《給阿嫲的情書》，活成了當年的DeepSeek

作者 | 龔正 編輯 | 楊晶

10億票房，卻換不來半個影視圈的熱鬧。

據燈塔專業版，截至5月24日，《給阿嫲的情書》票房已突破10億人民幣。然而，與這場“全民自來水傳播”形成鮮明對比的，是社交媒體上一個持續發酵的疑問：為啥影視圈大佬和大明星，卻鮮見出來為它打Call。

這像極了一年多前DeepSeek剛上線時的光景，以低成本模型后來居上，憑一己之力改變了中國AI界昂貴的估值方式，當時的AI六小龍集體陷入沉默。

那么，《給阿嫲的情書》這樣的小成本好電影，會是曇花一現的黑馬，還是能成為中國影視界的DeepSeek，成為一條穩定、可持續的創作模式？

網友爭辯，大明星是否該為“阿嫲”打Call

過去這個周末，北京年輕人許劭許久沒看到，自家門口的電影院，會出現不少老年觀眾。

“大家常講破圈，電影院有年輕人和孩子，這司空見慣，但能吸引到頭發已白的老人，能掏40元錢看電影，猜測家庭內部形成了熱烈的推薦和討論。” 許劭說。

觀影現場，許劭果然聽到了抽泣聲，仿佛做了一種社會集體情緒的驗證。

過去多年，中國觀眾向各路電影大師持續呼喚：“請講好一個故事”。如今這個心愿終于被一部小成本作品實現了。在網上，表達這樣滿足感的網友，不在少數。

有一句評論獲得高贊：現在難得看到一部電影，男人像男人、女人像女人、情義像情義、鄉里人如鄉里人。

然而與千萬觀眾形成“自來水傳播”的盛景不同，影視圈內卻鮮見大導演和大明星，為這樣一部提振中國電影士氣的好作品發聲。

據公開信息，為《給阿嫲的情書》公開打Call的有韓寒，演員陳妍希、李現、王傳君、孫藝洲、阿云嘎，歌手陳楚生、楊千嬅等。其余觀眾們一些熟悉的大導演、大明星、流量演員，都鮮見有公開推薦。

有網友覺得“可以理解”，不用強迫和站隊，說多了又會被說“蹭流量”。

也有網友直言，“可能會讓有的人覺得沒面子”、 “承認別人好真的很難”、“害怕素人拍電影成為常態就沒自己啥事了”。

也有聲音站在平衡角度認為，“不能說大制作和大明星拍的電影就不及這種。這種片少就會出圈，多了大家也會覺得不稀罕。”

縱然意見紛紜，但這種熱鬧的討論，這兩年確實太少了，也太需要了。

以前，觀眾頂多就是為一部電影的“技術性好壞”而爭論，但這一次，觀眾的潛臺詞里，多了幾分為“一部草根電影的勝利”鼓與呼的意味。

這背后，是中國觀眾和電影資本之間、長年積累的矛盾張力。

有一位觀眾的表達說得精準，“與其說是票房逆襲，不如說是觀眾對資本的反擊，資本一遍遍控訴觀眾眼光不行，觀眾一次次用票房回擊是資本不夠用心。”

然而，影視圈是否也在冷眼等一個答案：《給阿嫲的情書》這樣用好故事出圈的小成本電影，能成為行業的常態嗎？

《給阿嫲的情書》和DeepSeek

都曾走過那段眾人沉默的時光

要理解影視圈大佬們的這份沉默，得先看懂電影圈和AI圈共同的底層邏輯——對“確定性”的擁護。

過去，中國電影市場的“大片公式”，與這幾年AI領域的“算力信仰”異曲同工：用頂級昂貴的算力（大導演+大明星+大特效），去博一個可預測的高回報。這套模式曾是中國電影市場從幾十億沖向640億的引擎，它讓資本感到安全。

而《給阿嫲的情書》和DeepSeek，給出了另一種估值模型。不用堆砌名導演+名演員這樣的算力成本，而是靠優化算法（一個好故事+精準的情緒共鳴），同樣可以獲得驚人的推理效果（票房與口碑）。

當一群新玩家，用一套新玩法試圖顛覆舊秩序時，后者的相關利益方選擇沉默，成了一種可以理解的防御機制。當年DeepSeek橫空出世時，Kimi不也低調了大半年嗎。

這或許是影視界大佬沉默的原因。

只是，目前DeepSeek在月活上仍然占據行業第二名的位置，《給阿嫲的情書》這樣的電影，是否也能長期穩定產出，成為中國電影市場的“恒量”？

需要厘清的是，《給阿嫲的情書》并不是中國“以小博大”電影史上的開山鼻祖。

2006年，寧浩用300萬成本拍的《瘋狂的石頭》，一舉斬獲近3000萬票房，拉開“三無電影”——無大導演、無名演員、無大投入，進入主流院線的機會。

2011年，滕華濤用890萬成本拍出3.5億票房的《失戀33天》，2021年賈玲用小成本拍出50億票房的《你好，李煥英》等，都是“小成本、好故事”路線圖上的成功作品。

這些“黑馬”驗證了一個共同的真理：中國市場從來不缺欣賞好片的觀眾和土壤。但為什么這些“黑馬”在供給端總是顯得無比稀缺？

業內人士認為，僅有土壤是不夠的，還需要一整套能將“好故事”從偶然推向常態的支持機制。

第六代導演阿年向《木禾商業財經》點出了《給阿嫲的情書》成功的兩個關鍵，恰好對應了這套機制的雛形：

第一是“人情內核” 。片中所展現的潮汕人的“團結和慈柔”，是當下社會彌足珍貴的情感剛需。

第二是“包圍策略”。在宣傳功效因媒體碎片化而式微的今天，發行方給予的“影院陣地”變得甚為重要。4月末，該片先在廣東、福建等核心區域上映，5月3日再全國擴映——用5%的排片撬動5000萬初始票房，這為低成本電影提供了一套可復制的陣地戰模板。

和電影類似，DeepSeek-V3 在2024年末出圈，也是先在GitHub上獲得了7.78萬的Star數，首次超越OpenAI（其Whisper項目為7.57萬），再擴展至全域。

它們共同避開了正面戰場的買量競爭，通過在小圈子里先形成小規模自來水，驗證了可能性，才獲得了后續發展的信心與布局規劃。

可以看到，沒有這套看不見的容錯機制，小作品就永遠會承受“確定性”的高壓，不容易突出重圍。

破局的關鍵：改變單一的大片豪賭模式

借這部電影，不少網友要求再次反思曾經屢試不爽的“大片模式”，希望中國不要被這個模式綁架。

其實，從歷史角度來看，大片模式，曾經是符合中國影視市場規律的。沒有2002年，張藝謀《英雄》“3000萬美元成本+全球發行”的豪賭，就沒有今天中國電影工業化的一切。

我們真正該反對的，其實是“大制作”淪為故事粗糙的遮羞布，以及整個行業的投資邏輯只剩下“豪賭”這一條路。

這條路，相比較于之前的T型結構，對應的是一個更健康的市場結構——“金字塔”。

頂尖的《流浪地球》們負責沖擊中國影視技術和票房的天花板，而大量像《給阿嫲的情書》這樣的“腰部”電影（千萬級成本，數億級票房）則負責抬高市場的底座，為觀眾提供穩定性和多樣性。

中國人看好萊塢，以前往往只看到了那幾部全球賣座大片，但好萊塢每年數百部電影的底座，恰好是由無數的腰部影片支撐起來的。

DeepSeek沒有曇花一現，也是在于它曾經在AI六小龍之外，先卡位“腰部”，通過占據“成本最優”的生態位，才實現了后來者居上。今年5月它宣布，旗艦版本V4-Pro的API調用費用將永久下調75%。其中，輸入端價格降至每百萬Tokens僅0.025元，繼續刷新全球同類服務的最低定價紀錄，也是這一生態位戰略的延續。

《給阿嫲的情書》們能否成為“恒量”，也取決于這類電影，能否在影視市場，依靠一套容錯機制，先占據一個生態位，再從“個案”復制為一套“機制”。

這套機制，不是僅有“大投入+名導演+大明星”的單一豪賭模式，而是也有“小投入+高故事性”的口碑模式，做市場的多元產品組合。

不是全國院線獨捧資方欽定的大制作，而是不同電影、都能在院線市場，找到不同觀眾的“分院”，獲得自己的陣地。

不是大導演、大明星對有限電影資金的全部通吃，而是新導演、新人，也能在影視圈獲得投融資的分層模式。

回到最初那個問題：影視圈大佬的沉默重要嗎？其實不重要。

重要的是，中國影視資源和利益，從資金到渠道的分配，需要到了變革的時候。行業給好作品以機會，并愿意承擔相關的機會試錯成本，告別以往資本獨寵的“確定性”和“安全感”，這才是《給阿嫲的情書》持續出產的關鍵。

這也才是中國觀眾應得的紅利。

——MuHe Business——