140米長卷亮相鎮江 “青山見我”朱培爾書畫篆刻回鄉匯報展 | 含全部現場發言記錄及作品

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青山見我 | 朱培爾書畫篆刻回鄉匯報展在鎮江開幕

從鎮江啟程，向孤山問道，攜青山歸來。

4月26日，"青山見我——朱培爾書畫篆刻回鄉匯報展"在江蘇省鎮江市美術館隆重開幕。此次展覽不僅是一次高水準的藝術展示，更是朱培爾對故土最深情的藝術回報。 作為"鎮江杰出書畫家系列作品展"的首場展覽，此次回鄉匯報展共展出朱培爾中國畫作品17件、書法作品23件、印屏10件、印譜100冊、陶刻作品4件、篆刻印章18方、印蛻手卷1卷以及作品集和相關資料若干，全面呈現了這位從鎮江走出去的藝術家四十年來在書畫印領域的深厚積淀與創新探索。

本次展覽由言恭達、陳傳席、朱良志擔任學術主持，鎮江市委宣傳部、鎮江市文化廣電和旅游局、鎮江市文學藝術界聯合會主辦，鎮江市美術館承辦，崔建寧、丁超策展。第十一、十二屆全國政協委員、第五、六屆中國書法家協會副主席言恭達，中國書法家協會副主席潘善助，中國書法家協會篆刻委員會原副主任、西泠印社理事崔志強，南京藝術學院教授辛塵；鎮江市政協主席郭建，副市長武鳴，政協黨組副書記、副主席周文娟，人民政府副秘書長孫麗君，市委宣傳部副部長趙舒，文聯黨組書記、主席王德家；著名書法篆刻家劉楣洪、薛元明、方愛龍、莊天明、孫璘、毛羽、崔樹強、蔡樹農、楊勇、顧村言、曹佳林、耿明霞等以及鎮江市書畫屆同人出席了開幕式。

朱培爾從鎮江赴京，深耕篆刻、書法、繪畫領域四十載。他長期擔任《中國書法》雜志社主編兼社長、《中國書法報》社總編兼社長，其藝術以書入印、以印入書、書印入畫，以"意"統領三藝，踐行中國傳統藝術"一以貫之"的核心精神，形成獨具一格的藝術風貌。深厚的學術積淀與理論研究，更為其藝術創作筑牢了學理根基。

開幕式上，與會專家學者對朱培爾的藝術成就給予高度評價。言恭達在致辭中回顧了朱培爾的生平事跡，指出其藝術成就體現在智慧、求實與創意三個方面——既能從傳統中提煉精華用于創作，又能在求實基礎上進行深刻的哲學思辨，藝術實踐始終充滿虔誠與責任感。言恭達表示，朱培爾至今創作了萬余方印章，其藝術實踐、理論探索及對藝術史的貢獻專注而深入，深厚的學養、修為和家國情懷為當代中國藝術的發展作出了重要貢獻。

潘善助從三個方面概括了朱培爾的藝術特色：主業優秀，副業更精彩——其專業成就斐然，《中國書法》雜志多次獲評國家中文核心期刊，并獲"新聞出版領軍人才"稱號；書畫印三者打通——繪畫可見書法線條的力量，書法可見篆刻的金石氣韻，篆刻可見書法的嚴謹；學術與創作并重——深厚的學問功底使其藝術更具前瞻性與探索精神。潘善助認為，朱培爾成功的原因在于高超的時間管理藝術與真誠回饋的人格魅力，他將藝術成就帶回故里展示，體現了低調謙遜的品格和"回鄉匯報"的情懷。

崔志強回顧了在《中國書法》雜志社時期在鎮江發掘并推薦朱培爾的經歷。他評價朱培爾藝術風格獨特，其書畫印統一的特點令人震撼，打破了傳統畫界循序漸進的要求，呈現出一種“外向”的表現形式；并將其概括為“雙處境”的藝術家——藝術上追求外放、張揚，在為人處世方面卻謙虛、低調。崔志強表達了對朱培爾未來發展的看好，對其在鎮江受到的重視值得肯定，同時希望未來能有更多像朱培爾一樣的藝術家獲得類似的平臺與機會。

辛塵則從道家思想層面解析，認為朱培爾將繪畫、書法、篆刻融為一體，達到"三絕"合一的境界，其藝術體現了"獨與天地精神往來"的追求，內心孤獨而自我，不受外界干擾，始終保持平和從容的心態，使其藝術具有廣泛的包容性和親和力。

朱培爾在答謝致辭中回顧了其在鎮江十三年的成長經歷。闡述了從書法愛好者、工程師到北上轉型為編輯、書法家的歷程，分享了作為編輯對當代藝術生態的認知與感悟。他談到，鎮江是其藝術生涯的起點，他始終感念這片土地的滋養。在這里他接觸并深入理解了山水藝術，通過參與展覽交流等方式，逐步培養了對藝術作品的細致觀察習慣，令其至今受益匪淺。

此次展覽，朱培爾還向鎮江市美術館捐贈了書法、繪畫、篆刻作品，以表達對家鄉文化事業的深情厚意，鎮江市美術館館長丁超代表接受捐贈。

鎮江市政府副市長武鳴宣布展覽開幕。

朱培爾的篆刻以沖刀為主，在破碎、殘損的金石碰撞中融入書法的書寫性，將筆意轉為刀意，賦予篆刻現代意義；其書法以狂草見長，碑帖融合，在逸筆草草中保持中鋒用筆，將刀意轉化為筆意；其文人畫則以書印入畫，墨線蘊含篆籀之氣，骨法用筆，打破傳統水墨的單一性，呈現出現代藝術的視覺張力。正如《論語》所言"吾道一以貫之"，朱培爾的印書畫以"意"貫通其間，彰顯了一個六十年代藝術家的博雅精神與綜合兼能。

據悉，展覽將持續至5月26日，歡迎各界同人參觀指導。

現場采訪

崔志強老師對朱培爾先生的書法、篆刻及繪畫藝術進行了深入探討，并對其藝術風格與個人性情的融合給予了高度評價。作為中國書法界名氣和影響力極大的書法家篆刻家，朱培爾先生雖性格謙遜低調，但其作品風格卻極為豪放。本次專展不僅充分展示了他在書法篆刻領域的卓越成就，更令觀眾驚嘆于其繪畫方面所具備的深厚功底與獨特藝術面貌；其藝術創作始終致力于打破傳統形式的束縛，展現出強烈的個人風格與可貴的創新精神。具體而言，其書法作品在構圖上大膽奇崛，常因留白與墨色的大膽變化而被外界誤歸為“丑書”之列，然其內在追求的實則是通篇章法的和諧統一與磅礴力量；其繪畫作品同樣不拘成法，如竹葉的形態不再拘泥于傳統字形范式，而是通過獨特的筆墨語言營造出別具一格的視覺效果。總體而言，認為其藝術創作實現了性情、審美趣味與個人氣質的高度統一，形成了獨具辨識度且內涵豐沛的藝術語言。

崔樹強先生重點探討了其詩書畫印的融合特點、藝術風格及傳統根基，認為本次展覽具有特殊的學術意義——將詩、書、畫、印四者進行了完美結合，堪稱當代對傳統藝術的一次成功激活與創造性轉化。其藝術風格高度統一，整體呈現出一種散逸、瀟灑、自在的“松弛感”，與古人所崇尚的“雅意”遙相呼應，帶有濃厚的江南文人趣味。具體而言，其書法尤以草書見長，線條質感極佳，揮灑自如，與心性高度相合，節奏和諧，展現出深厚的傳統文化根基；其繪畫則在色彩運用上極為豐富，既有清雅脫俗的純水墨作品，也有艷麗而不落俗套的彩墨畫作，如百米長卷中鴻篇巨幅之作，氣勢恢宏，視覺張力十足。總體來看，朱培爾老師的藝術創作實現了詩書畫印的融通互濟，在松弛雅逸的格調中彰顯出深厚的學養與鮮明的個人風貌。

辛塵先生重點分析了朱培爾先生的篆刻與書法作品，并深入探討了其藝術風格的獨特性與精神內核。朱培爾的藝術才華植根于家族深厚的詩畫傳統——其祖父為畫家，父親為詩人，這一獨特的藝術基因賦予了他豐沛的創造力與敏銳的藝術直覺。其藝術風格被公認為“不可復制”，是憑借個人的靈性、才情與激情自然生發而成，作品看似“一揮而就”，實則蘊含極為豐富的內容，為觀者提供了廣闊的想象空間；其作品不僅是視覺層面的審美享受，更是一種深層的精神滋養，觀者的學養、修養與情感越充沛，從中獲得的感悟與共鳴便越加深厚。在篆刻領域，朱培爾技藝精湛，尤以佛像題材臻于一流境界，他常從石壁上的佛像雕像中汲取靈感，以寥寥數刀便能呈現出深刻而動人的藝術效果；在印屏創作上，他善于將拓片、題跋、小印章等多種元素巧妙融合，使一件小型作品變得層次豐富、立體飽滿。在書法藝術方面，其草書被認為能體現張旭狂草的精神內核，他并非僅在技法層面與古人對話，而是通過真摯的情感投入與深刻的精神共鳴，實現了與古人靈魂層面的跨時空交流。總體而言，認為他的藝術創作以深厚的家學淵源為根基，以不可復制的個人靈性為驅動，在篆刻與書法兩個領域均達到了極高的藝術境界，展現出強烈的精神性與獨特的藝術魅力。

潘善助先生圍繞朱培爾先生書畫印兼善的藝術創作與學術研究展開深入探討，重點介紹了其在書畫印融合方面的卓越成就，以及創作與理論研究并重的獨特優勢。具體而言，朱培爾先生的作品充分展現出書法布局中的畫法意趣、畫作線條中的書法用筆以及點畫之中蘊含的印章精神，是當代少數能真正打通書畫印三者界限的杰出藝術家。其藝術創作不僅充滿激情、速度與力量，更因深厚的學術積淀而具備開闊的視野與前瞻性思考，形成了創作實踐與理論研究相互滋養、相得益彰的藝術格局。

言恭達先生主要圍繞朱培爾先生的藝術成就及其與書法家協會的深厚淵源展開，對其在書法、篆刻領域的突出貢獻進行了介紹，并深入探討了其藝術生涯的發展路徑。朱培爾先生在當代書法和篆刻事業上作出了巨大貢獻，形成了工作、創作與學術研究一體化的獨特現象，即“朱培爾現象”。他從江南水鄉進入大城市，接觸到當代的新鮮空氣與創作理念，這種轉變為藝術生涯注入了新的活力，促使其將書畫、篆刻事業不斷推向新的高度，展現出持續成長與突破的藝術生命力。

蔡樹農先生重點探討了朱培爾先生在篆刻、書法及繪畫方面的藝術成就，并對其藝術風格與學術地位給予了高度評價。他認為，朱培爾是當代藝術界修養極高的綜合性藝術家，其書畫篆刻展覽令人耳目一新；尤其值得稱道的是，其篆刻藝術達到了“大寫意”的高度，能將草篆的意趣融入篆刻之中，使作品富有強烈的畫面感與筆墨張力。在篆書藝術方面，朱培爾的篆書并非單一風格，而是融合了大篆（含甲骨文、鐘鼎文）、小篆等多種風格于一體的“草篆”，并在篆書創作中將行草書的意趣完美融入，其藝術造詣在中國當代首屈一指。此外，他指出朱培爾的作品尤其是篆刻與草篆，充滿了浪漫的詩意情懷，這種氣質與毛澤東詩詞中的宏闊意境相類似，展現出深厚的文化底蘊與獨特的精神品格。

莊天明先生重點分析了其作品中印章、書法與繪畫的融合技巧，并就其藝術風格可能的發展方向進行了前瞻性探討。認為朱老師的印章運用極為精妙，通過將印章置于畫面較小的位置，營造出獨特的視覺效果與藝術張力；其作品整體把控精準到位，同時兼具強烈的沖擊力與“莽撞感”，展現出大膽而富有個性的藝術風格。尤為值得關注其如何協調并打通印章、書法與繪畫三者之間的關系，其中蘊含著巨大的思考空間與探索價值。關于未來發展方向，認為他的藝術風格具有向抽象藝術、現代水墨等不同方向拓展的潛力，同時也可能在未來回歸到更為理性的創作層面，呈現出多元而開放的藝術演進路徑。

三藝同臻 “意”以貫之

—— 《青山見我》朱培爾書畫篆刻回鄉匯報展前言

衡 正 安

今日，我們隆重舉辦藝術名家朱培爾先生書畫篆刻回鄉匯報展。

朱培爾從鎮江赴京，深耕篆刻、書法、繪畫領域四十載，他以書入印、以印入書、書印入畫，以“意”統領三藝，踐行中國傳統藝術“一以貫之”的核心精神，形成獨具一格的藝術風貌。他曾長期擔任《中國書法》雜志社主編兼社長、《中國書法報》社總編兼社長，深厚的學術積淀與理論研究，更為其藝術創作筑牢了學理根基。如今成就斐然，譽滿全國。

培爾首先是以篆刻名揚書壇的，其印以沖刀為主，在破碎、殘損的金石碰撞中融入書法的書寫性。從起稿、奏刀到收拾，沒有制作的痕跡是書寫的一氣呵成。對邊款的處理突破了傳統“題記”的功用，與印面同樣對待、相得益彰，打破了刻屬于碑而寫屬于帖的壁壘。以書入印，將筆意轉為刀意，在碑帖、刻寫中給篆刻賦予了現代意義。

培爾的書法有著明顯的個人風格，一方面來自于個人性格的使然于表達，又在形質上受到篆刻的影響。書從印出、碑帖融合，成為重要的書法風格特征。在逸筆草草中保持中鋒用筆，線條具有彈性和節奏，結體倚側而有恣趣，章法錯落似印面之布陳。特別是書法的水墨變化、飛白的枯澀，以表達篆刻的三維空間，給人以立體的畫面感，將刀意轉化為筆意。

篆刻和書法的藝術實踐和成功融合，對其文人畫中的書法用筆和金石之氣有著獨特的藝術個性。墨線的篆籀之氣、骨法用筆，以行草書的揮運、積墨和破墨法的運用，在青綠赭色的皴擦、渲染下，打破了傳統水墨的單一性，既呈現出現代藝術的視覺張力，又是書印入畫的審美表達。

《論語·里仁》有言“吾道一以貫之”，這既是儒家思想內核，也道出中國藝術的根本規律。朱培爾的印書畫是以“意”貫通其間、呈現其態，這既是中國文化詩意濫觴的特點，也是中國藝術最為明顯的本質精神。其印書畫和理論研究的綜合兼能，當代突破，更彰顯了一個六十年代藝術家的博雅精神。

從鎮江啟程，向孤山問道，攜青山歸來。此次展覽，正是他對故土最深情的藝術回報。

作者系江蘇省文史研究館館員、中國文藝評論家協會理事、 一級美術師

逸筆山水的當代敘述

楚默

朱培爾雖然是以篆刻名世并致力于篆刻藝術的宏揚，但他的藝術創作生涯卻始終是印、書、畫乃至文章齊頭并進的。近日有幸讀到他忙里偷閑所創作的山水畫作，氣息純樸、筆墨清新、意境深遠，與時下諸多虛張聲勢卻又缺情少趣的山水畫面目迥異因而為之文。

中國山水畫的生命，來自于對自然山水的體驗和提煉。所謂匯萬象于胸懷、傳千奇于毫翰是也。朱培爾崇尚率意自然的審美觀念，更崇尚“逸”的品格之體驗與表現。朱培爾作為倪云林的家鄉人，熟悉的是煙波浩渺的太湖風光，是不高卻極為滋潤的江南土山，是密密匝匝、郁郁蔥蔥的煙云野樹。他深刻地認識到：要畫出山水的性情，光靠目察與心悟還不夠，還必須使筆下的圖式形成與藝術家心境的圓融。因此，在一系列他所精心描繪卻又逸筆草草，華茂的丘陵風光和明凈的山間小溪的表象之下，始終洋溢著的是他對自然、對生活、對山野氣息的詩化。

在山水畫的筆墨語言方面，朱培爾也不滿足于傳統的皴法，因為它們似乎都不足以表達他心中詩化了的山山水水。在他的作品中，我們更多見到的是點與線、皴與擦、勾與染等有機合一、交替使用且無跡可尋的新皴法。他畫中的線條點塊之間的穿插與層疊，是縝密的，而色彩水墨的暈化與滲透，卻又是清潤的。特別是那用筆的揮灑恣肆，使“逸”味的抒發變得更加濃烈；而渲染皴的精妙變幻，又使得山水精神得以內蘊并變得更加深邃幽遠。從某種意義上講，這是他獨特的山水語匯。而現代人那種難以言傳的失落與焦躁、憧憬與迷茫，則正在成為他山水的風格特征——清新與朦朧交織、簡潔與深遠共存。

值得注意的是，盡管朱培爾的山水畫大多是一遍遍皴擦、勾勒，一遍遍渲染點斫的產物，山耶?樹耶?在筆墨上很難分清，但畫面的整體卻有著很強的視覺沖擊力，究其奧秘，是他畫面結構上業已形成的個性特色和令人難以忘懷的意象表現。特別是那或夾樹、或人物、或茅舍的“亮點”，既是對畫中主形象的襯托，又是對一切多余“象”的弱化與刪除，你看他那似乎信手拈來的“楊柳岸，曉風殘月”一畫，既不畫人、亦不畫舟，只是以稍帶澀味的書法線條，勾勒出一彎新月、幾間茅舍和如許春柳而已，過于婀娜。但由于他在景前景后，都留下了大片亮亮的空白，從而使得柳永的詞意得到了無限的延伸。相反，他的“玉霄東望圖”，為使煙云繚繞、神秘莫測的遠景得到最好的顯現，他又以重彩畫竹樹，以重墨畫山巒，既突出了“望”的意蘊，又使畫面境界變得更加深邃了!

逸筆山水的當代敘述，是以自己的藝術語言陳述自己的真實體驗，故朱培爾的“逸”，既不同于倪云林集簡與冷于一體的“超逸”，也不同于方方壺的“放逸”和董其昌的“雅逸”。他那點線雜糅的皴法，色墨相間的造型和高度簡化了的勾勒，都是對傳統水墨語言的大膽嘗試與探索。帶著審視的眼光，朱培爾流連于達利、米羅的畫展，這是否意味著中西方藝術基因的結合中，他還會有一塊新的藝術天地呢?

朱培爾立足于傳統，卻放眼于未來．他有較高的悟性和藝術感覺。立足傳統，使他有了對當下山水畫創作的強有力支撐；放眼未來，又使他有了寬闊的文化視野和熔鑄風格的力量。古人云：知之非艱，行之維艱。愿朱君行之有放，行而功成!

朱培爾為人坦誠、大氣、爽直，他答應的事，會悄悄給你辦好，讓你直覺得過意不去，而他卻從不掛齒；別人說了他的壞話，他也不放在心上，也不作解釋，很有度量；該做什么事，不該做什么事，他總毫不含糊，痛痛快快的，不讓人霧里看花摸不著頭腦。他還有北方人的敦厚、樸實。其實他是正宗的無錫人，故有著南方人的聰明、靈氣。他對自己看得很真切，他相信自己的天分，所以，他放棄了一個大電廠工程師的職位從藝。當他成名以后，他抵制種種物質的誘惑，醉心于藝術的探索。他立身謹慎，如山之穩重；為藝卻放達，書、畫、印都是新理異態，神采飛揚。這是因為他有更多的期待，不肯拘囿于一境一圈。朱培爾的藝術一如他的為人，大氣、聰明。質樸的骨架、飄逸的精神，揮灑自如，靈氣四溢。

朱培爾的山水畫大而質厚。畫畫得大氣便是他的過人處和聰明處。他是以南方人靈動的情思寫祖國山水壯實的精神。只是他筆下的山是他心中孕育的山，不等同于現實中的山。山水之“氣”形之于線，寓之于點，寄之于皴。用筆不精，放意抹掃，則風骨不飛，山水之氣全消。朱培爾山水之“氣”，得力于他深厚的筆墨功夫和他精湛的書法功底。他的用筆，筋骨挺峻，萬毫齊力，筆到意到，故山體壯健。又施之長畫短點，穿插層疊，加上皴擦抹掃，質地渾厚，氣息雄壯。他的筆法恣肆而自如，隨意的筆觸自由地將主體之氣灌注于點線之中，使之團聚成一個有機的整體。而他一遍又一遍地皴、點、擦、抹，又使墨氣層層積聚起沉穩的內力，終于抱聚成生氣勃勃的山體。他的山水畫總是給人一種不可分割的整體感，非大氣之人不易做到。但他又不是以枯筆和渴墨表現山水的遼闊、深厚和質樸，他的筆中有充足的水分，水和墨的暈化與滲透又生出許多飄逸和空靈、秀雅和韻致，因之，朱培爾的山水畫氣厚而不失空靈，質樸而又有秀雅。

朱培爾山水畫的第二個特色是形簡而神逸。他自己說：“余天性生拙，不近細膩，但精中有細，不事甜媚又是余之一長。故我的山水之中，不可能見到過細的描繪，但卻是意到為止的。”朱培爾的天性之拙，便是大氣，故意在“大”而不在“小”，這猶如他的家鄉人倪云林，為保證逸氣的完整表達，只采取簡于形的方式。所謂云林畫天真淡簡，一木一石，自有千巖萬壑之趣。朱培爾的山水畫中，很難找到山石形體精細的刻畫，他筆下的樹、竹、房子都是象征性的，并不拘泥于自然景物的原有形貌。這樣，一些影響視覺意味的細節被省略了，影響整體效果的瑣碎被舍棄了，出現了筆墨語言的創新，這就是大筆頭的墨塊和色塊、渲染的出現以及紙質、媒介材料特征的強化。朱培爾的山水畫，坡腳的山石常以墨色濃重的塊面組成，山的頂頭也是一些濃濃的墨點。它們濕潤，同時還蒸騰著一股郁勃華滋之氣，仿佛非如此不足表達出來，這正是水墨交融、滲透、暈化產生的特殊效果。以傳統的技法為之，絕不會有如此特殊效果，這正是簡于形的優越性。所以，欣賞朱培爾的山水畫，你的視線不會只停留在物象上，它們似乎只是一種表意的符號，你的情思會被吸引到畫外，產生一種神思遐飛的感覺。這是“逸”的情懷，是畫之生命力的象征。不過，不要以為朱培爾的形簡只是闊略，他也有“細”，是“精而造疏，簡而意足”。例如，精心設置的一彎新月，或看似不經意的幾抹遠山，都顯示出他的粗中有細，少了它們，就少了許多暗示的空間和意味，山水也就失去了某種深邃精神。

朱培爾的聰明并不僅僅表現在對傳統形式語言的運用自如，而恰恰相反，表現在對傳統筆墨語言的超越和創新。他的長短線隨意皴，皴擦勾染合一皴都可以說是對傳統皴法的超越。這里著重談一下他的“以筆寫色皴”。這個詞語乃筆者生造。但這種皴法，卻是培爾山水畫所獨有。朱培爾有著天生的色彩感覺。他認為色彩暗示是中國山水畫里一個最薄弱的環節。他就是要從這個最薄弱的環節打進去，打出一個新天地來。他是以傳統的用筆方法，蘸色寫畫，以彩筆去皴，于是有了嶄新的效果。敷彩是古已有之的方法。所謂“隨類賦彩”，此之謂也。但這敷彩只是依形填色，以色暈染罷了，并不與筆法、皴法相結合，只要求與客觀物象相類似。例如青綠山水與富貴之心境歸合；淺絳山水與簡淡之心歸合等等。朱培爾的“以筆寫色”在筆法的運用中，直接讓色轉化為一種語符參與表現，而不是簡單地“涂”。同時還必須照顧到以筆寫色的視覺效果和筆法偶然性的效果。而且，筆鋒的鋪展、用力，都關系到色彩的形狀和深淺，這又給寫色帶來了困難。許多人已注意到朱培爾山水畫中那些鮮亮的色塊產生的視覺沖擊力，但他們忽視了這是在某種筆法揮灑上產生的藝術效果。朱培爾的山水畫中，常常有鮮艷的朱砂或頭青出現。它們是有形的象，但卻不是“涂”成的，是“寫”出來的，有時十分抽象，但卻有暗示性，讓你去想。即使在墨色較淺的畫中，他也常以石綠寫竹，赭色寫樹，甚至遠山都帶有顏色，以營造山水畫熱烈、繁榮、生氣勃勃的氣氛，讓人想到山那邊的夕陽或歌聲。這都是色彩暗示的作用，或者說是色彩獨特的表現。這樣，他的山水畫層次微妙而分明，意味深長而隱約。它既不是傳統文人畫鴻蒙的宇宙氣象，也不是現代抽象水墨的變形與夸張，而是另一種意義上的新的寫意山水畫。它是朱培爾的生命體驗，是朱培爾所要表現的精神氣象，是朱培爾山水畫鮮明的個人印記。

朱培爾的山水畫都有題跋，或詩詞，或畫記，長題短詠，參差于畫首或空隙處。由于他擅草書與行楷，線條飄逸翻飛，如花舞風中、鴻翔天外，故這些題款疏疏密密、低低昂昂，增山林清氣；又培爾搞刻印，所刻印，也是恣肆自如，淋漓痛快，可以助筆墨之勢。且鮮紅的印鈐在畫幅的上下，與山水氣脈相通，又增畫之絢爛境界。詩、書、畫、印并頭進入山水，山水因之嫵媚多姿，心境畫境趣味橫溢，故朱培爾的山水有著更豐富的人文意蘊和詩意情懷。蕭散率意的自由意態、靈動灑脫的線條墨象、絢爛多變的色彩氣象組合成一個嶄新的現代水墨空間，一個寓意深廣的精神空間。這便是朱培爾的清真本色。

氣大而質厚；形簡而神逸；以筆寫色，一顯崢嶸；詩、書、畫、印相融，本色清真。以上四點可以說是朱培爾山水的特色和優點。

京城林立的高樓簇擁的繁華將書畫家們的心攪得很浮躁，所喜朱培爾保持了那種平常心，避開喧鬧，遠離糾紛，沉潛筆墨的世界。高適曾有詩曰：性靈出萬象，風骨超群倫。看看朱培爾的畫，或許還能找到一塊詩意的存在。

觀展現場

視頻展示 | 展覽一大亮點，現場展出震撼的140米水墨長卷,其中有4月25日現場畫的12米。

長卷全貌,一樓展出一件作品

朱老師在展廳與長卷作品合影

長卷局部

展覽的另一個亮點

1套101冊的原拓印譜共6000余方印

有詩經、造像、心經……

現場作品

展覽現場效果

局部

局部

小品局部

局部

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編輯丨王九玲

主編 | 廖偉夫