“AI進入片場，創作者仍是主角”，上海國際電影節“AI片場”宣布開機

今日下午，4組由影視創作者與AI超級創作者組成的融合創制隊伍在臨港科技智慧圖書館亮相，第28 屆上海國際電影節全新單元——“AI 片場”單元宣布開機。

“AI片場”單元一經發布即獲得行業廣泛關注，在為期43天的公開創作者征集中，組委會收到來自7個國家和地區的近500名影視創作者、AI超級創作者的踴躍報名。

什么是“AI片場”？一場AI影像融合創制試驗

不同于征片評獎或黑客松（編程馬拉松）比賽模式，“AI片場”更像是一次回應行業關切的“AI影像融合創制試驗”。活動重點關注一部AI影像作品在真實生產流程中如何創作出來。通過影視創作者與AI超級創作者的深度協作，記錄從想法、組隊到成片的全過程，以可觀察、可討論的創制樣本回應行業對于AI工具、創作者主體性與未來生產方式的核心關切。

在監制團、學術觀察團的支持下，創制團隊將在接下來一個月內完成AI短片創作，并按要求進行創作流程記錄與階段性觀察。其中工作流程、崗位分配、關鍵決策、創作判斷、預算制定、廢棄素材都將進行梳理記錄，形成可供行業討論和參考的過程樣本。

據悉，AI片場由上海國際電影節與MiniMax旗下全球領先的多模態AI內容創作平臺——海螺AI共同發起，海螺AI將為創制團隊全程提供技術支持，上海臨港作為產業合作伙伴。

不設故事命題，以“真情實感”回歸影像創作原點

“AI片場”于2026年3月啟動面向全球發出創作者邀請。經過前期層層選拔，22位優秀創作者進入到終選階段。他們有著不同的專業與職業背景——影視導演、編劇、AI導演、數字藝術家等，他們自身的豐富性成為了本次“影視創作者+AI超級創作者”組隊機制的基礎。

5月12日，候選創作者完成首次面對面配對。兩天之內，他們從自我介紹、輪換交流到組合路演，最終形成4組融合創制團隊，進入為期一個月的融合創制。

開機儀式上，臨港數字形象α-lin亮相，為本次“融合創制試驗”發布創作要求。為了充分釋放創作者優勢，本次融合創制不設置具體故事命題，而是回到影像創作最根本的起點——情感共鳴。4組融合創制隊伍將以“真情實感”為創作要求，使用AI技術展開后續創作。

監制團與學術觀察團護航，創作積累回應行業關注

活動當天，監制團與學術觀察團陣容同步亮相。發起人由著名導演黃建新擔任。監制團由龔波、穆德遠、俞白眉、張吃魚等電影人和行業專家組成。他們將從影像表達、技術判斷和行業經驗等方面為創制團隊提供支持。

同時，“AI片場”現場創作板塊“My Story”將邀請豐子愷文化傳承人豐羽與歷史學者易中天提供故事素材，為6月15日現場短片創制注入人文視角。

中國傳媒大學戲劇影視學院受邀擔任學術觀察團。他們將圍繞4組創制團隊的一個月創作過程開展持續觀察，重點關注AI影像創作中的生產流程、崗位設置、預算使用、協作磨合、創新技術等環節，并將在6月14日發布《AI影像融合創制行業觀察報告》，為行業提煉有實際價值的真實觀察總結。

聚焦行業真實關切，AI片場將在上海影城全場域開放

第28屆上海國際電影節期間，“AI片場”單元將于6月14日、15日在主會場上海影城4樓面向行業嘉賓及公眾全場域開放。

屆時，AI片場監制團、探班嘉賓、學術觀察團及4組創制隊伍，將基于一個月融合創制過程中形成的真實素材和實踐心得，精選10至15個行業與公眾最為關心的話題，通過工作坊形式與現場觀眾展開交流。

這些討論不止于過程展示，而將聚焦行業的真實關切：提示詞是否正在改變編劇工作方式？同一個鏡頭生成多個版本后，導演如何做出選擇？沒有攝影機時，鏡頭感如何建立？AI是否真的降低成本，還是改變了成本結構？一個AI影像項目的團隊分工、預算分配、工作鏈路和商業化邊界究竟如何形成？

活動現場，觀眾可以走進4組隊伍的創制區域，與創制團隊近距離交流互動。各隊還將圍繞AI創制中的常見問題準備通識類內容，為公眾答疑解惑。在體驗區，現場觀眾也可以在創作者指導下親自上手，感受AI影像創制的實際流程與工具魅力。

此外，“AI片場”現場階段還將設置面向獨立開發者的展示空間，鼓勵致力于AI影像生成、工作流搭建、創作插件和智能工具開發的個人開發者展示Demo，與產業嘉賓、投資人及創作者建立交流機會。

從5月13日開機到6月14日上海影城現場開放，“AI片場”希望留下的不只是一批優秀的AI影像作品，更是若干答案和一組關于流程、分工、成本、判斷與協作的真實樣本。

上海國際電影節希望通過這樣的活動，幫助行業看清AI工具在當前階段的實際能力、問題邊界和未來可能，也成為推動產業轉型創新、科技創制、青年人才集聚的一次生動實踐。