AI電影，終于等來(lái)了它的“戛納時(shí)刻”

犀牛娛樂(lè)原創(chuàng)

文｜小福 編輯｜樸芳

今年戛納出現(xiàn)了一部很特殊的電影。

它叫《HELL GRIND》，是全球第一部時(shí)長(zhǎng)95分鐘的AI長(zhǎng)片，當(dāng)然，也是第一部在戛納Cinema Olympia影院完成全球首映的完整AI電影。

這件事之所以重要，是因?yàn)樵谥暗腁I視頻領(lǐng)域，始終卡著一個(gè)核心難題：AI能生成畫(huà)面，但始終很難真正“拍電影”。

此前，大多數(shù)AI視頻模型只能穩(wěn)定生成十幾秒到幾十秒內(nèi)容。一旦進(jìn)入長(zhǎng)篇敘事，人物便容易“長(zhǎng)崩”、鏡頭容易斷裂、場(chǎng)景邏輯也會(huì)越來(lái)越混亂。“長(zhǎng)時(shí)序一致性”一直被認(rèn)為是AI影視最難跨過(guò)去的一道工業(yè)門(mén)檻。

所以，當(dāng)一部95分鐘AI長(zhǎng)片真的出現(xiàn)在戛納時(shí)，它帶來(lái)的沖擊，遠(yuǎn)不只是“AI又能生成更長(zhǎng)視頻了”。

而在這部影片背后，我們也毫不意外地看到了這半年被行業(yè)頻繁提起的Seedance 2.0。

就在5月19日，字節(jié)跳動(dòng)旗下云與AI服務(wù)平臺(tái)火山引擎，攜視頻生成大模型Seedance 2.0在戛納電影節(jié)舉辦了“Inspiring Creativity（激發(fā)創(chuàng)造）”AI影像專(zhuān)場(chǎng)峰會(huì)。中國(guó)導(dǎo)演賈樟柯、呂克·貝松影視工作室SEEN、國(guó)際頂尖特效公司Outpost VFX、廣告集團(tuán)WPP等100余位全球影視與創(chuàng)意行業(yè)代表在此齊聚，共同討論了AI在劇本創(chuàng)作、影視制作、特效生成等全產(chǎn)業(yè)鏈中的應(yīng)用實(shí)踐。

（火山引擎總裁譚待）

與此同時(shí)，8部基于Seedance 2.0創(chuàng)作的AI影片也首次登上戛納舞臺(tái)。除了95分鐘AI長(zhǎng)片《HELL GRIND》之外，還有首次入圍戛納官方展映單元的2部中國(guó)AI短劇《摸金之天機(jī)入夢(mèng)》《餓塔》 ，以及5部來(lái)自中國(guó)新銳創(chuàng)作者的AI短片。

過(guò)去幾年，行業(yè)總是在討論“AI會(huì)不會(huì)改變電影”。但在今年戛納，我們第一次如此真切地感受到，AI真的已經(jīng)開(kāi)始進(jìn)入電影世界了。

AI圓了“電影夢(mèng)”

“電影是因?yàn)榧夹g(shù)而產(chǎn)生的藝術(shù)。”

在戛納現(xiàn)場(chǎng)，賈樟柯導(dǎo)演如此談起自己眼中的電影與AI。

130年前電影的發(fā)明，是在物理和化學(xué)的推動(dòng)下實(shí)現(xiàn)的。從黑白到彩色、從無(wú)聲到有聲、從膠片到數(shù)碼，電影史本身就是一部技術(shù)演進(jìn)史。而在賈樟柯看來(lái)，“AI就是我們當(dāng)下最新的發(fā)明，它和電影高度契合。”

對(duì)于賈樟柯來(lái)說(shuō)，這次出現(xiàn)在戛納的Seedance 2.0并不是他第一次接觸的AI工具。

他提到，以前自己就曾嘗試過(guò)用AI工具制作短片。但當(dāng)時(shí)的人物穩(wěn)定性很差，“一會(huì)胖、一會(huì)瘦”，甚至還會(huì)出現(xiàn)“六根手指”；劇本明明設(shè)定在中國(guó)北方農(nóng)村，AI卻經(jīng)常生成南方場(chǎng)景。

（中國(guó)導(dǎo)演賈樟柯）

但僅僅一年多后，技術(shù)已經(jīng)出現(xiàn)了明顯變化。

這次，賈樟柯分享了今年春節(jié)期間他基于Seedance 2.0制作的AI短片《賈科長(zhǎng)Dance》。片中融入了大量賈樟柯電影標(biāo)志性的紀(jì)實(shí)美學(xué)鏡頭，又用“真實(shí)的人”與“AI生成的分身”對(duì)話的形式，增加了內(nèi)容本身的思辨性。

這個(gè)案例有意思的地方在于，它并不是單純用AI制造視覺(jué)奇觀，而是讓技術(shù)本身參與到敘事之中。AI能夠生成一個(gè)“像賈樟柯的人”，但真正完成表達(dá)的，依然是賈樟柯導(dǎo)演本人。

盡管是一部完全由AI生成的短片，我們?nèi)匀荒軌蚋惺艿劫Z樟柯非常鮮明的作者風(fēng)格。

這也契合了當(dāng)下AI影視行業(yè)正在逐漸形成的一種共識(shí)。AI可以提升效率、降低技術(shù)門(mén)檻、拓展表達(dá)空間，但真正決定作品價(jià)值的，仍然是創(chuàng)作者本身。

在這次峰會(huì)上，包括Outpost VFX、SEEN、WPP、歐洲生成式AI平臺(tái)Magnific等公司，也都分享了將Seedance 2.0應(yīng)用于視覺(jué)生成、特效制作、廣告創(chuàng)意等生產(chǎn)流程中的增效經(jīng)驗(yàn)。

對(duì)于整個(gè)內(nèi)容產(chǎn)業(yè)而言，AI的意義從來(lái)都不是“替代”，而是在于進(jìn)一步壓縮制作周期、降低制作成本，并讓更多創(chuàng)意擁有真正落地的可能。

AI長(zhǎng)片，邁過(guò)了最關(guān)鍵的一道坎

而相比導(dǎo)演層面的創(chuàng)作探索，更能體現(xiàn)產(chǎn)業(yè)變化的是這次亮相戛納的幾部AI影視作品。

其中最受行業(yè)關(guān)注的，無(wú)疑是由Higgsfield與Seedance 2.0聯(lián)合打造的《HELL GRIND》。

很難想象，這部95分鐘的AI長(zhǎng)片，背后只有15人團(tuán)隊(duì)，僅用了14天完成制作，總成本不足50萬(wàn)美元。而同等規(guī)格的傳統(tǒng)電影，往往需要約5000萬(wàn)美元預(yù)算，以及數(shù)月甚至數(shù)年的工業(yè)制作周期。

這也是為什么《HELL GRIND》在戛納上映后，會(huì)同時(shí)引發(fā)科技圈與影視圈的關(guān)注。

眾所周知，過(guò)去AI視頻最大的難點(diǎn)，從來(lái)都不是“生成畫(huà)面”，而是“穩(wěn)定地完成長(zhǎng)篇敘事”。

此前，大部分AI視頻工具只能穩(wěn)定生成十幾秒到幾十秒內(nèi)容。一旦時(shí)長(zhǎng)增加，人物形象就容易漂移，場(chǎng)景會(huì)開(kāi)始錯(cuò)亂，鏡頭邏輯也會(huì)越來(lái)越難維持。

對(duì)于短視頻來(lái)說(shuō)，這或許還不是致命問(wèn)題。但對(duì)于電影長(zhǎng)片而言，“一致性”幾乎是生死線。觀眾無(wú)法接受一個(gè)角色每隔幾分鐘就換一張臉，也無(wú)法接受同一個(gè)空間在不同鏡頭里不斷變化。

而《HELL GRIND》的出現(xiàn)，意味著Seedance 2.0已經(jīng)在人物一致性、空間穩(wěn)定性和鏡頭連貫性上實(shí)現(xiàn)明顯提升，并第一次真正驗(yàn)證了AI長(zhǎng)篇敘事的工業(yè)化可行性。

更重要的是，它證明了AI視頻模型已經(jīng)不再停留于“概念演示”階段，而是開(kāi)始真正具備專(zhuān)業(yè)影視制作能力。

這背后帶來(lái)的變化，并不只是效率提升。

當(dāng)一部95分鐘長(zhǎng)片能夠被大幅壓縮制作周期與成本時(shí)，意味著過(guò)去很多因?yàn)轭A(yù)算、工業(yè)資源不足而無(wú)法啟動(dòng)的項(xiàng)目，開(kāi)始擁有被真正制作出來(lái)的機(jī)會(huì)。

Higgsfield聯(lián)合創(chuàng)始人兼CEO Alex Mashrabov在峰會(huì)上表示：“《Hell Grind》是向整個(gè)行業(yè)釋放的信號(hào)，全面展示了AI視頻生成技術(shù)規(guī)模化落地的能力。通過(guò)這部作品，我們向各大制片廠和創(chuàng)作者證明：當(dāng)下已有成熟技術(shù)基建，能以傳統(tǒng)制作成本的零頭，把最復(fù)雜的影視創(chuàng)作構(gòu)想落地成真。”

（Higgsfield創(chuàng)始人兼CEO Alex Mashrabov）

而對(duì)于影視行業(yè)來(lái)說(shuō)，這種變化背后，其實(shí)是一種更深層的資源重構(gòu)。

傳統(tǒng)影視行業(yè)長(zhǎng)期存在明顯的資源門(mén)檻，資金、工業(yè)團(tuán)隊(duì)、后期能力、特效資源、拍攝周期……每一個(gè)看似細(xì)微的環(huán)節(jié)，可能都會(huì)決定一個(gè)項(xiàng)目能否真正落地。很多創(chuàng)作者即便擁有成熟世界觀與視覺(jué)想法，也很難真正進(jìn)入工業(yè)制作體系。

但現(xiàn)在，AI正在改變這件事。

讓更多創(chuàng)意真正落地

因此，對(duì)于整個(gè)影視行業(yè)而言，這種變化最大的意義，其實(shí)是一種新的創(chuàng)作增量正在出現(xiàn)。

在今年戛納，一些被AI改變的新創(chuàng)作力量已經(jīng)開(kāi)始展現(xiàn)生機(jī)。

除了長(zhǎng)片領(lǐng)域的突破，此次戛納另一大關(guān)注點(diǎn)，是2部由觸手AI創(chuàng)作平臺(tái)通過(guò)Seedance2.0制作的AI短劇《摸金之天機(jī)入夢(mèng)》與《餓塔》，從全球120個(gè)國(guó)家、千余件作品中突圍，入選戛納Fantastic Pavilion單元豎屏劇展演名單。

這是中國(guó)全AI制作短劇首次進(jìn)入戛納官方展映單元，也是該單元僅有的兩部中國(guó)作品。

其中，由天下霸唱提供世界觀架構(gòu)的《摸金之天機(jī)入夢(mèng)》，延續(xù)了典型的東方懸疑探險(xiǎn)氣質(zhì)，將古墓文化、東方民俗與豎屏敘事結(jié)合；改編自銀河獎(jiǎng)得主潘海天同名科幻小說(shuō)的《餓塔》，則融合末世科幻、東方玄幻與跨文化表達(dá)，嘗試了更復(fù)雜的世界觀構(gòu)建。

兩部作品類(lèi)型差異明顯，但背后共同體現(xiàn)出的，是AI對(duì)創(chuàng)作落地能力的提升。

同步在戛納首度展映的5部中國(guó)新銳創(chuàng)作者AI短片，則讓人看到另一種變化。

用荒誕筆法探討老齡化社會(huì)的《百歲幼兒園》，用賽博朋克結(jié)構(gòu)父子關(guān)系的《困境》，亦或帶有東北民間生死觀氣質(zhì)的《林深處》……這些作品在題材、風(fēng)格與情緒表達(dá)上都呈現(xiàn)出非常強(qiáng)烈的差異性。

這些作品或許還談不上成熟，但至少說(shuō)明了一件事：

AI不但沒(méi)有把創(chuàng)作推向統(tǒng)一模板，反而正在幫助更多不同類(lèi)型的表達(dá)真正被實(shí)現(xiàn)。某種程度上，AI正在把過(guò)去很多“拍不出來(lái)”的東西，第一次變成可以被看見(jiàn)的影像。

這也是Seedance 2.0此次亮相戛納更深層的意義所在。

它不只是中國(guó)AI視頻技術(shù)進(jìn)入國(guó)際電影節(jié)視野，更意味著AI開(kāi)始真正成為全球內(nèi)容產(chǎn)業(yè)的新生產(chǎn)力工具。

而當(dāng)AI開(kāi)始降低影視工業(yè)門(mén)檻、重新分配創(chuàng)作資源之后，電影行業(yè)或許也將迎來(lái)一次新的創(chuàng)作擴(kuò)容。

過(guò)去，電影工業(yè)最稀缺的是制作能力。

而未來(lái)，真正稀缺的，或許會(huì)重新變回“想象力”本身。