讀王鏞的山水畫｜薛永年

能從樸野見真情

讀王鏞的山水畫｜薛永年

金石書畫貴融通，混沌鑿開有大聾；

解得初民原創(chuàng)意，凸齋樸野出樊籠。

李可染先生題字。（1987年）

前些天，在一次筆會上，雅擅書畫刻印的著名紅學(xué)家、文藝?yán)碚摷摇⒅袊囆g(shù)研究院院長馮其庸先生問我：“哪位是王鏞？”介紹他們晤面之后，馮先生開口便對王鏞說：“你的篆刻可謂吳昌碩、齊白石之后一人！”如眾所知，吳與齊不僅是篆刻巨匠，更是書畫大師，他們或以“生鐵窺太古”之領(lǐng)悟，用“蜾扁之法打草稿”，或以秦漢印人“膽敢獨造”的原創(chuàng)精神發(fā)為繪畫，故開一代國畫新風(fēng)。不但吳、齊如此，百余年來凡以治印享大名者，其書法繪畫率皆別擅酸鹽，卓然有成。

規(guī)格:68x68cm 材質(zhì):設(shè)色紙本 創(chuàng)作時間:1984年

近十余年間，隨著改革開放中民族文化的振興，不但涌現(xiàn)出眾多的中青年書法篆刻家，而且其中亦不乏觸類旁通精于繪畫的高手。年方不惑的凸齋主人王鏞，便是此中的翹楚。

十年以前，剛剛從研究班畢業(yè)的王鏞，已經(jīng)在篆刻書法上取得了優(yōu)異的成績，獲葉淺予獎金一等獎。其后，他一方面在書法金石上精進(jìn)不懈，另一方面更在山水畫上著意探索，兩變其法，實現(xiàn)了有目共睹的飛躍。

如今，他的山水畫已形成了樸野天真饒于筆底情懷的自家風(fēng)貌，在中年畫家中獨樹一幟。王鏞在攻讀研究生以前，學(xué)畫曾涉獵中西，亦嘗摹古人山水。

規(guī)格:67x68cm 材質(zhì):設(shè)色紙本 創(chuàng)作時間:1989年

從師于李可染之后，始主攻國畫山水，并從毛筆寫生入手。這一時期，他的畫風(fēng)寫實，像李家山水一樣，畫實境，講層次，重積染，尚未別開戶牖。不過，在李先生指導(dǎo)下，他煉就了直接面向自然進(jìn)行開采美與冶煉美的本領(lǐng)，擺脫了古人筆墨程式的桎梏，對于整體感與黑白灰的構(gòu)置多有會心，領(lǐng)悟了入于前人之中又立于前人之外的妙理。稍后，在葉淺予先生的著意倡導(dǎo)與精心安排下，他又兼法孫克綱，著重理解筆墨與形象有即有離、離中有即的關(guān)系，對于打破先勾后皴再染的傳統(tǒng)程序、以偶然求必然的畫中三昧尤有妙悟，據(jù)此，他放開手腳，縱筆寫意，用潑墨，尚揮灑，講筆筆生發(fā)，開始把筆端機(jī)趣的生動性融入慘淡經(jīng)營的嚴(yán)肅性中，畫風(fēng)為之一變。

規(guī)格:68x67cm 材質(zhì):設(shè)色紙本 創(chuàng)作時間:1990年

近幾年，王鏞又進(jìn)一步以書入畫，用其所長，在保持固有師門法度之長的前提下，充分發(fā)揮筆法在繪形造境中的主導(dǎo)作用，精研“一畫之理”，講求筆勢運動，省墨而略色，務(wù)求“空景”與“實景”的聯(lián)結(jié)，“神境”與“真境”的契合，尤致力于筆致的純凈統(tǒng)一以有助于“達(dá)其性情”，其畫風(fēng)又為之一變，這一變，我以為標(biāo)志著作為金石書畫家的王鏞在山水畫上的飛躍與成熟。

規(guī)格:138x34cm 材質(zhì):設(shè)色紙本 創(chuàng)作時間:1987年

飛躍與成熟的主要標(biāo)志，便是樸野天真的造境與樸野天真的筆墨情性的統(tǒng)一。

觀賞王鏞近年的山水畫，人們不難發(fā)現(xiàn)，畫家攝取或構(gòu)置的景色，無論是南國的竹林村舍，還是塞北的黃原窯洞，無論是蔚然深秀的山腳人家，還是清風(fēng)徐來的路畔田園，他所著意表現(xiàn)或強(qiáng)化的美，則無不著眼于拙樸無華，疏野自得，如粗服亂頭，如卞和抱璞。

規(guī)格:70x70cm 材質(zhì):設(shè)色紙本 創(chuàng)作時間:1988年

在他的畫中，仁者的山多于智者的水，北國的雄多于江南的秀，秋日的生機(jī)多于春天的草鶯飛。其丘壑林木的布置，大多著意于整體的大璞不琢，雄厚、圓渾、少觚棱圭角，無劍拔弩張，卻又十分注意顯現(xiàn)其蘊合的生機(jī)與內(nèi)美。有趣的是，這生機(jī)與內(nèi)美的表現(xiàn)，在王鏞腕下，主要不靠蔥蘢的草木，而山筋石脈，隨處可見，密葉繁枝，少無可少。一般而言，隨四時而榮枯的草木，最宜在春夏兩季顯現(xiàn)其葳蕤扶疏，生意勃發(fā)，但是正因其有榮枯之變，相對于山巖原坳，古人亦曾視為毛發(fā)而非體膚，華而非實。

規(guī)格:68x68cm 材質(zhì):設(shè)色紙本 創(chuàng)作時間:1990年

王鏞大約有見于此，他為了表現(xiàn)更深厚永恒的內(nèi)在活力，往往在秋山中馳騁才思。如果說《霜林落后山爭出》一畫反映了上述命意的話，那么，《清秋入畫圖》中的題詩則把畫家的立意闡述得更加明白。詩曰：“新譜清秋入畫圖，恐聞蕭瑟使人愁。無情最是孤巖好，不辨枯榮任去留。”俗云：“人生一世，草木一秋。”畫清秋而省略凋落的草木，非但不是畫家無情，這恰恰反映了畫家的深情；深在著力揭示山原中永恒的生命力，揭示在似乎看不見的地殼運動中奔突的經(jīng)久不衰的活力。他既然在對自然的認(rèn)識上去華存質(zhì)，拋開瞬間的感受的表達(dá)而精求那深藏其內(nèi)的生機(jī)，他也就理所當(dāng)然地放棄了對最大眾化的卻又不免“五色使人目盲”的繽紛色彩，而致力于水墨畫表現(xiàn)力的開拓。

正是在這個意義上，王鏞的書法精詣對他的水墨山水畫的探索起到了決定性的作用。他早已理解“書為心畫”的道理，深深懂得書法藝術(shù)雖不創(chuàng)造繪畫形象，離寫實很遠(yuǎn)，但一樣可以“達(dá)其性情，形其哀樂”。靠點線的組織與運動傳達(dá)一種心態(tài)，創(chuàng)造一種交織著美的理想個性與感情指向的風(fēng)格情境。

規(guī)格:68x68cm 材質(zhì):設(shè)色紙本 創(chuàng)作時間:1985年

同時，他注意到，書法畢竟不等同于繪畫，繪畫中的點線墨色也不相同于書法間架、筆法與行氣，但是，如果打算避免向油畫水彩借鑒色彩而失去自身獨立存在的價值，就不能不更深究水墨的點與線。而連點為線，線其實便是點的運動，故在二者中把握中國畫的線--筆法，極大程度地發(fā)揮其輔助一定形象而充分傳情的性能，便成了繼往開來的一大關(guān)鍵。

在精研黃賓虹的山水畫之后，王鏞體悟到，這位大師早已在這一方面勇敢地開拓道路了。在那構(gòu)圖平淡無奇的幅幅佳作中，老人的繁密的點線在黑墨團(tuán)之中，創(chuàng)造了亂而不亂的新秩序，不奇而奇的新境界，含混而具體的一片生機(jī)，在這一方面，似乎至今還很少有人達(dá)到過。

規(guī)格:68x68cm 材質(zhì):設(shè)色紙本 創(chuàng)作時間:1990年

不過，王鏞也認(rèn)為，學(xué)習(xí)前人決不可脫離時代，以我就古人。如今再去創(chuàng)造靜如止水般的山水畫作品，即便不乏內(nèi)美，也仍然是不合時宜的。為此，他把善于學(xué)古與勇于自運相結(jié)合，充分調(diào)動本人長于行草的潛力，在山水畫中以速多于遲的筆法，在點線的揮運中，緊緊抓住一個動字，著力表現(xiàn)一個勢字。在筆與筆似有意若無意的聯(lián)系與生發(fā)中，體現(xiàn)總體的勢態(tài)，強(qiáng)化一種有筆端方向與心理傾向的力，造成一種蘊蓄勢能的結(jié)構(gòu)，并使之與山巖的紋脈肌理、草木的長勢相契合，形成了蒼莽中見真率，樸野中見活力，似靜而實動的個人風(fēng)格。

應(yīng)該指出，在以書入畫的同時，王鏞充分注意到了“借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我”的石濤所主張的“繪景摹情”，并調(diào)動對生活的體察，通過點景的經(jīng)營，使作品不唯不流于空泛，而且頗饒生活氣息。

規(guī)格:68x68cm 材質(zhì):設(shè)色紙本 創(chuàng)作時間:1989年

在他的山水畫中，土屋，窯洞，草垛，竹筐，糧袋，與院內(nèi)啄食的雞，奔躍的狗，碾糧的磨，向陽的葵花，并非可有可無的點綴，也并非古今無殊的符號，正是靠著它們，畫面才平添了與乾旋坤轉(zhuǎn)融為一體的生生不息的訊息，增加了饒于生活情味又是生于城市之中長于高樓之內(nèi)的人們夢想不到的自得其樂的樸野之趣。

至此，我們可以看到，王鏞的山水畫，雖然沒有像另些畫家一樣去歌頌移山填海改造自然的活動，沒有去著力描繪江山人事的日新月異，但卻通過體達(dá)大自然與人類生活的和諧，在生態(tài)平衡中，歌頌了統(tǒng)一于樸野天真的自然與人事間的偉力與生意。

80年代，王鏞先生治印。

追溯王鏞山水畫樸野天真風(fēng)格的成因，除去善于學(xué)習(xí)本師，轉(zhuǎn)益多師，尤善學(xué)習(xí)近代大家以外，我覺得有兩點很值得其他同行重視。

第一是珍視青年時代插隊數(shù)年中從耳目到心靈的體察感悟與收獲，并在近年的游覽與閱歷中強(qiáng)化這種審美選擇。了解王鏞的人知道，不僅他的作品樸野天真，而且他本人確實也不修邊幅，不尚浮華，似乎還保存著昔日插隊知青天真務(wù)實的特點。

規(guī)格:52x52cm 材質(zhì):設(shè)色紙本 創(chuàng)作時間:1982年

第二是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，特別是金石書法傳統(tǒng)，能追本溯源地去挖掘民間天趣那是一種不受宮廷窒息亦未經(jīng)文人雅化的審美好尚，極富于藝術(shù)的原創(chuàng)力。他之注意于漢晉磚文書法的研究，便是一個很突出的例證。

十年風(fēng)雨，十年奮進(jìn)，曾在中學(xué)時代即已初顯藝術(shù)鋒穎的王鏞，如今在篆刻、書法、山水畫上均已自成一家。

不過，和篆刻、書法相比，王鏞在山水畫上的飛躍與成熟，是走在了一條十分不易攀登的山路上。他這種以筆勢為主導(dǎo)介乎抽象與具象之間的山水畫，一切閱歷、素養(yǎng)、天才與功夫都必須集中于極微妙的分寸尺度上，特別是在他取得了近年十分穎異的成績之后，如果不向?qū)憣嵒虺橄罂繑n，勢必要在畫內(nèi)外下更大的功夫。對于這一點，他是清楚地意識到了。以他質(zhì)樸內(nèi)秀又不事虛夸造作的性情，我相信他不會滿足于既得的成績，一定會像他所描繪的大自然一樣不舍晝夜不擇細(xì)流地迎接新的時空的挑戰(zhàn)。

一九九〇年五月十七夜

規(guī)格:136x68cm 材質(zhì):設(shè)色紙本 創(chuàng)作時間:1995年

薛永年美術(shù)史家、美術(shù)批評家，書畫鑒賞家。中央美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，曾任美術(shù)史系主任、研究生部主任。現(xiàn)兼任中央文史研究館館員，國家文物鑒定委員會委員，中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會名譽主任，中國書法家協(xié)會會員，西泠印社社員。享受政府特殊津貼專家，獲評有突出貢獻(xiàn)的中青年專家。獲首屆中國美術(shù)獎理論評論獎。著作有《書畫史論叢稿》《晉唐宋元卷軸畫史》《驀然回首——薛永年美術(shù)論評》《中國現(xiàn)代美術(shù)理論批評文叢薛永年卷》《方壺樓序跋集》《畫引》《鑒畫研真》《名家鑒畫探要》等。