押注去中心化與AI，愛奇藝為行業(yè)打開哪些新可能？

作者|尖椒

距離愛奇藝大會過去整整一周，是時候聊聊這場大會對行業(yè)帶來的真正影響了。

全程參與兩天大會的小娛感受到的是，AI融入影視創(chuàng)作的趨勢愈發(fā)明顯，創(chuàng)作者間的一些共識已經(jīng)達(dá)成。曾經(jīng)被視為寒冬的影視行業(yè)因為AI在迅速升溫，大量創(chuàng)作者也因為AI重拾生機。

而愛奇藝的這場大會，為關(guān)于AI影視創(chuàng)作的各類規(guī)則探討塑造了一個自由的討論場，也讓外界看到行業(yè)未來的發(fā)展方向。

比如平臺的去中心化轉(zhuǎn)型、兩天內(nèi)被推薦了三次的專業(yè)級影視制作平臺納逗Pro，以及座無虛席的AIGC創(chuàng)投大會與創(chuàng)作者論壇上，從鮑德熹、賈樟柯到青年創(chuàng)作者們的真實發(fā)聲。

在大會期間，娛樂資本論對話了愛奇藝高級副總裁劉文峰，從內(nèi)部視角理解了愛奇藝的諸多變化：為什么一定要去中心化？因為AI帶來了內(nèi)容供給極速上漲，再用中心化的方式做內(nèi)容立項決策已然不可行。為什么要做納逗Pro？因為市場上缺乏專業(yè)的影視制作平臺，而創(chuàng)作者需要、愛奇藝能做......

愛奇藝高級副總裁劉文峰

美國未來學(xué)家羅伊·阿瑪拉曾提出：“我們總是高估一項科技所帶來的短期效益，卻又低估它的長期影響。”

在技術(shù)發(fā)展過程中，人類常會經(jīng)歷抵制、困惑到理解、接受的過程，但不變的是，先實踐、先試錯的人，也會搶占最大的先機。

此時，站在潮頭的愛奇藝，或許會面對很多短期的噪音，但也將迎來更長期的革命。

AI參與制作與平臺去中心化是一體兩面

今年以來，龔宇在行業(yè)大會上發(fā)表了三次演講，都強調(diào)了同一件事：AI所帶來的革命與過去的技術(shù)革命有本質(zhì)不同。電視、電影的出現(xiàn)是先改變傳播平臺，再影響內(nèi)容形態(tài)，這一次，AI技術(shù)直接作用于內(nèi)容生產(chǎn)本身。

對于AI所帶來的改變，他總結(jié)為“一一二”定律：單位內(nèi)容成本降低一個數(shù)量級，創(chuàng)作者數(shù)量增加一個數(shù)量級，作品數(shù)量至少增加兩個數(shù)量級。

這種情況下，AI深入影視行業(yè)制作鏈條，與平臺的去中心化趨勢，其實是密不可分的。

過去，平臺自制、定制內(nèi)容比重不斷提升，內(nèi)容生產(chǎn)鏈條掌握在少數(shù)人手中，但供給始終有限，無法解決越來越多元和細(xì)分的受眾需求。現(xiàn)在，AI指數(shù)級提升生產(chǎn)力、創(chuàng)作者大幅擴(kuò)充、生產(chǎn)成本下降，愛奇藝選擇的路徑是，逐漸轉(zhuǎn)型成鏈接海量創(chuàng)作者和海量用戶的廣闊海域，讓供給和需求大量釋放。

“過去我們積累了大量的IP，但真正能夠進(jìn)入到開發(fā)階段的IP很少，原因是一旦決定要做一個項目，可能就是幾百萬上千萬甚至上億的投入，同時并行那么多項目的可能性不大，而現(xiàn)在去中心化使得我們有大量的項目可以同時進(jìn)行。”劉文峰解釋道。

為去中心化，愛奇藝采取了多項措施，包括優(yōu)化愛奇藝號（IQID）服務(wù)能力，簡化簽約流程，讓創(chuàng)作者能夠零門檻入駐并沉淀屬于自己的IP資產(chǎn)；優(yōu)化分賬規(guī)則，全品類按項目實際收入分賬，上不封頂。

同時，愛奇藝還開放了上海AIGC創(chuàng)意中心，可以為創(chuàng)作者提供免租優(yōu)惠，并提供合規(guī)支持、創(chuàng)作培訓(xùn)與資本對接等資源。

在去中心化的平臺上，內(nèi)容、創(chuàng)作者、受眾都會出現(xiàn)新的變化。

“AI作品是一個新的品類嗎？我們不是這么認(rèn)為的。”劉文峰表示，過去有電影、電視劇、綜藝、動漫、紀(jì)錄片這種劃分，而AI在每一種品類里面，都能夠發(fā)揮巨大的作用，同時AI有可能會創(chuàng)造新的內(nèi)容品類，“比如當(dāng)模型進(jìn)步之后，故事也能隨時生成，會產(chǎn)生互動性更強、與當(dāng)下游戲互動形式有很大區(qū)別的專業(yè)內(nèi)容。”

當(dāng)AI拉低創(chuàng)作門檻，創(chuàng)作者群體會大幅增加，年輕創(chuàng)作者將迅速成長，創(chuàng)作者會擁有自己的IP，并獲得更加公平、更有想象力的回報。

一個例證是，愛奇藝納逗·AIGC創(chuàng)投大會的勝出者中，就有2025年12月才成立的新團(tuán)隊，鮑德熹AI劇場的核心創(chuàng)作者莊方釗曾經(jīng)是體制內(nèi)公職人員，并非科班出身，他們都在這次AI創(chuàng)造的機遇中，獲得了曾經(jīng)很難擁有的機會。

社交媒體上，部分觀眾對AI生成內(nèi)容帶有一種天然的抵制心態(tài)，甚至表明“有AI不看”，認(rèn)為AI生產(chǎn)的內(nèi)容不具備原創(chuàng)性。但實際上，用戶并不是不能接受AI，而是無法接受現(xiàn)階段AI所生產(chǎn)的海量低質(zhì)內(nèi)容。

影視一直都與技術(shù)發(fā)展息息相關(guān)。從視效出現(xiàn)開始，就有很多不是“實拍”的內(nèi)容，動畫也并非“真人實拍”，同樣能被觀眾接受。

由此可見，內(nèi)容是否由AI生成不是問題關(guān)鍵，而是生成的內(nèi)容是否能被受眾喜愛、讓觀眾獲得共鳴。換個角度，AI也只是實現(xiàn)表達(dá)、傳遞情感的一種更低成本、更高效的手段。

劉文峰認(rèn)為，在內(nèi)容海量供給的情況下，未來作品的原創(chuàng)性和創(chuàng)意空間會比之前更大，“在生產(chǎn)效率提高、生產(chǎn)周期縮短、資金流轉(zhuǎn)變快、成本大幅度降低的情況下，真正有創(chuàng)意的內(nèi)容會變得更多，這兩者是互相促進(jìn)的關(guān)系。效率的提升會使得原創(chuàng)性變得更好，原創(chuàng)性需要效率的提升才使得它有發(fā)揮空間。”

過去一個月，鮑德熹AI劇場的16部作品陸續(xù)上線，其中，以奇幻外殼包裹反苛政內(nèi)核的《捕蛇者說》，以科幻設(shè)定承載極致母愛與身份異化思考的《侵入》，還有以地震為背景的《守護(hù)游戲》，用時間循環(huán)和虛擬游戲的形式，講述一位教師無畏大愛的故事。在這些作品的評論區(qū)，有很多觀眾表示對內(nèi)容本身的共鳴與感動，“AI短片也能這么有溫度”“太短了，結(jié)尾好燃，感覺應(yīng)該有第二部”。

鮑德熹AI劇場部分作品

納逗Pro不止是提供工具，而是建造一種生態(tài)

在平臺去中心化的進(jìn)程中，愛奇藝需要更多的內(nèi)容供給，但劉文峰及其團(tuán)隊發(fā)現(xiàn)，市面上大多數(shù)AI Agent都以短劇、漫劇制作為目標(biāo)搭建工作流，專門針對專業(yè)影視內(nèi)容創(chuàng)作的AI工具非常稀缺，“這是機會，也是需求，我們需要有這樣的產(chǎn)品為影視創(chuàng)作者服務(wù)。”

長劇、電影的創(chuàng)作對鏡頭語言、敘事節(jié)奏、美學(xué)表達(dá)等精細(xì)化制作流程，有著更高階、更嚴(yán)苛的要求。而愛奇藝過去十幾年在影視工業(yè)化制作經(jīng)驗，以及在智能制作上的長期積累，正具備為專業(yè)創(chuàng)作者服務(wù)的能力。

AI無法憑空再造創(chuàng)作能力，而是對已擁有能力與經(jīng)驗的升級與規(guī)模化放大。

納逗Pro上覆蓋編劇、導(dǎo)演、美術(shù)、攝影、剪輯、宣發(fā)等環(huán)節(jié)的近百種AI智能體，就依賴于愛奇藝過去在內(nèi)容制作經(jīng)驗上的沉淀。比如愛奇藝首創(chuàng)的“素材泛搜”“大片提示詞”等智能體，能有效解決AI生成長篇內(nèi)容“抽卡”隨機性大、角色和場景難以保持一致的行業(yè)痛點，可生成接近影視實拍質(zhì)感的專業(yè)影像。

更關(guān)鍵的是，豐富的IP儲備以及包含場景、道具、虛擬形象和數(shù)字人的數(shù)字資產(chǎn)庫（即將上線），是其他AI視頻生成工具所缺少的獨家資源。

過去愛奇藝積累了大量IP，一部分已經(jīng)開發(fā)成劇集、動漫或電影等形式，可以用AI重新改編創(chuàng)作或開發(fā)成不同形式，另一部分在采購之后還未被開發(fā)，同樣開放給海量創(chuàng)作者申請合作。

納逗Pro的IP庫

目前的“百鏟大戰(zhàn)”中，工具層出不窮，但生態(tài)的稀缺性非常突出。創(chuàng)作者制作出AI作品后，在哪發(fā)行、如何變現(xiàn)，成為最大的難題。

有創(chuàng)作者擔(dān)心，由于制作成本降低，平臺方會給AI作品更低的定價，甚至有說法認(rèn)為，AI作品是泡沫，靠平臺的補貼活著。

這些說法，其實是在沒有出現(xiàn)真正出圈的AI作品、獲得超出預(yù)期的回報前，行業(yè)普遍會有的焦慮。

“創(chuàng)意行業(yè)不能用成本定價，而是要價值定價。”劉文峰指出了當(dāng)下行業(yè)困惑的本質(zhì)，“創(chuàng)意本質(zhì)上是傳播，在投入成本相對確定的情況下，看到的人越多，價值越高。目前大部分以成本定價是因為AI作品被更多人看到的可能性不夠，但我們認(rèn)為，觀眾愿意為你精心付出的創(chuàng)作和創(chuàng)意付費，不會因為花了更多錢就愿意看，也不會因為花了更少的錢就不愿意看。”

想要實現(xiàn)AI內(nèi)容以價值定價，讓優(yōu)質(zhì)AI作品被更多觀眾看見，關(guān)鍵在于搭建完整閉環(huán)的產(chǎn)業(yè)生態(tài)鏈路。

劉文峰表示，不以短期盈利為目標(biāo)，旨在通過降低創(chuàng)作門檻繁榮整體創(chuàng)作者生態(tài)。

基于這一邏輯，愛奇藝完成了全流程布局：從源頭的IP改編、人物形象定制、數(shù)字資產(chǎn)沉淀與復(fù)用，到依托納逗Pro完成一體化AI創(chuàng)作生產(chǎn)，再到成品一鍵發(fā)行上架愛奇藝號，同時配套AI內(nèi)容分賬規(guī)則，形成完整的AI內(nèi)容生產(chǎn)、分發(fā)、變現(xiàn)閉環(huán)。

同時，劉文峰強調(diào)，無論工具如何進(jìn)步，愛奇藝對于個人隱私、版權(quán)合規(guī)的要求不會下降，“過去一直是這樣做的，未來也是一樣。”

AI帶來新時代，允許先行者試錯

據(jù)劉文峰透露，納逗Pro在去年年底開始內(nèi)測前，開發(fā)時間并不長。

“這也是AI時代產(chǎn)品推出邏輯的改變，不是開發(fā)多年推出一個大版本然后驚艷所有人，原先產(chǎn)品版本迭代的規(guī)律已經(jīng)不復(fù)存在。現(xiàn)在我們需要先推出產(chǎn)品，然后根據(jù)創(chuàng)作者的反饋不斷調(diào)整、不斷完善。在過程中我們也遇到很多困難，但我們不怕挑戰(zhàn)，而是怕提不出好的問題，創(chuàng)作者做不出好的作品。”

與這種產(chǎn)品迭代邏輯類似的是，內(nèi)容制作邏輯也在發(fā)生改變。

鮑德熹就在演講中提到，現(xiàn)在創(chuàng)作者最重要的，不是天天坐著討論AI到底行不行，而是先拿它做概念片、預(yù)告片、視覺測試，讓想法先落地。

“趁現(xiàn)在試錯還便宜，將專屬的鏡頭庫、風(fēng)格庫、角色庫、流程庫一點一點練出來。同時，創(chuàng)作者也需要將對生活的觀察、對電影的理解、攝影的經(jīng)驗，都融入流程中，形成自己的體系，不斷試錯、調(diào)整、沉淀，今天的試錯都會變成明天的護(hù)城河。”

到了平臺層面，如果等一切塵埃落地、規(guī)則定好之后再入場，誰也無法保證，下一場競爭還能坐在牌桌上。

愛奇藝做了這個先行一步的探路者。

龔宇在演講中強調(diào)，雖然平臺在往“去中心化”轉(zhuǎn)型，但平臺并不會完全“空心化”。大會上，愛奇藝公布了超350部“長中短”新作片單，仍然在多個內(nèi)容品類投入頂級資源，打造內(nèi)容標(biāo)桿。

長劇片單強調(diào)“真實”與“真情”，既有關(guān)注真實大眾與厚重歷史的《八千里路云和月》《偉大的長征》等頭部劇集，也有兼具獨特敘事與情感表達(dá)《家業(yè)》《重器》《小城良方》等精品力作。長劇專注于人物塑造與價值表達(dá)，中劇則負(fù)責(zé)創(chuàng)新突破與填補市場空白，短劇滿足即時情緒與碎片化觀看場景，全形態(tài)內(nèi)容矩陣滿足用戶多元觀劇需求。

綜藝堅守真人、真實、真誠內(nèi)核，既激活《種地吧4》《說唱巔峰對決 2026》等經(jīng)典綜N代生命力，也打造多元原創(chuàng)的新IP。電影穩(wěn)步推進(jìn)“三級火箭計劃”，深耕頭部院線大片與商業(yè)類型片創(chuàng)作，牢牢守住真人影視內(nèi)容的頂級水準(zhǔn)。

這場大會，也是AI時代，關(guān)于內(nèi)容創(chuàng)作的規(guī)則未定之時，傳統(tǒng)影視與新興從業(yè)者們自由發(fā)聲的討論場。

賈樟柯在演講中呼吁大家關(guān)注技術(shù)變革中，基層工作人員的生存問題，“這是一個社會問題，不是愛奇藝一家平臺能解決的。”他也從電影史視角強調(diào)技術(shù)迭代不可阻擋，但創(chuàng)作者必須保有判斷力，警惕技術(shù)對生命體驗的消解。

郭靖宇一邊提出“真人能拍的為什么要用AI拍”的疑問，一邊又身體力行地嘗試AI創(chuàng)作的邊界——長信傳媒制作的全AI生成電影《靈魂擺渡·浮生夢》將會在今年上線。

包括引發(fā)熱議的AI藝人庫，也帶來了一系列有關(guān)藝人形象授權(quán)規(guī)則邊界的討論，本質(zhì)是在推動行業(yè)從無序侵權(quán)向規(guī)范授權(quán)的轉(zhuǎn)變。

爭論一直會存在，未來，這些討論或許也會在愛奇藝這個“去中心化”平臺上時時發(fā)生。但重要的是，產(chǎn)業(yè)重新充滿了活力，行業(yè)外的資本重新關(guān)注到了這塊未竟之地。正如鮑德熹所說：“AIGC會帶來噪音，但噪音從來不是革命的罪名，而是新時代開場的回聲。”