AIGC專業影視創作路在何方？ 愛奇藝世界·大會上，龔宇分享創新思路與實踐路徑

4月20日，2026愛奇藝世界·大會如期舉辦。愛奇藝創始人、CEO龔宇圍繞AIGC專業影視創作與平臺去中心化轉型發表主題演講。

龔宇認為，AI正顯著降低影視制作成本、縮短制作周期、降低制作門檻，推動創作者與作品數量呈指數級增長。面對這一變化，愛奇藝進行戰略調整，推動平臺從傳統中心化模式向“去中心化”的新內容生態轉型。

這并非龔宇首次談及這一話題。過去一年，從提出“一一二定律”，到推出專業級影視制作平臺納逗Pro；從愛奇藝AIGC（上海）創意中心投入使用，到分賬模式全面升級，愛奇藝持續向行業釋放明確信號：平臺不應僅僅是內容生產與分發中心，還應成為去中心化的“創作者與用戶社區”。這一轉變并非簡單的技術變革，而是一場涉及生產工具、生產關系、商業模式乃至產業價值觀的系統性重構。愛奇藝正在思考：當AI大規模釋放專業創作者能力時，平臺應扮演何種角色？

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從“中心化平臺”到“服務型生態”

主題演講中，龔宇系統闡述了平臺應對產業變革的深度思考。他表示， AI正深刻改變影視行業的基礎邏輯，顯著降低制作成本、縮短制作周期、降低制作門檻，推動創作者數量快速增加、作品數量呈指數級增長，進而帶動影視消費與行業規模整體躍升。

面對這一變化，愛奇藝做出戰略調整，推動平臺從傳統中心化模式向“去中心化”的新內容生態轉型。龔宇認為，在AI時代，成本與門檻降低意味著作品和創作者數量都將更加豐富，中心化的內容生產與分發模式已難以適應。未來，愛奇藝將扮演兩個關鍵角色：一是作為創作者與用戶的社區，打通創作者與用戶的關系，平臺主動“退后一步”，讓生態自主生長；二是作為頭部內容的生產者與技術平臺提供者，平臺不能空心化，仍需堅持頭部內容制作，持續產出高質量、有影響力的作品。

在龔宇看來，去中心化帶來多維好處。內容將更豐富，能滿足不同觀眾的多元需求；創作者，尤其是年輕創作者，將獲得更多嶄露頭角的機會；創作者將真正擁有自己的IP資產，獲得更公平且更具想象力的經濟回報，同時積累私域流量和粉絲群體，掌握相關數據資產，實現與用戶的直接互動。

龔宇的這番思考，標志著視頻平臺在AI時代的一次定位重構——從“內容主導者”轉向“生態連接者”。愛奇藝選擇“社區+頭部內容”雙輪驅動模式，既保留平臺的審美與制作壁壘，又為海量中小創作者提供發展通路。

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多措并舉

為創作者提供“零門檻”服務和商業閉環

本次世界·大會上，愛奇藝不僅提出“去中心化轉型”戰略方向，還制定了系統化的落地路徑。龔宇在演講中介紹了平臺即將推出的三大舉措及一系列支持計劃。

在技術工具層面，愛奇藝推出專業級影視制作平臺納逗Pro。該平臺集成大模型、智能體、愛奇藝IP、數字資產庫、商業合作及創作者社區等豐富資源。創作者只需通過自然語言指令，就能調用以往只有專業團隊才能掌握的影視制作能力。愛奇藝高級副總裁劉文峰介紹，納逗Pro已開發和正在規劃的智能體近70個，覆蓋影視創作全流程。這意味著，從劇本構思到后期制作，AI正將專業級影視生產力賦予更多有創意的個體。

在運營支持層面，全新的“愛奇藝號”實現多項升級，包括零門檻入駐體驗、簽約流程大幅簡化、交互體驗全新優化、全品類內容創作支持及多維度運營能力整體提升。更重要的是，納逗Pro與愛奇藝號將實現AI協同，讓創作者在制作與分發兩端都能獲得智能化助力。

在創作者最為關心的收益問題上，愛奇藝全面優化分賬規則，覆蓋電影、長劇、中劇、微短劇、漫劇、紀錄片、少兒、動漫等全內容品類。其核心原則是“公平公正、簡單統一、靈活可選”。具體而言，所有內容統一按項目收入分賬，上不封頂；規則調整將提前告知，且新規實行后已簽約項目仍按原有合同執行，保障創作者預期穩定；此外，AIGC生成內容和優質中劇內容還可享受20%的額外補貼，進一步激勵創新與提升品質。

除了三大舉措，愛奇藝還將在算力、IP授權、資金、政策合規協助、培訓、辦公場地、市場推廣等方面，為創作者提供全面支持。這些支持不再是零散的技術或資金補貼，而是一套覆蓋創作全生命周期的系統性賦能。

通過這些密集落地的舉措，可以清晰看到愛奇藝對自身定位的重新梳理。它既非單純提供AI工具的技術平臺，也不完全是UGC社區，而是將自身積累的“專業影視基因”與面向未來的“公共服務能力”深度融合的新型平臺。龐大的影視IP庫、成熟的播放分發網絡、億級付費用戶基礎及多年沉淀的影視制作經驗，構成愛奇藝區別于其他所有平臺的底層優勢。在這里，創作者獲得的不僅是技術便利，更是一條從創作到變現的完整路徑。從工具到服務，從技術到生態，愛奇藝正重新定義影視內容的生產與消費方式。更加開放、多元、去中心化的影視新生態正加速成型。

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技術越喧囂，越要回歸好作品的本質

在AI技術層出不窮的當下，觀眾究竟為何消費一部影視作品？愛奇藝的答案清晰且堅定,好作品的本質永遠是故事、角色和情緒。觀眾看完一部作品，真正留下的是情緒體驗，是被作品深深打動。

這揭示了一個在技術熱潮中容易被忽視的問題。過去一段時間，AI在影視行業的應用多少帶有“炫技”色彩。龔宇直言，這是一種誤解。真正能打動人心的，從來不是技術有多先進，而是故事是否講得通順明白，角色是否有弧光與魅力。龔宇舉例道，很多作品多年后觀眾早已記不清具體情節，但某個角色卻深深印在心里，這就是好作品的力量。

但龔宇也提出，情緒并非技術問題，而是藝術表達問題。技術可以降低門檻、提高效率、拓展想象力邊界，卻無法替代創作者對人性、對情感的敏感與把握。真正困難的是，如何創作情緒飽滿、讓人久久無法平靜的作品，這才是當下行業面臨的最大挑戰。

龔宇的這一判斷具有現實警示意義。AI技術的爆發容易讓行業陷入“技術決定論”的誤區，仿佛只要工具夠強，好作品就會自動涌現。但影視創作的本質從未改變：它是關于人的藝術，是關于情緒與共鳴的傳遞。技術可以放大表達，但無法創造表達的源頭。

龔宇總結：“只有技術與藝術表達兼備的作品，才能脫穎而出。”不是算力的堆疊、算法的優化，而是如何讓技術真正服務于情緒，讓工具服從于表達。對于愛奇藝而言，無論是去中心化轉型、三大舉措落地，還是全方位的生態支持，最終都指向一個目標：讓更多專業影視創作者有能力講出好故事，讓更多好故事能夠擊中人心。

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