包容 探索 求真 守正｜2026光幕計劃終審陣容與年度面孔公布

當(dāng)短劇成為當(dāng)下備受關(guān)注的敘事形態(tài)，當(dāng)AI不斷拓展表達(dá)的邊界，表演這門古老的藝術(shù)，也站在了新的岔路口。效率與流量構(gòu)筑了可見的賽道，而真正的叩問始終沉在深處：在技術(shù)的“巧”與媒介的“快”之外，那些源于血肉之軀的、笨拙而懇切的“真”，是否依然擁有抵達(dá)人心的力量？

辨識這份真實，需要深耕歲月、敬畏專業(yè)的目光。為此，我們榮幸地邀請到李少紅導(dǎo)演擔(dān)任第十六屆北京國際電影節(jié)BE SEEN 光幕計劃終評審主席，趙小丁、吳剛、俞白眉、魏欽濤擔(dān)任終審評委。他們以多年的創(chuàng)作生命為標(biāo)尺，為這份最終的年度面孔入選演員名單注入了厚重的公信力與深遠(yuǎn)的期待。

“表演有無數(shù)個高山要翻躍。”終審現(xiàn)場，評委俞白眉的這句話，道出了在場者的共同感受。在為期兩天的評審中，來自戲劇、影視、短劇等不同背景的青年演員相繼登場，他們的創(chuàng)作在評委面前展開了一場坦誠而多元的時代對話。李少紅導(dǎo)演不斷追問演員是否“走心”，吳剛則反復(fù)強調(diào)，無論在何種媒介與賽道中，“真聽、真看、真判斷”永遠(yuǎn)是表演不可撼動的根基。評審的意義，正是以專業(yè)的目光，聚攏并辨認(rèn)那些真正將表演視為志業(yè)的跋涉者，既尊重市場的選擇，也尊重專業(yè)的信念。

2026年，556位青年演員用他們的創(chuàng)作參與了這場對時代的叩問。經(jīng)過323人初審、89人終審的漫長評議，我們共同確認(rèn)了25張年度面孔。這份名單，是我們交出的答卷：在擁抱變化與恪守本心之間，在傳承積淀與大膽實驗之際，我們選擇回歸最樸素的“土壤”—— 堅信那些對生活的誠實體驗、對角色笨拙的靠近，才是表演穿越所有喧囂的根基。我們珍視這份“拙誠”的底色，因為它源自生命本身的熱度，無法被任何算法預(yù)設(shè)或替代。

這份答卷，以包容擁抱多元表演形態(tài)，不設(shè)邊界；以探索直面時代新命題，建立新標(biāo)尺；以求真回歸表演本質(zhì)，夯實專業(yè)功底；以守正在奔涌浪潮中，持守公正與關(guān)懷。

終評審主席：李少紅

中國第五代導(dǎo)演的代表人物。從《紅粉》《血色清晨》到《大明宮詞》，她始終以極致的藝術(shù)敏感與人文關(guān)懷，淬煉表演中最動人的真實質(zhì)感，創(chuàng)作了多部兼具作者表達(dá)與廣泛共鳴的經(jīng)典作品。評審中，她持續(xù)追問演員是否“走心”，警惕任何對生活的簡單模仿。她相信，動人的表演在于“想”大于“演”，需要演員將對生活的獨到理解與個人氣質(zhì)融合，淬煉出專屬于角色的真實質(zhì)感，讓每一次詮釋都成為不可復(fù)制的創(chuàng)造。

終審評委：趙小丁

中國影視攝影師學(xué)會會長，榮獲金雞獎最佳攝影的導(dǎo)演與攝影指導(dǎo)，代表作包括《懸崖之上》《滿江紅》。他的視角從光影出發(fā)，審視表演如何與攝影共同完成視覺敘事。他探討演員的身體如何在鏡頭前建立有效的張力，細(xì)微的情緒又如何被光影捕捉并賦予力量。他同時謹(jǐn)慎指出，演員的表演設(shè)計需有分寸，最理想的境界，是表演與視聽語言達(dá)成“渾然一體的化學(xué)作用”，不露設(shè)計的痕跡。

終審評委：吳 剛

北京人民藝術(shù)劇院國家一級演員。憑借“劇拋臉”式的演技在《人民的名義》《狂飆》等作品中深入人心。他的審視深入表演的肌理，追溯演員構(gòu)建角色的內(nèi)在邏輯。他引導(dǎo)演員從對手的臺詞中尋找自己行為的依據(jù)，以此構(gòu)建清晰可信的心理行動線。在他看來，令人信服的表演，其核心是塑造“人物關(guān)系”，任何技巧與設(shè)計，都必須服務(wù)于讓一個具體、鮮活的人“立”在臺上。

終審評委：俞白眉

導(dǎo)演及編劇，作品如《中國乒乓之絕地反擊》《銀河補習(xí)班》深諳類型敘事與大眾情感連接。他的評審緊扣“故事”與“戲劇博弈”。他極度關(guān)注演員對文本潛臺詞的理解深度，以及能否在有限的篇幅內(nèi)，通過細(xì)膩的層次變化，呈現(xiàn)復(fù)雜的人物心理與關(guān)系張力。他認(rèn)為“松弛不是渙散”，演員必須建立宏觀的劇本視野與準(zhǔn)確的審美判斷，方能使表演真正承載并推動敘事，達(dá)成與觀眾的高效共情。

終審評委：魏欽濤

紅果精品短劇負(fù)責(zé)人，短劇領(lǐng)域的深度實踐者，帶領(lǐng)“果燃計劃”孵化出品百余部精品短劇。他從產(chǎn)業(yè)最前線帶來對“豎屏語法”的敏銳洞察。他的評審，聚焦于表演在即時反饋的生態(tài)中，如何迅速建立信任、精準(zhǔn)傳遞情緒，在有限的“格子”里完成有效敘事。同時，他也提醒演員警惕陷入“快餐式”的表演慣性，認(rèn)為短劇表演的未來，在于向更扎實的人物塑造與戲劇張力尋求拓展。

第十六屆北京國際電影節(jié) BE SEEN 光幕計劃年度面孔正式發(fā)布！

五道來自表演、導(dǎo)演、制片、編劇、攝影維度的專業(yè)目光，在評審現(xiàn)場交匯、碰撞，乃至激烈辯論。他們共同完成的，遠(yuǎn)不止于一份名單的選拔，而是一場關(guān)于表演本質(zhì)在當(dāng)下如何存續(xù)的深度校準(zhǔn)。

山在遠(yuǎn)處，攀登便有了方向。 而今天橫亙于前的，是技術(shù)的精密、算法的效率與流量的速度所壘成的新高度。而表演的長路，是一代代人的接續(xù)跋涉，每一程都需回應(yīng)時代的叩問，每一次駐足都在校準(zhǔn)前行的路標(biāo)。最終浮現(xiàn)的25張年度面孔中的成員，將很快進入集訓(xùn)營，投身于經(jīng)典劇場與實驗劇場的實戰(zhàn)拍攝，在真實的創(chuàng)作激流中，完成下一次前行的可能。

翻越高山，不在于征服，更在于確認(rèn)。確認(rèn)沉重的呼吸、腳下的砂石與拂過的山風(fēng)，它們本身，便是對生命最誠懇的丈量；也確認(rèn)翻山越嶺、滿身疲憊后，一個樸素的真理依然清晰： 無論媒介與技術(shù)如何變遷，表演最動人的，永遠(yuǎn)源于生命對生命最本真的、笨拙而誠懇的照亮。

如此跋涉，只因深信不疑，所有誠懇的丈量，最終都將讓我們摘取到那顆屬于生命的果實。