溫和有力的女性作者電影，藏在《世界的主人》鏡頭中的對照與細節

終于等到今年最期待的一部韓影——《世界的主人》！

平遙國際電影展臥虎單元最受歡迎影片、百想大賞電影部門5項提名，豆瓣目前9.2分，這部高分口碑之作以溫和的影像敘事風格與溫暖的人文關懷立意，成為當今韓影的一股清流。

（本文含有劇透！建議觀影后閱讀）

《世界的主人》可以說是一部作者電影，它延續了尹佳恩導演個人色彩獨特且一貫的敘事風格，在前作《我們的世界》、《我們的家園》中她以細膩溫柔的視線聚焦孩子們的世界。

與追求視覺刺激、故事沖突的商業電影不同，尹佳恩導演偏愛處理兒童、友情、家庭等日常生活化的現實主義題材。她的畫風溫暖明朗、敘事舉重若輕，如晶瑩剔透的白水晶球隨著視線的轉動而折射出五彩斑斕的光芒。

我們能從導演平鋪直敘、看似簡單的故事中，品味出豐富且多層次的情緒感受，包含專屬女性創作者的細膩敏感，溫暖、治愈，同時也有現實的冰冷、殘酷與酸澀。如果用眾所周知的名導演舉例，我認為尹佳恩的風格會比較偏向是枝裕和，或者楊德昌，溫和寫實中不乏冷靜剖析的類型。

現在，我們有尹佳恩了，我們需要更多這類女性創作者主導的作者電影。

尹佳恩的溫和并不是美化和粉飾現實，而是以一種更為溫和無刺激的方式滲透進我們的心底、留下強大余韻與回響，形成一種獨特的戲劇張力。

在《世界的主人》中，這種風格與張力的協同達到了完美平衡，因為這次的題材十分獨特，是關于性暴力受害者的故事。

不用擔心題材黑暗不忍直視，因為它足夠溫和，但也足夠有力！

這是一部需要耐心靜靜觀賞的電影，跟隨著故事的節奏體驗情緒并思考。特別是，短視頻解說式的傳播會破壞掉這部電影的核心傳達，希望大家在避免被劇透的情況下先看電影。

再次提醒下文有劇透，希望每一個讀到這里的讀者，都已經看過了電影~

影片開篇是一對小情侶接吻的特寫鏡頭，鏡頭中享受接吻的女孩，正是我們的主人公李主仁。

這是一個偏私密的場景，它并非作為奪人眼球的噱頭出現，而是一種私人化體驗的邀請，可能會帶來一點點尷尬的感覺，好像突然闖入了別人的房間。鏡頭近距離平視著兩人，沒有浪漫或情欲的氛圍。這里注意主仁的手部動作就知道誰在主導，再看男生的手不知該往哪里放，后來還被主仁的手扒開~

導演將這個場面形容為“動作戲”。看完全片再回想就能理解，經歷過創傷事件的李主仁依舊可以享受與異性的親密接觸、不僅如此影片中有三段親密戲，是她享受探索并掌控身體主導權的表現。

在大眾的刻板印象中，性暴力受害者可能會非常恐懼異性接觸，印象最深的是電影《素媛》中的小女孩素媛連自己的爸爸都害怕，于是爸爸扮卡通人偶陪伴她。

但是我們看到的李主仁完全不是這樣，不僅是戀愛，與其他男同學的肢體打鬧也毫不避諱。片中有3次主仁與男同學打鬧的場景——第1次純粹是同學間追逐打鬧。這種“暴力”對于那個年紀的孩子們來說似乎是正常的。

第2次打鬧時同學們都知道了她過去經歷，朋友看到趕緊上前制止男同學，怕主仁感覺到不適。第3次打鬧戲會放到最后與結局一起說明。

朋友們小心翼翼對主仁的照顧、擔心觸痛她的創傷，甚至一顆蘋果都會引起聯想，這些漸漸令人疲憊、變成負擔，好朋友也沒辦法像以前那樣輕松地相處了。

“有時是出于關懷、有時是出于想做好事，卻沒能細膩地觸及其中尖銳的部分，就草率地把手伸了出去。”導演在采訪中如此解釋。我們對于受害者形象有限的想象力，可能也會使關懷成為一種負擔，甚至引起不適。

就像發起簽名聯署的秀浩，這個事件很明顯指向韓國真實案件——趙斗淳案，也就是電影《素媛》的原型案犯。

秀浩的本意是好的，他害怕強奸犯生活在自己的社區會對自己年幼的妹妹造成威脅。他總是敏銳地發現妹妹脖子上的淤青，兩次去幼兒園討說法、要求查監控，爸爸不當回事兒、無心地說是蚊子包，但秀浩很警覺。第二次去幼兒園問，還是沒弄清楚，給秀浩急哭了······像個大人一樣的秀浩，原來還是孩子啊~

我無法苛責一個本是好意的高中生在請愿書的錯誤陳述句，問題出在秀浩的認知有限，就是學生查資料然后復制粘貼的句子，因此出于好意的秀浩就這樣“草率地把手伸了出去”。

這點也說明大眾媒體對受害者形象的塑造正潛移默化地影響人們！

學生通過查資料、幼兒園老師通過看紀錄片，各個年齡、領域的人們會從大眾媒體上獲得一些片面的受害者形象，然后他們又會這樣輸出、傳播，以聯署請愿書，或閑談的方式告訴別人，受害者會如何如何，人們的刻板印象就這樣固化加深······仔細想想幼兒園老師的話與秀浩的聯署請愿書又有何區別。

幼兒園老師的形象看起來也并不是那種死板或傳統的人，她看起來有個性，染發、做美甲，完全是年輕人打扮，但她也仍然受刻板印象所限，無意識地說出這樣從紀錄片里看來的觀點。從常識來說，一般紀錄片的話會比電影或小說可信吧？但紀錄片也并非權威，仍可能輸出片面或錯誤觀點，隱藏在各處的刻板印象就這樣流傳······

這里還有一組對照，園長（主仁媽媽）的反應和主仁的反應是截然不同的，園長不認可也不反駁、趕快轉移了話題，而主仁強力反駁不惜自揭傷疤。如果不是主仁以自己親身經歷推翻請愿書上的話，我也沒有意識到那句話有多么嚴重的錯誤。

這場戲導演在采訪中說明的選擇全景鏡頭、放棄個人特寫鏡頭的原因是“在主仁說出這些話的同時，讓觀眾看到這個世界是如何隨之震蕩的”。看到這里時，我想觀眾也一起震蕩了，因為我們一路看著主仁的行動，突然她扔下一枚“炸彈”自爆，作為觀眾的我們，對于受害者的刻板印象在這里也一同被打破了！

“讓人物不被受害者身份框定。”導演希望將主仁作為一個完整而多面的人的樣貌呈現出來，不是性暴力受害者李主仁，而只是李主仁。

沒有常見的懟臉鏡頭、手持搖晃或韓式煽情催淚，而是保持一定的距離、冷靜觀察的固定鏡頭。鏡頭景別的選擇讓注意力不再聚焦在受害者身上，而是觀察周邊人的反應。主仁說出口的瞬間，媽媽的臉色沉了下去，其余人的沉默震耳欲聾。

接下來就是好評如潮的洗車戲，也是整個電影的高潮、情感大爆發的場面。在絕對的封閉式構圖、被黑暗包裹著的主仁發泄著悲痛、怨恨和委屈，洗車裝置中暴風雨般傾瀉的水拍打著車身，這場“人造暴風雨”就好像一個創傷閃回模擬器，讓主仁放心地直面過去、發泄痛苦。

洗車結束后媽媽平靜地說：“想再轉一圈嗎？”這句話真是神來之筆，暗示這樣的情況并非這一次，以前也在這里轉過不只一圈······就像車需要定時洗，人的情緒也需要定時清空才會健康，如果一次洗不干凈，就再轉一圈、再一次洗刷痛苦，直至成為一個干凈、嶄新的人。

和洗車的意象一致的，還有主仁在做的志愿活動——清掃。

一開始不知道這個志愿團體的性質，美度抱怨著太忙、還要見律師這些日常的話，也完全沒有想到······直到美度坐在法庭上，志愿團體的其他人都出席時，才意識到這是性暴力受害者互助團體！也瞬間理解了美度生氣主仁帶男友來，沒有告知大家時，她看起來過度的反應。

這些人物補充了我們對主仁過去生活的想象，她是如何加入團體、又是如何與其他人一起相互扶持走出來的，這些人物的存在就是答案。

另外一方面，小妹妹諾利的存在似乎映射著小時候的主仁，受了傷也說不疼，可能是出于怕大人擔心而隱藏了自己的真實感受。看的時候真的非常擔心諾利也遭遇了可怕的事。

在主仁的引導下諾利學會了喊疼，媽媽看到監控得知了真相，就像是抱住了小時候的主仁一般抱住了諾利，就好像媽媽沒能給年幼的主仁的擁抱，補償給了別的孩子。

“在照顧別的孩子之前，先照顧我啊”、“你應該相信我的話的”、“那么久的時間···”主仁小時候也一定忍了很久的疼吧？洗車場的臺詞如回旋鏢，后知后覺地感受到了短短幾句臺詞的份量竟有千金重······

主仁家里的每個人都在用自己的方式與這份創傷對抗，媽媽的方式是酗酒、爸爸的方式是逃避，弟弟的方式是變魔術——雖然讓煩惱和憂慮消失的魔術笨拙地失敗了，世界上也根本沒有讓加害者叔叔“就這樣消失掉”的魔術，但弟弟的心意值得稱贊：

“做得好！”

“做得好！”也是導演想對性暴力受害者們說的話，“當他們鼓起勇氣說出了真相、匯聚力量向外界發聲的時候，為什么我們沒有對他們說‘你們做得很好，你們經歷了這么困難的事，今后一定會活得更好’為什么沒有對他們說這些？明明這才是最重要的、我們需要聚焦的部分。”

從一開始埋下的許多小小懸念，弟弟為什么偷姐姐的信？主仁為什么討厭蘋果？匿名的紙條是誰寫的？除了第一個，剩下的都沒有解答，到最后會發現蘋果和紙條都只是一個“麥高芬”。

導演樸實無華但暗藏深意的鏡頭語言帶來一種自然、真實且舒適的感受，也使整個故事呈現出一種璞玉般的質樸、真誠。但仔細看劇本設計，絕對經過精雕細琢、0誤差的精確感，就像角色名“主仁”與劇名“主人”一語雙關、都是??。

片中各種細節都有意義，尤其所有反復出現過2-3次的場景幾乎都是對照，不只前文提到的親密戲、打鬧戲。放在最后才說明的第3次打鬧，出現在結局，主仁和撞到她的男同學打鬧著離開畫面，教室依舊喧鬧，同學們的注意力不再放在主仁身上，恢復了往常的樣子。

這3段打鬧戲是同學們對主仁態度的轉變，以這樣的戲作為Ending似乎也在傳達著什么。或許周邊人不需給予被害者過度憐憫意味的關注、像平常人一樣對待她/他、一起生活在集體中就好。

就像主仁的日常會延續，電影的結局也呈現出未完結感、留下余韻，人物離開畫面、主仁的座位空了出來，曾經徘徊在那個作為、遞上匿名紙條的“主仁們”的生活也會延續下去。

創傷會隨著生命一起流動，幸存者充分有著悲傷的權利，當然也有重建生活的能力。愿世上所有“主仁們”都能走出來、不再被痛苦所禁錮，過上更加充滿愛的生活，在創傷的盡頭成為自己世界的主人。