吳鉤無語 | 時代夾縫中的悲歡：從《主角》看傳統戲曲的堅守與突圍

時代夾縫中的悲歡：從《主角》看傳統戲曲的堅守與突圍

吳鉤無語

央視一套正在熱播以秦腔為主題的電視連續劇《主角》，據說這部年代劇的收視率正在創下新高，三四天前的數據是，每天峰值收視率（秒）達到4.0195%。

電視劇以陳彥的長篇小說《主角》為藍本改編。這部小說曾經獲得茅盾文學獎。

電視劇每日播出兩集，而且因篇幅所限和表現手段不同，追劇成為一個頗令人煎熬的過程。于是，用近兩天的時間，快速閱讀了小說原作。

我驚嘆于作者對歷史的洞察，以及對秦腔的深刻認識，他的小說，以秦腔名伶憶秦娥近五十年的人生沉浮為核心線索，將這門地方戲曲的興衰流變，嵌入中國社會半個世紀的時代變革進程中，以細膩的藝人命運與行業百態，真實復刻出秦腔歷經遮蔽沉寂、復蘇鼎盛、市場沖擊、艱難尋路的完整軌跡。秦腔的起落并非個案，而是以戲曲為代表的中華傳統藝術，在現代化進程中共同面臨的時代困境：如何在多元文化的夾縫中堅守文化根脈，在守正與創新的平衡中實現突圍重生。

傳統戲曲的第一次集體陷落，是特殊時代政治洪流裹挾下的文脈斷裂。那個時期，文藝生態被徹底重構，樣板戲壟斷整個文藝舞臺，成為唯一的文藝表達范式。流傳千年、扎根西北民間的秦腔，被視作舊時代的文化糟粕，經典劇目全面封禁，戲服道具封存閑置、日漸霉變，代代相傳的唱腔身段、表演程式盡數禁止。《主角》中，一眾身懷絕技的“存字派”老藝人本是秦腔文脈的傳承人，卻被迫走下舞臺、淪為雜役，終日勞作于伙房、門房，甚至流浪，畢生所學無處施展，千年戲曲技藝瀕臨斷代。

嚴苛的管控造成了致命的藝術斷層：老藝人身懷絕技卻不敢傳授，年輕演員終日研習標準化的樣板戲，全然不識傳統秦腔的韻味與精髓。那時的秦腔，不再是滋養民間、承載民俗的鮮活藝術，徹底淪為政治宣傳的附屬工具。易青娥等一班少年學員，初學便是模式化的樣板戲，長期居于底層蟄伏隱忍，她們的境遇，正是傳統戲曲整體失語、被動退場的生動縮影。

改革開放的春風，讓封禁已久的傳統戲曲迎來復蘇曙光。政策解禁后，塵封的戲服重見天日，失傳的經典劇目重新排演，蟄伏多年的老藝人重返舞臺，秦腔迎來黃金發展期。茍存忠等老一輩藝人深知文脈傳承之重，傾盡余生心力，將獨門唱腔、絕技身段悉數傳授，在簡陋的排練場打磨易青娥的功底，讓瀕臨斷絕的秦腔技藝接續香火、重獲生機。

從卑微燒火丫頭逆襲為紅遍西北的秦腔名伶，從易青娥改名為憶秦娥，既是個人命運的翻盤，更是秦腔藝術復蘇的最好見證。彼時的戲曲劇場座無虛席，城鄉戲迷爭相追捧，秦腔再度成為西北大地最具代表性的文化符號。這一輪復興，本質是民族傳統文化的回歸。歷經長期的文化禁錮，大眾愈發渴求扎根本土、承載人文底蘊的傳統藝術，傳統戲曲憑借深厚的文化積淀與獨特的藝術魅力，重新回歸大眾視野，重拾行業尊嚴。老藝人的堅守與薪傳，讓秦腔在絕境中破土重生，印證了傳統藝術扎根民間、生生不息的頑強韌性。

然而，短暫的興旺轉瞬即逝，上世紀九十年代市場經濟與現代娛樂浪潮的席卷，讓秦腔陷入市場化困境。港臺流行音樂、現代歌舞、通俗娛樂快速占據大眾文化生活，年輕人偏愛新潮、輕快、通俗的娛樂形式，而節奏舒緩、程式嚴謹、意蘊深沉的傳統秦腔，逐漸被貼上“老舊晦澀”的標簽。觀眾大幅流失、劇場門庭冷落、劇團經費緊缺、骨干演員紛紛轉行，成為戲曲行業普遍的生存常態。

小說《主角》用很大的篇幅，真實復刻了這場行業陣痛：省團臺柱棄藝從商，基層演員紛紛離崗謀生，堅守舞臺的藝人寥寥無幾。為謀求生存，各地劇團被迫妥協，摒棄傳統表演程式，將秦腔與現代歌舞混搭拼接，打造通俗娛樂晚會。這種功利化的盲目改造，非但未能吸引年輕受眾，反而舍棄了秦腔唱腔、韻味、程式的核心內核，陷入“守舊無人問、創新失本真”的兩難絕境。

小說所講述的秦腔危機，早已脫離外部政治禁錮，轉為藝術本體與現代審美、市場邏輯的深度割裂。而且，并非秦腔一種，已是整個戲曲行業的危機。憶秦娥固守藝術本心、不愿隨波逐流，獨自承受藝術式微的孤獨與無奈，成為整個傳統戲曲行業困境的人格化寫照。

在艱難的時代陣痛與迷茫掙扎中，以秦腔為代表的傳統戲曲，逐漸跳出“固守傳統”與“迎合市場”的二元誤區，在守正與創新的平衡中，艱難卻堅定的探索突圍之路。

歷經半個世起落，戲曲從業者終于厘清傳承的核心邏輯：傳承不是墨守成規、一成不變，創新更不是舍棄根脈、盲目跟風。守住藝術本質是傳承之根，適配時代發展是創新之路。

憶秦娥的半生藝術求索，正是傳統戲曲突圍重生的生動范本。面對老藝人相繼離世、傳統絕技瀕臨失傳的危機，她窮盡精力，搶救整理散落的經典劇目，復原失傳的身段唱腔，堅守秦腔最純粹的藝術內核，以及戲曲傳承的文化根脈。同時，她并不固步自封，而是主動適配時代審美，在保留秦腔核心程式與精神內核的前提下，升級舞臺舞美、優化敘事表達，創作契合當代人文思想的新編劇目。她更是打破地域壁壘，讓西北鄉土的秦腔登上國際舞臺，用傳統戲曲講述中國故事，為古老藝術賦予全新的時代生命力。

小說《主角》的文化深度，在于它道破了傳統藝術傳承的終極真諦：戲曲的靈魂，是千年積淀的唱腔韻味、程式美學與人文底蘊，這是不可撼動的立身之本；而舞臺形式、傳播方式、敘事視角，則需要與時俱進、順勢革新。

當下，非遺政策扶持、戲曲進校園、新媒體傳播、文藝體制改革等多重助力，讓秦腔等傳統戲曲逐步走出發展寒冬，年輕受眾持續回流，戲曲生態穩步向好。這份重生并非時代饋贈，而是一代一代的戲曲人在困境中堅守、在迷茫中自省、在變革中探索的結果。

秦腔半個世紀浮沉起伏的命運軌跡，是傳統戲曲現代化轉型的縮影，更是中華優秀傳統文化適配時代發展的真實寫照。傳統戲曲不是陳列于博物館的靜態文物，而是鮮活流動、不斷生長的文化生命體。時代浪潮滾滾，新舊審美碰撞以及傳統與現代博弈從未停歇，但傳統藝術的生命力，始終根植于代代相承的文化根脈與持續迭代的創新活力之中。

陳彥的長篇小說《主角》用主人公的半生梨園悲歡，詮釋了傳統藝術的生存之道。他的人物塑造和故事講述都很見功力，憶秦娥的愛情婚姻也頗具傳奇性，與秦腔相系相關的世俗生活更是混沌精彩，但我卻看重小說所揭示的傳統戲曲傳承、賡續和創新之道：所有傳統文藝（不僅是戲曲）的新生，都離不開絕境中的堅守、困境中的自省與時代中的革新。堅守文化本源，深耕藝術內核，同時擁抱時代變化，適配大眾審美，傳統戲曲方能穿越時代夾縫，掙脫發展困境，在新時代的文化沃土中生生不息，薪火相傳，持續唱響動人樂章。

文中配圖選自網絡。

作者簡介

吳鉤無語，資深媒體人，網絡文化時評寫作者，曾獲鳳凰網論壇十大寫手稱號。

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