?fer, Van Abbemuseum VII, 2003。圖片提供 | 藏家&藝術家

12位藝術家的作品整體延續了“圖像而非攝影”的思考邏輯，各自面對著屬于他們自己和所處時代的問題。以約根·斯塔克與托馬斯·魯夫為例，斯塔克是魯夫的學生，對數字圖像的思考是魯夫創作的一條線索，而斯塔克則以卡斯帕·大衛·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的風景畫為切入點，他去除了畫面里的人物元素，利用AI調整，重新詮釋和創作風景圖像的過程。同樣曾在杜塞爾多夫學院留學的中國藝術家楊迪則也從弗里德里希的繪畫中獲取靈感，利用老式窗戶、影棚的置景和NASA的星空圖，楊迪拍下的圖像如雕塑般，與德國藝術家們的作品形成呼應。“杜塞爾多夫學院是導師制的，每年還有年展，等于說一直在實踐中學習。同時配套一些美術史和哲學的課程，給個人個性化的教育。”楊迪說。

? 約根·斯塔克，《V1S10N 》系列，2022。圖片提供 | 藝術家

? 塞巴斯蒂安?里默，《Wellenbild 0124》, 2026。圖片提供 | 藝術家

? 楊迪，《理想場景》，2026。圖片提供 | 藝術家&南柯畫廊

?史陽琨，《晚安，柏林》，2024。圖片提供 | 藝術家&CHAPTER 6

?高郁韜，《四季：夏夜》，2023-2024。圖片提供 | 藝術家&M藝術空間

?劉詩園，《幾乎像螺紋鋼No.7》(Almost Like Rebar No.7)，2018。圖片由藝術家和空白空間提供