熒屏“主角”：文學與影視的雙向奔赴

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*本文轉自《中國新聞出版廣電報》

近期電視劇《主角》熱播、電影《青銅葵花》上映，接續《人世間》《繁花》《我的阿勒泰》《北上》《慶余年》等改編作品的熱度，《流浪地球》《三體》等科幻IP持續引發全民期待。從茅盾文學獎、魯迅文學獎獲獎作品到當代經典名作、網絡文學頭部IP，從現實主義史詩到科幻巨制，優質文學文本正成為影視創作的核心源頭，影視化改編又反哺文學傳播、放大文本價值，構成前所未有的雙向奔赴，共同推動文化創作走向精品化、大眾化與時代化。

（《主角》劇照）

市場規律之果

影視行業對獲獎文學、經典名作的高度青睞，是市場規律、藝術規律與行業風險控制共同作用的必然結果。

一是獲獎名作自帶內容確定性，有效降低創作風險。影視是高投入、高風險的工業產品，故事根基、人物邏輯、價值導向直接決定成敗。而經過權威獎項認證、時間沉淀與讀者檢驗的文學佳作，已完成最核心的文本建構，敘事成熟、人物飽滿。《人世間》《繁花》《北上》《千里江山圖》等茅盾文學獎作品，家國敘事與歷史質感扎實；《主角》以個體命運折射時代變遷；《我的阿勒泰》《青銅葵花》等作品情感純粹、風格鮮明。選擇這類作品改編，等于為影視創作裝上穩定器。

二是經典IP自帶受眾基礎，可實現傳播前置。名作擁有廣泛讀者群，文本認知度可自然轉化為影視熱度。《繁花》等作品早已形成文化共識，劇集未播先熱；《我的阿勒泰》讓散文從小眾閱讀走向全民話題，文學閱讀構建的情感共鳴，讓觀眾在影像中快速代入，降低傳播成本，提升“破圈”效率。這種讀者變觀眾的轉化，是原創劇本難以比擬的優勢。

（《主角》劇照）

三是文學深度支撐影視審美升級，契合精品化趨勢。隨著觀眾審美提升，有思想、有溫度、有分量的作品更受青睞。文學名作往往承載深刻的人性思考、時代觀察與文化底蘊，能讓影視擺脫娛樂化陷阱，提升藝術格調。《主角》以戲曲人一生書寫文化堅守，《流浪地球》《三體》以硬核文學支撐科幻想象。文學為影視注入精神內核，讓視聽奇觀擁有更多思想重量。

四是政策導向與行業共識的雙向推動。當前文藝創作強調扎根現實、弘揚中華優秀傳統文化、書寫人民史詩，而大獎名作恰好契合這一導向。無論是革命歷史、現實人生、地域文化還是民族文脈，優質文學都能提供扎實的內容底盤，成為思想精深、藝術精湛、制作精良的源頭保障，讓平臺與資方更愿意投入。

（《我的阿勒泰》劇照）

推進中國故事的當代表達

文學與影視是互補、互哺、共進的文化共同體。文學是影視的根與魂，影視是文學的翼與光，二者雙向賦能，共同助力文化繁榮。影視讓文學“破圈重生”，從書房走向全民。文學的傳播常局限于閱讀人群，影視則能跨越年齡、地域與教育背景，抵達更廣泛的大眾。《青銅葵花》讓純文學治愈力量被更多人感知，《北上》讓運河文脈深入人心，《我的阿勒泰》讓邊疆再度成為社會關注熱點，影視化不是對文學的重復，而是讓書頁中的人物站立起來、行走起來，讓經典變成全民記憶。

文學為影視鑄魂立骨，讓娛樂擁有精神重量。影視具有強大的娛樂屬性，但若無精神內核，易淪為空洞的感官刺激。文學為影視提供人物根基、敘事邏輯與價值靈魂。《人世間》的社會變革、《主角》的藝術堅守、《流浪地球》的家國情懷、《三體》的文明哲思，均來自文學的深度支撐。正是文學的精神注入，讓更多影視產品變成可回味、可反思、可流傳的藝術作品。

（《青銅葵花》劇照）

雙向賦能可以有效推進中國故事的當代表達。文學的優勢是深耕精神、提煉價值，影視長于視覺轉化、全民傳播，二者協同，必將賦能講好中國故事。文學提供獨特的文化內核與敘事個性，影視賦予其鮮活形態與傳播力量。從現實題材到歷史史詩，從散文紀實到科幻想象，文學與影視的融合，打破了文學高冷、影視通俗的刻板印象，推動高雅與通俗共生、深度與熱度兼得，有助于形成更健康多樣的文藝生態。

文學IP歷來是文化出海的核心載體。《紅樓夢》《西游記》《論語》《老子》等向來在國外受到青睞。在文化出海的浪潮中，改編自文學的影視往往成為最具辨識度的中國名片。《繁花》《我的阿勒泰》展現東方美學與地域魅力，《三體》《流浪地球》讓中國科幻走向世界，《慶余年》等劇集在海外熱播，以文學為根的影視出海，不僅輸出產品，更傳播價值觀與文化審美，成為提升國家文化軟實力的重要路徑。

遵循四個前提，守住一條底線

文學的影視化改編雖好，但并非所有名作都適合改編，也并非獲獎作品就能改編成功。從文本到熒屏，需要跨越人物塑造、敘事結構、視覺落地、節奏適配、價值觀傳導等關卡。

首先要有鮮活立體的人物。影視是人物的藝術，觀眾最終記住的是人。適合改編的作品，必有鮮明、復雜、有共情點的核心人物。《人世間》里的周秉義、周蓉、周秉昆，《主角》里的憶秦娥，《繁花》里的阿寶，《我的阿勒泰》中的邊疆人物，性格獨特、命運跌宕，能支撐起完整敘事，讓影視站得穩。

（《青銅葵花》劇照）

其次是主線清晰，有戲劇張力與節奏感。文學可以散文化、抒情化，但影視必須講故事、重沖突。適合改編的作品，往往有清晰主線、完整起承轉合與持續張力。《主角》故事高潮迭起，《慶余年》成長線爽點與深度兼備，《青銅葵花》情節單純卻直擊人心。即便散文如《我的阿勒泰》，也需提煉出成長、治愈等核心線索，適配影視敘事規律。

再次是畫面具象，有獨特空間與場景感。影視是視聽藝術，文字必須能轉化為畫面。地域特色鮮明、時代感強烈、場景獨特的作品，視覺落地更順暢。《人世間》的東北地域年代感、《繁花》的弄堂洋房、《我的阿勒泰》的戈壁氈房、《主角》的劇場舞臺、《三體》的宇宙奇觀，都具備極高的視覺辨識度，為影像美學提供堅實基礎。

最后是情感共鳴，有直擊人心的溫度。影視的核心是打動人心，最適合改編的作品一定擁有愛、親情、成長、堅守等共通的情感。《青銅葵花》的苦難溫暖、《我的山與海》的奮斗堅韌、《流浪地球》的家國大義，都能跨越圈層引發共鳴。情感是連接文本與觀眾的橋梁，也是影視化成功的關鍵。

在文學影視改編熱潮之下，有時也會出現流量至上、消解深度等問題。作為文藝創作的重要形態，影視化必須守住精神邊界，不顛覆、不消解原著內核。改編可以調整情節、合并人物、優化節奏，絕不能顛覆原著價值觀、矮化人物、拋棄精神內核。扎根生活、尊重現實、追求質感，才是長久之道。《人世間》細致還原年代感，《主角》扎根當代戲曲生態，《青銅葵花》保持詩意之純粹，以藝術品格贏得認可。放棄藝術底線，只會讓作品淪為快餐式消費。文學影視化不僅是商業行為，更是文化行為。改編作品應傳承文化、弘揚美善、撫慰人心、記錄時代。無論是戲曲藝術、運河文脈、邊疆風光，還是革命信仰、普通人的奮斗，都應成為文化傳承的載體，而非單純的流量工具。文學為根，影視為翼；文本為魂，視聽為形，讓經典走向大眾，讓影像擁有靈魂，必能讓中國故事更有溫度、深度與傳播力，推動中國文化走向更繁榮美好的未來。

圖片素材來自網絡

內容來源：中國新聞出版廣電報2026年5月15日

作者：梁鴻鷹

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