李斌：十年磨一畫！巨作《東京審判》鑄就正義歷史長廊

文/邵永平

步入古稀的旅美藝術家李斌，耗費整整十年心血，打磨出反法西斯文獻式全景油畫《東京審判》。他以精益求精的匠人精神，用厚重筆觸還原八十年前審判史實。近日，筆者走進上海蘭迪國際律師大廈，近距離觀賞這幅傳世巨作，聆聽畫家創作心路。

李斌：十年磨一畫！巨作《東京審判》鑄就正義歷史長廊

旅美藝術家李斌

走入展廳，肅穆氛圍使人瞬間穿越歷史，仿佛置身東京審判庭審現場。李斌為上海交通大學東京審判研究中心成員，深耕歷史題材繪畫。這幅作品于2026年5月3日公開展出，紀念東京審判開庭八十周年。畫作全長176米、高4米，被譽為“巨幅正義長廊”，全畫刻畫四百余位人物，六百余人次出場，囊括十一國司法人員、證人與甲級戰犯，東條英機、土肥原賢二、板垣征四郎、松井石根、廣田弘毅、木村兵太郎、武藤章等七名最終被處以絞刑的甲級戰犯全部在列。

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李斌獨創文獻式全景畫，將庭審檔案、歷史畫面融入油畫，油墨堆疊形成獨特立體質感。畫家秉持客觀冷靜的創作態度，他自信幽默說道：“你們仔細看，我畫的戰犯分絞刑組和無期徒刑組，沒有一個人被我故意夸張丑化或臉譜化的，因為他們個個都是真實的人，但干出了不是人干的事！”克制寫實的刻畫手法，摒棄刻意妖魔化，反而更凸顯罪行的沉重真實。

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為塑造好中國檢察官向哲濬的形象，李斌反復修改畫稿：“為了凸顯向哲濬先生的正義感和儒家氣質，幾易其稿最后才用了背手的這張。”簡單的背手姿態，勾勒出中國法官儒雅沉穩、剛正不屈的民族風骨。

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這幅畫作的細膩考究，更體現在極易被忽略的細節之中。來自多國的庭審人員構成各色人種、不同膚色，膚色明暗、冷暖質感差異極大；同時眾生相刻畫難度極高，最難處理的是各色人物禿頂、半禿頂的毛發質感，以及光影層次變化；畫家還精準區分時代背景下的民用品牌皮鞋、制式軍用皮鞋，做到每一雙鞋子樣式、質感各不相同。多元膚色、毛發層次、皮質質感三重高難度刻畫，細微之處見真章，足以彰顯李斌頂尖扎實的寫實功力與極致嚴謹的創作態度。

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為恪守歷史真實性，李斌常年奔走各國搜集一手史料，走訪親歷者后人，多方求證史料細節，并聘請歷史專家全程參與合作。他考究每一處時代細節：1948年1月1日法庭上的印度國旗換成了獨立后的旗幟、反復研判蘇聯法官檢察官的肩章配色。畫中極具溫情的一幕令人深思：麥克阿瑟攙扶手托盤尼西林的幣原喜重郎前行，象征戰后美國扶持日本轉型，也隱喻幣原喜重郎推動和平憲法、提出棄戰條款的史實。畫作分為開庭、判決、尾聲三大板塊，最新創作的尾聲篇章首次公開展出，聚焦1947年日本和平憲法的制定。李斌意在厘清歷史邏輯，揭露戰后國際秩序形成脈絡，駁斥日本右翼“憲法為美國強加”的荒謬言論，客觀呈現日本本土民主力量與盟軍改革意志共同推動憲法修訂的歷史真相。

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以畫為史，以藝載道。李斌用十年光陰雕琢正義長廊，定格法律對侵略罪行的莊嚴審判。他表示，創作這幅巨作是為守護世界和平，希望當代人銘記歷史、以史為鑒。在宏大的歷史畫卷里，冰冷史實與細膩筆觸交融，警醒世人銘記戰爭傷痛，堅守法治正義，共同維護人類命運共同體的和平安寧。

愛爾蘭的寶藏版畫藝術家斯蒂芬·勞勒 斯蒂芬·勞勒游刃于蝕刻、飛塵腐蝕及絲網印刷等多元版畫技法，其最新創作延續了貫穿始終的珠寶般璀璨色調與縈繞不散的視覺感染力。 目前他的多個系列都在北京798@um gallery展售 1比利時皇家美術學院 (Royal Academy of Art) 評審委員會委員 愛爾蘭藝術家協會 (Visual Artists Ireland) 成員 英國倫敦皇家版畫家協會 (ARE) 會員 英國倫敦皇家版畫家協會 (ARE) 研究員及理事 勞勒先生曾應邀在眾多國際版畫工作室駐留,包括 Galleri Astley (瑞典); Jyvaskyla 版畫中心 (芬蘭);Paupers Press(英國); Hampton Editions(美國)及觀瀾國際版畫基地(中國)。 他曾參加過 2014 年葡萄牙杜羅的第七屆國際版畫雙年展等。2013 年,在美國 阿爾伯克基的 NewGrounds 國際版畫展中獲得一等獎,在 2015 年?班牙第 35 屆國際版畫展中獲得聯合一等獎。 此外勞勒先生作品被眾多國際知名機構收藏，如愛爾蘭國家美術館;維多利亞 與阿爾伯特博物館;倫敦皇家收藏;愛爾蘭銀行;大英博物館等#藝術 #裝飾畫 #蝕刻版畫 #798 #展覽。

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柯勒律治肖像上海博物館東館英國文學家肖像 繼續上海博物館東館“從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展”第16篇看展知識導圖：《柯勒律治》肖像（完整70篇看展知識導圖已上架商品，目錄見圖二） 這幅作品是《塞繆爾·泰勒·柯勒律治肖像》，由英國肖像畫家羅伯特·漢考克創作于1796年，以黑色、紅色與棕色粉筆結合鉛筆繪制。畫中呈現柯勒律治的半身像，他身著18世紀末至19世紀初英國紳士的典型服飾：內搭高領白色襯衫（配精致的頸結），外披深色外套（細節處可見紐扣與面料紋理）。背景為簡潔的深灰色調，通過弱化環境突出人物主體，是肖像畫聚焦人物神態與身份的典型手法。 漢考克以粉筆（黑、紅、棕）的細膩暈染表現皮膚質感與光影層次——紅色粉筆巧妙提亮面頰與唇部，賦予肖像生動氣色；鉛筆則用于勾勒衣物褶皺、發絲輪廓等細節，強化畫面精準度。這種媒介組合兼具素描的靈動與繪畫的厚重，既捕捉到柯爾律治沉靜思索的神態，又還原了時代服飾的質感與形制。 漢考克摒棄油畫的厚重質感，偏愛粉筆（黑、紅、棕三色）的通透層次——黑色鋪陳陰影，紅色提亮膚色血色，白色鉛筆點綴高光，讓皮膚呈現如絲綢般的呼吸感；鉛筆則用于勾勒發絲、衣褶的纖細輪廓，使畫面兼具素描的靈動與繪畫的厚重。 1796年是柯勒律治文學生涯的關鍵節點：他與華茲華斯合作《抒情歌謠集》的前期籌備正酣，浪漫主義詩歌的核心理念（如“想象的創造性”“自然的神圣性”）已見雛形。肖像中，他神態內斂卻暗含思辨性，呼應了浪漫主義文人“沉思的智者”形象；服飾則折射出當時英國精英階層的著裝風尚——高領襯衫與修身外套，既保留新古典主義的優雅規整，又流露浪漫主義對“自然個性”的包容（發絲的卷曲造型、襯衫的松弛褶皺皆可見一斑）。 #上海展覽 #上海看展攻略 #上海免費看展 #上海免費展覽 #上海博物館 #上博東館 #英國文學家肖像與名跡展 #文學家 #肖像展 #上海探展

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吉普賽人因為破損的小提琴來到“法官面前” 《法官面前》In front of the Judge 桑多爾·比哈里（Sándor Bihari，1855–1906），匈牙利19世紀寫實風俗畫代表畫家 創作時間：1886年 特殊收藏履歷：這畫作一經完成，就被奧匈帝國弗朗茨·約瑟夫一世皇帝親自購入，納入皇家私人珍藏。 ?比哈里早年先后在維也納、巴黎接受專業藝術訓練，接觸了歐洲先鋒的外光寫生（plein air）技法。 1885年夏天，他回到匈牙利本土的索爾諾克地區采風創作： 比起描摹自然風光，他更癡迷記錄當地底層平民、吉普賽群體的真實日常與人間百態，這幅畫就是他索爾諾克系列的開山代表作。 這幅畫講了一出充滿市井煙火氣的黑色幽默小故事： 一群吉普賽人因為一把被損壞的小提琴，來到法庭、站在法官面前申訴討要公道。 但畫面最核心的戲劇沖突在于：當事人鄭重其事、滿心期待裁決；可端坐的法官，從神態到姿態都滿是敷衍，根本無心認真審理這場民間糾紛。 ?畫家精準復刻了19世紀80年代匈牙利外省鄉村的完整生活質感：人物的粗布衣著、皮靴、室內陳設道具，每一處細節都寫實考究，瞬間把觀眾拉入彼時的小鎮法庭現場。 極強的敘事戲劇感：用人物神態、動作反差制造張力，自帶故事感，一眼就能讀懂畫面里的情緒對立 高超的寫實功底：環境、服飾、物件刻畫極其細膩精準，完整還原了百年前匈牙利鄉村的社會氛圍 風俗畫的人文視角：跳出宏大歷史題材，聚焦底層小人物的日常悲喜，充滿鮮活的人間溫度 ? 后世爭議 不過這幅畫也存在明顯的時代局限： 雖然畫面刻畫生動，但整體人物塑造、群體形象，依然沿用了當時社會對吉普賽族群的刻板印象來呈現，這也是后世藝術史對這幅作品最主要的討論與批判點。 這幅畫既是19世紀匈牙利風俗繪畫的典范，也是一份特殊的時代切片：它既展現了歐洲寫實繪畫巔峰期的技法功力，也折射了奧匈帝國晚期匈牙利鄉村的社會階層、司法生態、族群關系，加上皇家收藏的加持，讓它成為匈牙利國家藝術史上分量很重的經典作品。 #匈牙利藝術家 #布達佩斯旅游 #布達佩斯國家美術館 #風俗畫 #西方藝術史 #現實主義 #19世紀藝術 #歷史與藝術 #我的博物館不白逛 #藝術史

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這真的好像馬克思和莊子黑白素描畫 遠遠望一眼好像人像啊，走進一看居然只是水泥哈哈哈我服了，還疑惑誰把畫貼這個位置[捂臉]#生活 #素描 #什么眼神

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今日任務：打卡徐悲鴻紀念館+拍車

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劉小東 胖兒子 69萬人民幣成交。 劉小東《胖兒子》 拍品類別： 中國當代油畫（“新生代”代表作） 創作時間： 1996年 作品材質： 布面油畫 作品尺寸： 65×65cm 拍賣機構： CUPPAR 開拍國際 拍賣場次： 2026春季拍賣會·現當代藝術（一） 成交價格： 人民幣 690,000元（成交時間：2026年5月11日） 1996年： 劉小東于創作盛年期完成《胖兒子》。這一時期，他正深入探索如何通過畫筆捕捉中國社會轉型期中普通人的真實生存質感。 1996年 - 2010年： 作品背后的主題“胖”與“故鄉”逐漸演變為藝術家的核心敘事。2010年，著名的“金城小子”個展舉辦，其中包括與本拍品主題高度關聯的《樹軍和他的胖兒子》，確立了該題材在劉小東藝術序列中的地位。 2026年4月 - 5月： 作品于杭州“從北美歸來”展覽中公開亮相，作為亞洲私人收藏的重要組成部分回歸視野。 2026年5月11日 15:10： 于開拍2026春季拍賣會正式結拍，最終以690,000元人民幣的價格成交。 文章來源及引用： 《開拍2026春季拍賣會圖錄》，開拍國際，北京。 “從北美歸來”展覽文獻，有美藝術中心，杭州，2026年。 《金城小子：劉小東個展文獻》，2010年。 免責聲明 “寬和8:30”所采集的信息可能來源于第三方，我們力求信息的準確性和完整性，但不對信息的及時性、準確性、完整性或適用性提供任何明示或暗示的承諾。用戶應自行判斷和承擔使用本產品內容所可能帶來的風險。 #藝術新聞 #寬和八點半 #拍賣新聞 #中國藝術精神 #中國傳統文化 #收藏 #藝術教育 #藝術書籍 #劉小東

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吉增剛造贏得蛇形畫廊20萬英鎊大獎。 國際當代藝術獎項（首屆 Serpentine x FLAG Art Foundation Prize） 獲獎主體： 吉增剛造（Gozo Yoshimasu），87歲，現居東京 獎項金額： 20萬英鎊（約27.2萬美元） 關聯機構： 倫敦蛇形畫廊（Serpentine）、紐約旗幟藝術基金會（FLAG Art Foundation） 核心影響： 確立詩歌與視覺藝術跨界融合的學術地位，開啟亞、歐、美跨洲際藝術對話 時間線 1960年代： 吉增剛造在東京前衛藝術浪潮中嶄露頭角，確立其先鋒詩人的身份。 1991年及2026年： 受邀參加圣保羅雙年展，其跨媒介創作持續獲得國際學術關注。 2016年： 東京國立近代美術館為其舉辦大型回顧展“吉增剛造：聲音之間”。 2025年12月： FLAG藝術基金會宣布出資100萬英鎊設立雙年獎項，旨在資助五位藝術家。 2026年5月12日 08:00： 官方正式宣布吉增剛造為首屆大獎得主。 2027年秋季： 倫敦蛇形畫廊將舉辦其在歐洲的首個大型個展。 2028年春季： 個展移師紐約切爾西，完成其在美國市場的全面亮相。 文章來源與引用說明 信息渠道： ARTnews (援引自 Serpentine 及 FLAG Art Foundation 官方發布) 作者： Maximilliano Durón 免責聲明 “寬和8:30”所采集的信息可能來源于第三方，我們力求信息的準確性和完整性，但不對信息的及時性、準確性、完整性或適用性提供任何明示或暗示的承諾。用戶應自行判斷和承擔使用本產品內容所可能帶來的風險。 #制器象物 #落槌筆記 #藝術新聞 #拍賣新聞 #藝術書籍 #藝術教育 #寬和八點半 #字畫收藏 #吉增剛造

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