2026了，影視行業該怎么面對AI視頻？

“當下的AI是不是被過度神話了？”在知乎的這一提問下，有人這樣回答：“直到今天，AI依然沒有實現我最初對它的想象。”

這種落差感，在影視類AI內容身上體現得尤為突出。2025年，新內容形態的興起是行業內外最津津樂道的話題。從AI真人短劇到AI漫劇，還有逐步開啟線下推廣的沉浸式XR電影，技術發展的成熟度，讓觀眾的內容消費選擇如今有了無數新選項。

AI漫劇截圖（圖源：紅果短劇）

新生事物固然令人期待，但卻不盡成熟。AI漫劇的一致性還難以保障，XR電影雖構筑了視覺的沉浸感，但敘事卻大多停留在線性邏輯中，難以真正滿足觀眾對“參與感”的深層期待。正因如此，這些領域至今仍未誕生真正意義上的大眾爆款。

不只是缺乏爆款，在技術力蓬勃發展的今天，內容形態理論上應迭代出新的可能性，但還沒有。數年前炙手可熱的“元宇宙”概念，至今也未能見到可靠雛形，不免令人惋惜。算力當然也是現實門檻，但更多的是，創造一個“新世界”的想象力并沒有被充分地發揮出來。

要解決這些痛點，寄希望于AI進一步提升是題中應有之義，AI工具也的確在高速迭代。但產品更新多數仍屬性能提升的“量變”，要讓內容生產的底層邏輯發生變化，需要AI工具的應用邏輯出現“質變”。

新生事物也有痛點

在影視內容創作領域，每個賽道各有各的難處。

當下，近影視產業的賽道越來越多，從制作門檻出發，不妨將其粗略分為低門檻內容、高門檻內容和傳統影視內容三個大類。

低門檻內容，以AI真人短劇、AI漫劇和電商廣告等相對輕盈的內容為代表。尤其前兩者，作為新興的內容形態，被不少新人創作者視為風口。

但人物一致性和環境連續性卻始終是創作者的痛點。如AI真人短劇《美人村》，女主的詭異人設是二十歲時必須通過獻祭一顆“惡人之心”完成蛻皮，在第7、8集，她露出鋒利獠牙準備“吃人”時，獠牙卻有時長在嘴中，有時長在肚子上，發型和相貌也時不時發生變化。

短劇《美人村》截圖

除了人物形象，背景的連續性也很難保證。有AI視頻制作者在嘗試職場霸凌反擊鏡頭時，辦公室的背景有時會生成歐式城堡。而這些情況都是傳統AI視頻工具“抽卡”邏輯下難以避免的結果。

生成畫面的不穩定性，已成為此類創業的高風險因素。曾有團隊投入數十萬資金，批量制作了10部AI漫劇，卻因畫面質量參差不齊、風格難以統一等問題，最終僅有一部播放量勉強突破50萬，其余作品均市場反響寥寥，幾近沉沒。

而視頻時長更短的電商廣告在大力引入AI后，則陷入同質化的窘境。以彩妝賽道為例，當前視頻平臺上大量AI生成的營銷視頻，普遍采用高度相似的敘事模板：多以產品全景開場，搭配流水、花瓣等自然元素轉場，繼而切換至成分分子動畫，最終以模特臉部特寫收尾。這類內容不僅帶有鮮明的“AI制作”痕跡，更因邏輯雷同而失去辨識度。但在電商戰場上，同質化就等于死路一條。

AI制作彩妝香水廣告截圖（圖源：抖音@...）

高門檻內容則以電影行業最近大力推動的沉浸式XR電影、VR游戲、互動影游，還有此前火熱的元宇宙概念為代表。這些領域的發展主要受困于還未誕生足夠量級的爆款作品，而好作品的誕生受困于兩個方面的邏輯，一是內容邏輯，一是產業邏輯。

在內容層面，構建真正意義上的元宇宙，需賦予NPC角色獨立行為邏輯，讓玩家能走出自己的故事線，否則仍難脫離線性敘事框架。當前多數所謂“交互內容”，依然受限于預設的故事結構。

比如，近年來獲得龍標的XR電影代表作《唐宮夜宴》《隱秘的秦陵》等，雖允許觀眾在唐代宮殿、秦陵地宮等場景中自由探索，并通過交互觸發不同劇情節奏，但關鍵情節節點仍被鎖定，觀眾無法真正改變故事主線。

《唐宮夜宴》（圖源：微博@貴陽市文化和旅游局）

互動影游也是一樣，2025年上線的《掃毒風暴：宛北往事》《夢2：不眠夜》等作品，看似提供多結局選擇，但整體敘事框架依舊固定，玩家并不能完全脫離劇本，創造屬于自己的獨特故事線。如果故事中的人物動線可以實時生成，才能真正有《頭號玩家》中真正近似于“元宇宙”的感覺，但目前受限于算力，距離這樣的目標還遙遙無期。

在產業層面，不同于輕量級的短劇制作，沉浸式內容往往伴隨高昂的試錯成本。頭部項目需要投入大量時間、人力、財力與算力，如《唐宮夜宴》就通過虛擬現實技術復原了10個歷史場景和超100個古建景觀。這類賽道中項目假如投向市場之后觀眾反響不及預期，極有可能直接拖垮整個團隊。

而對于電影、劇集等傳統影視內容來說，比如科幻片等類型中，過去創作者經常會卡在“概念設定”環節，在設定的豐富度與難以自圓其說之中糾結。陸川在談及電影《749局》的創作過程時便提到，團隊曾花費近一年時間反復推敲世界觀細節，例如近未來時代的交通方式、穿戴設備等具體設定，反而在敘事劇情與設定比重之間難以平衡，導致創作進程一度陷入遲滯。

因此，當觀眾的內容消費越來越多，必然也對傳統影視內容帶來越來越大的挑戰。要重新吸引觀眾，勢必要拋棄掉過去“傳者－受者”的單向傳播模式，而讓觀眾的創意更多地參與到作品當中來。如何與觀眾建立充分的溝通，找到新一代人熱衷的故事模式，是目前行業的核心迷茫點。

一個實時互動的“新世界”

近日剛在海外發布的PixVerse R1，讓人看到了影視產業破局的希望。

PixVerse R1剛上線，便在海外網站引起熱議。有體驗者驚喜評論，它不是用來制作片段的，而是用來構建互動、連續的現實。更有博主驚嘆“它不僅僅是一個‘更快的視頻生成器’，更是一個世界模型，功能更像視頻游戲引擎。”簡單來說，它不是一次簡單的AI工具更新，而是一個截然不同的生產邏輯，一次AI視頻工具的“質變”。

海外用戶體驗后的評價（圖源：X網站截圖）

相比傳統AI視頻工具操作邏輯，它有兩大差異化特征。

首先，PixVerse R1在輸入世界觀之后，會開始持續生成，人們見到的是“過程”而非“結果”。傳統AI視頻創作，對同一場景不同機位和景別的展示，需要多次抽卡完成，導致敘事斷裂。而通過PixVerse R1，創作者可在生成過程中實時添加指令，畫面即隨之連續變化。

例如，創作者可創建一個“冰雪世界”，依次輸入讓人物跑起來、刮起龍卷風、人物滑倒等提示詞，PixVerse R1會實時從不同景別、角度流暢展示主角在冰雪世界的整段驚險奇遇。

同時，用戶可以直接用簡單的語言描繪構想，無需依賴復雜參數或專業術語。比如，編劇在劇本中寫“一個男人回家，躲在門后。”這一句話就暗示了緊張、不安、恐慌的語境。如果把這句話直接給傳統大模型，可能就真生成一個男人走進家門，站在門后，平鋪直敘。而PixVerse R1會表現出男人左右張望、慌張的神色，以及粗重的喘息聲。實現用最簡單的語言，生成最具有戲劇性的表現方式。

這樣的視頻生成方式，對解決前文提到的行業痛點帶來了不小的啟發。

在低門檻內容中，它不再需要“抽卡”，可以更好地實現素材一致性。當然，也可以反其道而行之，讓視頻中出現更多明顯不符合該世界觀的元素，如“魚缸中出現一只鯊魚”。正好如今幻想類題材是AI漫劇和AI真人短劇中的大頭，觀眾樂于見到更多“癲”的元素。

而對于電商廣告來說，PixVerse R1流暢打造不同世界主題，讓商家可以不再局限于AI創作出純粹介紹產品的廣告，而是將產品融入不同主題和劇情，如冒險或尋寶世界等。畢竟，想象力越突破邊際，才越能實現“吸睛”。

從產品營銷角度看，產品方也可以鼓勵用戶通過PixVerse R1對產品進行二創，其邏輯類似于觀眾圍繞影視劇情或角色展開的二創傳播，只是將創作對象從“人物”替換為“產品”，以游戲體驗方式營造全民參與氛圍。

在高門檻內容中，有了PixVerse R1之后，“讓每一個NPC有獨立行為邏輯”不再是天方夜譚。產業端憑借其高效、低門檻的敘事支持，既能顯著優化制作流程，也能大幅降低試錯風險，幫助團隊在可控成本內持續探索，最終跑出能貼合市場需求的爆款，真正打開賽道風口。

而對于傳統影視來說，PixVerse R1既能讓創作者在世界觀設定階段中，將可視化變得前所未有地便捷，也便于及時查漏補缺；其次在實際的生產應用中，R1生成的視覺素材可作為項目前期的宏觀資產基底，團隊在此基礎上進行細化調整，大幅提升項目前期啟動階段的生產效率。

真正的“故事自由”

除了提效，PixVerse R1讓人最興奮的，是實現全民“故事自由”。

故事是全人類最原始的需求。但之前這一需求的滿足，幾乎完全依賴專業從業者單向“投喂”，而觀眾只能被動接受。哪怕是AI視頻大行其道之后，也是熟悉專業語言的PUGC創作者才能打造出優秀的作品。

比如有創作者參考和復刻了女頻AI短劇《星際獸世》開頭片段，僅首幀畫面的生成指令，就涉及風格、張力、構圖、光影、色調等十余項專業視聽術語，描述長達近300字。普通觀眾即使對作品有自己的衍生創意，也沒辦法掌握復雜的提示詞體系來進行創作。

用戶復刻《星際獸世》提示詞截圖（圖源：小紅書用戶@原子AI）

用戶自主創造世界，經歷了一個門檻由高到低變化的過程。最早的時候，用戶需要自學編程技能。到了Roblox等平臺出現后，普通人也可以基于平臺基礎模塊，更簡單地創造虛擬世界。而如今的PixVerse R1，則從影像的角度，讓用戶僅需自然語言描述就有機會構建一個自己腦海中的世界觀。它甚至不需要以“對外展示”作為前提，僅自娛自樂也可，無需依賴他人創作的世界觀，自己說故事給自己看，實現真正的“故事自由”。

而傳統影視從業者也不必為此懼怕。觀眾自身對故事的大規模創造，其實更能幫助行業大浪淘沙，找到那些能被新一代觀眾認可的好創意，并將它們發展成更成熟的內容體系。與其閉門造車、苦思冥想，不如主動擁抱生產力井噴時代，在充分的競爭中重新贏得觀眾目光。

目前，為了讓用戶更好上手，PixVerse R1已經設置了“戰爭雷霆：1944”“宇宙之旅”“賽博朋克之城”等若干世界觀用于體驗，降低進入門檻，讓用戶可以無負擔地“玩”起來。

當然，除了預設主題外，用戶也可以自主創造想要的世界，讓低成本的獨立導演可快速制作劇本demo，節約成本，并在制作過程中激發創作靈感，而普通用戶也可以享受將想象力可視化的樂趣。

而讓用戶樂在其中也是PixVerse一貫以來的基因。這是一家成立于2023年的中國公司，一直以來都是國內AI視頻賽道的領跑者之一，在全球已經擁有了超1億的用戶規模。而實現這一點，正是有賴于視頻模板多樣化與及時洞察用戶訴求而達成的。

此次PixVerse R1的推出，不僅是技術力的又一次證明，更是行業前瞻性的體現。從過去到現在，貼近用戶始終是PixVerse的核心優勢，未來也將繼續以此推動AI視頻創作走向所有全民用戶。

事實上，AI時代，就意味著全民進入AI世界。而要想實現這一愿景，必然需要全新的交互方式，實現用戶與AI世界的真正互動，這才是開啟AI時代的核心引擎。而無論是知乎上關于以往AI的反思，還是PixVerse R1的誕生，它們都共同指向——AI全民時代的到來，是時候了。