《家業》今日開播，這里有三個導視錦囊…

5月15日，安徽黃山市黟縣。

這里是電視劇《家業》的主要取景地，也是劇集開播前看片會的現場。

從酒店到影劇院，不過五百米的路程。沿途盡是獨具特色的徽派建筑，走到長街盡頭一拐彎，迎面撞入眼簾的，便是熱鬧非凡的非遺市集。長街之上，黑米酒、臘八豆腐、刺繡、竹編等攤位一字排開，市井喧鬧間流淌著綿延千年的徽風皖韻。

我參加完這場看片會最大的感觸是：它能讓一個此前對故事完全陌生的觀眾，在最短時間里建立起關于這部新劇的清晰坐標。因為提前領略了視覺風格、人物特色、故事特點，所以能在它正式上線時，無縫切入劇情。

那么，《家業》究竟是一部怎樣的劇呢？

《家業》講述的是這么一個故事。

從劇情簡介看，李禎的故事頗具傳奇色彩，但看完一個小時的片花后，現實主義是嘉賓在映后交流中屢次提及的關鍵詞。

任寶茹也認為，對歷史描摹得越細，劇與現實的距離就越近。

“因為無論古今，人們都在同樣地生活、創業。我們用現實主義原則去還原制墨行業、家族關系與生活細節，細節越真、越多，人物的情感就越能與當下觀眾相通。”

雖然僅憑片花很難對全劇下定論，但我們確實能從中感受到現實主義的內蘊力量。

比如，劇中細致地呈現了幾大家族制墨的獨家特色和行業風貌。制墨人與官府的關系流轉，以及制墨家族代際相傳的種種細節，都很好地完成了描摹時代風貌的任務。而李禎的角色塑造，也突破了傳統傳奇大女主的范式，呈現出一種富于現實肌理的復雜性。

在女性敘事上完成破格，是《家業》的另一特點。

總編劇熊周虎表示，《家業》是一部非典型的大女主劇，既沒有打怪升級，也沒有刻意追求所謂的爽感。

“我們想做的是一個養成系的大女主，她身上所體現出來的精神，和劇中那種人與人之間相互的托舉，我相信能給觀眾帶來強烈的共鳴。預告片放出來之后得到的反饋，其實已經證明了這一點。”

中國傳媒大學戲劇影視學院教授戴清認為：“這部劇跳出了慣見的懸浮、夸張的大女主敘事。在李禎跟隨爺爺學習制墨的過程中，燒煙、制膠、雕板、描金等一道道工序所蘊含的事理與情理，以及那種專業性的表達，都令我們肅然起敬。”

中國人民大學新聞學院視聽傳播系副主任、副教授何天平也特別關注到了《家業》中女性成長敘事的進步性。

他認為，過去的影視創作出現了一種模式，先給女性制造原生的創傷，讓她的成長建立在種種苦難與仇恨之上。但《家業》不同，李禎是在溫暖的家族環境中成長起來的，她的成長并不以恨為驅動力。

在此基礎上，主創團隊拒絕工具化的角色設定，著力賦予群像豐富的多面性。

比如，吳冕飾演的李家“七祖母”極具張力，既有定海神針般的硬氣，也有面對血脈割舍時的柔弱與無奈，但最終她毅然選擇做回了自己。

李泓良飾演的李景東，也不是一個符號化的反派，而是呈現出人性的真實與復雜。

在人們正在熱議真人拍攝是否會被AI生成取代的當下，看主創在臺上暢聊實景拍攝，總讓人有種恍惚之感。但《家業》確實讓觀眾走出了工業化棚拍、綠幕摳像和AI生成的圍城，釋放出無法替代的生命力。

導演惠楷棟表示，從接到這個項目開始，他就提出了要用實景拍攝的設想，因為劇本中處處可見徽派風骨，這使得在攝影棚里搭景拍四十集毫無意義，只有實景拍攝，才能捕捉到那絲充滿力量感的韻味。

現實主義劇作和實景拍攝，無疑夯實了《家業》的根基。熊周虎認為，劇本之外，實景拍攝是這一項目最重大的決定，因為但凡有一點懸浮，作品成色就會大打折扣。

主演韓東君從表演體驗出發，表示實景拍攝允許演員與周遭的環境產生更真實的互動，既能幫助演員更好地入戲，也提升了劇組的幸福指數。實拍的幸福感是棚內拍攝完全無法比擬的。

演員吳冕也認為，“實景拍攝給了演員一個廣闊的創作天地，讓我們可以在導演的引領下，在精準把控人物面貌的前提下，無限奔馳，無限暢玩。”

中國電視藝術委員會副秘書長李園園則認為這部劇的審美表達從“中國風”躍升到了“中國魂”。

她認為，用國潮講述中國故事可分為三個層面，一是符號化的國形潮形，二是更注重形式創新的國形潮魂，三是形式與內核俱佳的國魂潮魂。

“《家業》正是在第三個層面，以徽墨為方法，講述何以中國。”

5月17日起，《家業》將在中央廣播電視總臺電視劇頻道（CCTV-8）黃金時段播出，愛奇藝全網獨播。這三個關鍵詞背后的作品，成色究竟如何，歡迎大家檢閱。