蘇韻新暉 春山可望｜李金國：以畫筆對話萬物生靈

編者按：文脈源遠(yuǎn)流長，丹青筆墨常繪新章。5月24日一6月3日，“蘇韻新暉 春山可望——江蘇中青年優(yōu)秀美術(shù)家作品展”將在中國美術(shù)館舉辦。這場由中國美術(shù)家協(xié)會、中國美術(shù)館、中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會主辦，江蘇省美術(shù)家協(xié)會承辦的藝術(shù)盛會，集結(jié)30位江蘇中青年美術(shù)中堅，攜近百幅精品力作薈萃京華。作品融中國畫、油畫、版畫、水彩（粉）畫之韻，繪人物、山水、花鳥之姿，既承江南溫潤文脈，更顯當(dāng)代創(chuàng)新銳氣，盡顯江蘇美術(shù)守正創(chuàng)新、向上向新的蓬勃氣象。

即日起，我們將帶你走近這30位美術(shù)家，賞丹青妙筆，聽創(chuàng)作心聲，共赴一場浸潤江南風(fēng)骨、彰顯時代精神的藝術(shù)之約。

江蘇省國畫院花鳥畫研究所所長，一級美術(shù)師李金國參展作品為《華燈初上》《晨靄》，他以畫筆對話萬物生靈，將自然靜謐融入水墨之中。兩幅參展作品均為大尺幅絹本畫作，李金國坦言，選擇這兩幅作品參展是希望通過創(chuàng)作思維的突破，讓觀眾看到“新工筆”的審美意趣。

《華燈初上》

“作為承載東方審美底蘊的藝術(shù)形式，在AI時代如何賦予作品更深層次的內(nèi)涵與獨特價值，始終是我創(chuàng)作中核心思考的問題。”李金國認(rèn)為，工筆畫的寫意精神不僅體現(xiàn)在筆墨意趣中，更蘊含于造型的個性表達(dá)里。他畫作中出現(xiàn)的生靈，不再局限于傳統(tǒng)花鳥，還有大象、小龜、白豹等更多具有突破性的物象。

參展作品《華燈初上》的靈感，源于都市夜景中靜謐與喧囂的奇妙共生，自然與城市在光影交織出別樣的韻律之美，這促使李金國拿起畫筆創(chuàng)作。畫面中，家貓、蝸牛、竹影與遠(yuǎn)處的石橋、摩天輪、都市燈火相互映襯。光影流轉(zhuǎn)間，靜謐與喧囂完美融合，營造出多維的空間層次。蝸牛與貓咪悠然的“慢”態(tài)，與城市節(jié)奏的“快”感形成強(qiáng)烈反差。李金國說：“希望《華燈初上》能讓觀者在喧囂中尋得片刻寧靜，發(fā)現(xiàn)生活的愛與詩意。”

《晨靄》

此次參展的另一幅作品《晨靄》，則是李金國對“時間與生命”關(guān)聯(lián)課題的一次表達(dá)嘗試。畫面里，白豹在晨霧中凝視遠(yuǎn)方，坍塌的石塊襯托出雨林的生機(jī)，它既是森林的生靈，亦是時間的見證者。

李金國筆下的鳥獸草木，總是充滿生命活力，又帶有禪韻空靈。業(yè)內(nèi)評價，他既承續(xù)宋元以來的筆墨精神，又注入當(dāng)代人的情感與視角。這種看似沖突的特點是如何形成的？這與他的成長經(jīng)歷有關(guān)。從國美嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)院訓(xùn)練，到江蘇省國畫院開放包容的創(chuàng)作氛圍，李金國完成了從技法夯實到風(fēng)格自立的跨越，逐步形成獨具辨識度的藝術(shù)面貌。

近年來，李金國始終在傳統(tǒng)與當(dāng)代之間審慎探索、不斷自省。李金國表示，或許成長在不斷變化的社會環(huán)境中，是屬于70后的藝術(shù)創(chuàng)作者的一筆財富，未來的藝術(shù)家也很難有這樣的經(jīng)歷。而成長在AI時代的孩子們，將來或許會具備更強(qiáng)大的思維開拓性，這又是屬于他們的特點。然而，無論身處環(huán)境如何變化，李金國始終堅持，作品立意的支撐點始終在表達(dá)“心之所向”。藝術(shù)家只有不斷叩問本心，在堅守傳統(tǒng)內(nèi)核的同時大膽突破邊界，才能構(gòu)建屬于自己的藝術(shù)語言。

李金國
1971年3月生于福建省漳州市，無黨派人士。1999年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，2017年中國美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)訪問學(xué)者。現(xiàn)為江蘇省國畫院花鳥畫研究所所長，一級美術(shù)師（正高二級），國家藝術(shù)基金評審專家，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會理事、花鳥畫藝術(shù)委員會委員。