把臺搭向遠方，把戲傳下去

本報記者 彭澳麗京劇在當代的生存圖景，呈現出兩種互為映照的姿態——有人在遠方開拓，讓這門古老藝術在新的土地生根發芽；有人在一隅傳薪繼火，一出戲一出戲地接住，再傳下去。3月3日，深圳戲院，《四郎探母》的最后一句唱腔落下，觀眾席間爆發掌聲。這一天，依托深圳戲院孵化而成的深圳京劇院正式揭牌成立。對院長張建國而言，這是開拓路上的一座里程碑；對千里之外正在排練廳里“摳戲”的國家京劇院老生演員杜喆來說，這是他守藝日常中又一個尋常日子。在3個月前，張建國的建院信心已然得到驗證，那時深圳京劇院的名字后面還帶著一個“籌”字。“我們在深圳戲院試水演了《龍鳳呈祥》《紅鬃烈馬》兩臺大戲和《灣區風華》名家演唱會，現場座無虛席，甚至加了座。”更讓他驚喜的是觀眾構成，走進劇場的大多是年輕面孔，“這堅定了我們加快落地的決心。”“深圳需要一個京劇院，這個想法醞釀了十幾年。粵港澳大灣區經濟發展迅猛，但一直沒有專業的京劇院團。在多方支持下，這個想法變成了現實。”張建國很清楚新院團的使命，不僅是讓大灣區觀眾有更多機會看到京劇，更要用京劇藝術講好灣區故事。劇院成立了，人才從哪里來？張建國的答案是“多條腿走路”：借調國家京劇院、北京京劇院的青年名角兒把市場做熱，去上海戲劇學院、中國戲曲學院選苗子，目標是盡快培養出深圳京劇院自己的角兒。京劇藝術的傳承與發展，既需要劇院層面的制度保障，也離不開師徒之間口傳心授的古老傳統。這正是杜喆在做的事。2024年12月，杜喆正式成為京劇表演藝術家李光的入室弟子。拜師一年多，他陸續精進了師父的代表作《平原作戰》《漢宮驚魂》《八仙過海》。傳承這條路，走得并不輕松。子女教育、老人贍養，這些與藝術無關的生活瑣事每天都在切割排練的時間。杜喆說，自己每天能拿出四五個小時練功、吊嗓子，已經覺得很奢侈了。這也是當代京劇演員共同面對的現實問題。于是，師徒之間形成了一種默契，用最短的時間、最集中的方式，解決戲里的關鍵技巧。杜喆會在排練期間連續幾天上門，拿著排練視頻請師父挑毛病，第二天再到排練場調整。這種高密度的反饋循環，讓一出出老戲在當代演員身上傳下來。“達不到水平，師父不讓登臺。”他明白，這份嚴格是對藝術最大的尊重。此外，傳播的方式也在悄然變化。“我們團里的年輕人嘗試用新方式走近觀眾，在直播間勾臉譜、講京劇術語，解釋同一人物為何有不同的臉譜畫法。”杜喆說，傳播形式變了，但根不能變，“傳統經典劇目是京劇的根，把基礎打好，才有能力創造新東西。”張建國同樣看重根基，但他的思路更側重于開拓。“我們今年的演出是50場，明年計劃演出100場。”他的目標是“周周有大戲，月月有經典”，讓深圳成為新的京劇據點。要做到這一點，既需要經典劇目，也需要懂市場、懂年輕人的運營方式。從深圳到北京，從剛剛掛牌的新院團到傳承有序的老戲骨，兩幅圖景在京劇版圖上鋪展。一邊忙著搭臺、招人、鋪市場，讓這門藝術在南方扎下根；一邊在排練廳和家庭之間擠時間，把前輩的東西接住，再傳下去。點擊輸入圖片描述（最多30字）京劇《四郎探母》劇照 受訪者供圖傳下去

本報記者 彭澳麗

京劇在當代的生存圖景，呈現出兩種互為映照的姿態——有人在遠方開拓，讓這門古老藝術在新的土地生根發芽；有人在一隅傳薪繼火，一出戲一出戲地接住，再傳下去。

3月3日，深圳戲院，《四郎探母》的最后一句唱腔落下，觀眾席間爆發掌聲。這一天，依托深圳戲院孵化而成的深圳京劇院正式揭牌成立。對院長張建國而言，這是開拓路上的一座里程碑；對千里之外正在排練廳里“摳戲”的國家京劇院老生演員杜喆來說，這是他守藝日常中又一個尋常日子。

在3個月前，張建國的建院信心已然得到驗證，那時深圳京劇院的名字后面還帶著一個“籌”字。“我們在深圳戲院試水演了《龍鳳呈祥》《紅鬃烈馬》兩臺大戲和《灣區風華》名家演唱會，現場座無虛席，甚至加了座。”更讓他驚喜的是觀眾構成，走進劇場的大多是年輕面孔，“這堅定了我們加快落地的決心。”

“深圳需要一個京劇院，這個想法醞釀了十幾年。粵港澳大灣區經濟發展迅猛，但一直沒有專業的京劇院團。在多方支持下，這個想法變成了現實。”張建國很清楚新院團的使命，不僅是讓大灣區觀眾有更多機會看到京劇，更要用京劇藝術講好灣區故事。

劇院成立了，人才從哪里來？張建國的答案是“多條腿走路”：借調國家京劇院、北京京劇院的青年名角兒把市場做熱，去上海戲劇學院、中國戲曲學院選苗子，目標是盡快培養出深圳京劇院自己的角兒。

京劇藝術的傳承與發展，既需要劇院層面的制度保障，也離不開師徒之間口傳心授的古老傳統。這正是杜喆在做的事。

2024年12月，杜喆正式成為京劇表演藝術家李光的入室弟子。拜師一年多，他陸續精進了師父的代表作《平原作戰》《漢宮驚魂》《八仙過海》。傳承這條路，走得并不輕松。子女教育、老人贍養，這些與藝術無關的生活瑣事每天都在切割排練的時間。杜喆說，自己每天能拿出四五個小時練功、吊嗓子，已經覺得很奢侈了。這也是當代京劇演員共同面對的現實問題。

于是，師徒之間形成了一種默契，用最短的時間、最集中的方式，解決戲里的關鍵技巧。杜喆會在排練期間連續幾天上門，拿著排練視頻請師父挑毛病，第二天再到排練場調整。這種高密度的反饋循環，讓一出出老戲在當代演員身上傳下來。“達不到水平，師父不讓登臺。”他明白，這份嚴格是對藝術最大的尊重。

此外，傳播的方式也在悄然變化。“我們團里的年輕人嘗試用新方式走近觀眾，在直播間勾臉譜、講京劇術語，解釋同一人物為何有不同的臉譜畫法。”杜喆說，傳播形式變了，但根不能變，“傳統經典劇目是京劇的根，把基礎打好，才有能力創造新東西。”

張建國同樣看重根基，但他的思路更側重于開拓。“我們今年的演出是50場，明年計劃演出100場。”他的目標是“周周有大戲，月月有經典”，讓深圳成為新的京劇據點。要做到這一點，既需要經典劇目，也需要懂市場、懂年輕人的運營方式。

從深圳到北京，從剛剛掛牌的新院團到傳承有序的老戲骨，兩幅圖景在京劇版圖上鋪展。一邊忙著搭臺、招人、鋪市場，讓這門藝術在南方扎下根；一邊在排練廳和家庭之間擠時間，把前輩的東西接住，再傳下去。

京劇《四郎探母》劇照 受訪者供圖

稿件來源：中國文化報