談藝路｜音樂劇演員劉令飛：科班出身的“野路子”

編者按：澎湃新聞·上海文藝欄目以評述形式，推出系列人物評論專題《談藝路》。專題將呈現優秀青年藝術工作者的藝術實踐、藝術創新和藝術突破之路，深入剖析實踐、創新、突破背后的理想信念與時代背景，以期激發更多青年文藝工作者為繁榮新時代文化文藝事業貢獻新的更大力量。

綿綿無盡的故事與歌舞在城市中心展開，賦予城市以生命，而城市也用全部的熱忱回饋。它給了劇作家們生存的土壤。于是，他們說，唯有在巴黎成名，你才能享譽整個法蘭西。

而在中文音樂劇世界，我們有上海，這里蓬勃的商業音樂劇市場，如同一座迎來送往的大碼頭，將日韓歐美的音樂劇技術，融匯其中。

2002年《悲慘世界》在滬首演的火爆，催生了一個迅速被拋入商業邏輯的音樂劇市場，影視改編類、文學作品改編類及懸疑類音樂劇紛至沓來。各家音樂劇廠牌有近乎以拿來主義的姿態，為市民們貢獻一部部娛樂佳作。

中文原創音樂劇《人間失格》卡司海報

1985年生于上海，畢業于上海音樂學院音樂戲劇系的音樂劇演員劉令飛，便活躍在這般市場化的藝術圖景之中。縱覽其演藝經歷，早期的他顯然受到百老匯歌舞劇影響。出演包括《伴兒》（2008）、《貓》（2012）、《變身怪醫》（2017）、《危險游戲》（2020）在內一系列百老匯作品的經歷，讓劉令飛逐漸開始以音樂劇為志業。“《貓》更加職業化。更重要的是，《貓》讓我看到有真正的觀眾了。”他說道。

而在百老匯這條演藝路徑之外，還有一條音樂劇廠牌的“野路子”。它構成當下滬上觀眾對劉令飛的第一印象。他科班出身，卻活躍于商業音樂劇舞臺，擅長出演那些具有瘋癲感的角色，如《變身怪醫》里的杰克與海德、《白夜行》中的桐原亮司、《月亮和六便士》的斯特里克蘭德、《人間失格》的大庭葉藏及太宰治、《卡拉馬佐夫兄弟》的伊萬。

音樂劇《春之覺醒》排練照。攝影：鄭天然

舞臺上的“怪杰”

舞臺上，他想要捕捉的，甚至并非正常的人類情緒，而是一種極度戲劇化的撕裂。杰克與海德是善與惡的雙重人格；桐原亮司游走在光明、黑暗之間，不斷犯下罪行；斯特里克蘭德為藝術而自我放逐，對身邊人殘酷無情??

出演這些角色，是體力和精神力上的雙重考驗。情緒不能像茶炊一般機械而精密地升溫，而是陡然向上，又垂直向下。劉令飛的唱功和現場表現力卻可以承載這情緒。他不以細膩、精巧的唱腔見長——那是歌手們的領域，演唱會呼喚著明星成為一個理想化的自己，音樂劇需要的則是進入角色，戴著面具發聲。太完美的聲樂表現有時甚至會妨礙情緒塑造，觀眾無法想象一個游走在道德邊緣的角色，使用仿若自帶修音的唱腔出沒于舞臺。

劉令飛的唱功，恰好處在平衡點，有必要的爆發力，但不過分。抒情時，則如同溪流，夾雜水花經過卵石時的參差感。其演技也有漫畫式的張力表現，大部分時間呈現出那種堰塞湖般的沉穩幽靜，卻讓你看到其中有一些危險的部分在松動，可能是一粒石子，一抹不經意的表情，一個無意識的細微動作。

這是專為商業音樂劇廠牌調試出的演藝方式，天然適合流量傳播的時代。但劉令飛的音樂劇啟蒙卻是在紐約完成的。大三時，他獨自赴美觀摩學習百老匯音樂劇，在紐約一個月，幾乎沉浸于音樂劇的世界。他意識到中國音樂劇與國際一流水平的巨大差距。后來接受《新京報》采訪時，他回憶草創期的音樂戲劇系，竟發現身邊同學對音樂并不熱衷，部分教師也只是近些年才略微接觸了一些音樂劇的資料。

音樂劇《貓》劇照。攝影：尹雪峰

當下，音樂劇仍是一個年輕的行業，劉令飛曾感嘆，像自己這般年紀的人，如今已然成為元老。2024年起，他更以明星導師身份參與“東方之光”國際少年音樂劇大賽，推動這一行業的發展。

本該作為娛樂商品存在的音樂劇，至今還被視為陽春白雪的小資消遣。劉令飛希望看到百老匯式的立體演劇模式在上海落地，同時容納“胡來”的勇氣，不成為百老匯和西區的復本，而是借鑒其產業生態，形成中國自己的音樂市場。

被問及如何判斷一部音樂劇的好壞時，劉令飛說得很直接，且不留余地。他講道，自己只關注好看和不好看。“技術上的東西，包括演員、音樂、燈光、舞美等本身沒有對錯之分，但是結合在一塊肯定有對錯之分。觀眾覺得好看了那你就對了，觀眾覺得無聊，不好看，它就是錯的。”他接著批評道，“不是說我這邊扒一個形式，那邊弄一個音樂，拼湊在一塊就好看了，即使你找國外最頂尖的設計師、導演都沒用。”

這是他2017年時的論斷，至今依然有效。說出這番話后幾年，劉令飛開始頻繁擔綱名著改編類及懸疑類的商業音樂劇， 如《月亮與六便士》（2018）、《白夜行》（2018）、《人間失格》（2021）、《劇院魅影》（2023）、《卡拉馬佐夫兄弟》（2023）。

音樂劇《劇院魅影》排練照。攝影：鄭天然

生活里的“裁縫”

日韓音樂劇對上海舞臺的影響變得愈發可見，一些劇作直接改編自經典日語小說，諸如《卡拉馬佐夫兄弟》，則并非以陀思妥耶夫斯基原著為藍本的二度創作，而是引進自韓國導演吳世爀的韓語版。

對于此類版權戲，劉令飛大抵抱持肯定態度，認為它們至少是成型的合格娛樂產品。展演這些劇作，是對年輕音樂劇從業者的訓練，他們得以有機會與真正的觀眾接觸，鍛煉自己的戲劇嗅覺。由是，市場彌補了科班教育的暫時缺位。

透過貨真價實的舞臺實踐，劉令飛徹底摒棄了程式化的表演。在他那里，每一次演出都是首演，音樂劇是不可以剪輯的，其靈魂就在于那個充滿意外和變數的現場。

但不可否認的是，“對比話劇的經典化路徑，國產原創音樂劇至今尚未出現‘時代標桿’。我們必須以歷史眼光來看待藝術沉淀，關注幕后耕耘者和老一輩音樂劇人，要‘熱愛’與‘耐心’并重。” 2025年時，北京舞蹈學院教授、音樂劇研究者慕羽如此評論當下音樂劇的現狀。

不同于評論者的視角，身為舞臺從業者，劉令飛沒有宏大敘事，也不焦慮于“時代標桿”，只是埋頭做事，以觀眾為先。他向來將這些版權戲視作對自己審美的全方位檢驗。有時，作為bespoke主理人，他會親自參與劇作的服裝設計。譬如，參演《卡拉馬佐夫兄弟》時，他參考大量歐洲古著，為劇中人物精心制作的服飾，既還原19世紀俄羅斯社會的著裝風格，又通過面料和剪裁的細節，暗示人物的性格及社會階層。

劉令飛身穿自己為音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》設計的服裝。

阿廖沙修身的黑色神甫裝，寓示著一種近乎苛求的禁欲和圣潔，由他本人飾演的伊萬，則佩戴金絲眼鏡，身著剪裁得體的復古三件套西服，體現其知識分子身份。

在個人服飾上，劉令飛盡顯海派本色，顯露出一種對細節的極度執著。熨燙歸拔的力度必須精確無誤，褲口應該輕輕停在皮鞋的鞋舌上，襯衫袖口略微長過西服袖口才最合宜。他的形象照，也總是穿著面料考究的法式翼領禮服襯衫。

但在遵循這些著裝規則同時，他總是想要在面料和花型上尋求突破，讓儒雅與不羈在同一套西服上匯合。他曾說：“衣食住行，為什么衣服是第一位？這個是我們和動物的區別之一。”

劉令飛個人音樂會廠牌“野路子”海報

2020年，在為個人音樂會廠牌“野路子”拍攝的一張海報中，他身著黑色西裝洗腳的形象令人印象深刻。仿佛海報便凝聚了貫穿他演繹生涯的張力，不單單在顏色上選擇紅與綠的反向撞色，也將最嚴肅的黑色禮服式西裝、矛一般的尖領與飽滿溫莎所象征的克制，和赤裸的，被熱水燙到微紅的腳并置。紅色腳盆既是生活中的物件，又帶有一點挑釁似的危險，確確實實的帶有野路子的氣息。

生活中，劉令飛極其自律，每天堅持鍛煉，注重飲食和形象管理。上中學時，曾把寬松肥大的校服送到裁縫店，改成修身版。但排演話劇忙碌之際，他也會放下這一切，每天睡在化妝間，只吃食堂，并對那和學生時代別無二致的烹飪風味甘之如飴。

盡管已擁有不少粉絲擁躉，劉令飛仍堅持認為自己并非明星，而是職業音樂劇演員。他沒有明星的派頭，常常戴著頭盔騎電動車來劇院。他曾告訴記者，自己對演藝大世界情有獨鐘的原因，是這里的停車場有電瓶車充電樁，解決了他的充電剛需。

那個做服裝的人和那個做音樂劇的人，如同一枚硬幣的兩面。擅長飾演富于戲劇張力角色的他，私底下卻是一個沉默寡言、安靜而專注的人，好像只有在面對觀眾時，他纖長睫毛垂在瞳孔上的陰影才會變淡。

音樂劇《變身怪醫》劇照。攝影：尹雪峰

握手與簽名，接受獻手的動作，讓他完整地成為一個演員。 沒有復雜的戲劇理論，直面市場的沉浮、觀眾的好惡。劉令飛從來沒有象牙塔般的執念，認為音樂劇要和普羅大眾的喜好隔絕開來，變得深邃嚴肅。他是一個工作的人，而用手和剪刀工作，用聲帶和麥克風工作，都是為著漢語音樂劇的未來：如果春天將要到來，大地便會將它一點點地完成。

來源：孫芮