GRAZIA ART｜葉凌瀚 傳統(tǒng)新生，數(shù)字為翼

GRAZIA X 葉凌瀚

封面

“紅秀” 之名喚醒的熱烈底色，成為馬年電子封面的創(chuàng)作起點(diǎn)。藝術(shù)家葉凌瀚從宋畫汲取靈感，將祥云、松枝、喜鵲等吉祥元素納入設(shè)計(jì)，半露馬尾與馬蹄點(diǎn)明生肖主題。在創(chuàng)作初期，他先憑直覺保留藝術(shù)的純粹性，創(chuàng)作結(jié)束后再以觀眾視角優(yōu)化互動感。得益于紅秀的自由創(chuàng)作氛圍，作品最大化呈現(xiàn)理想狀態(tài)，讓傳統(tǒng)生肖符號煥發(fā)鮮活生命力。

在藝術(shù)家葉凌瀚的創(chuàng)作里，靈感從不是虛無縹緲的靈光一現(xiàn)，而是直覺與時(shí)光碰撞出的火花。他堅(jiān)信 “用感性調(diào)和感性與理性”，天氣晴雨、心境起伏都能化作畫面的情緒張力，讓手工筆觸與數(shù)字技術(shù)自然交融。

打破藝術(shù)家 “深夜靈感爆發(fā)” 的固有標(biāo)簽，他偏愛 “早八晚四” 的規(guī)律節(jié)奏，在清晨無人打擾的清醒時(shí)刻，才能捕捉到真正可落地、有質(zhì)感的創(chuàng)意。工作室中，陪伴近十年的作品仍在生長，底色留存過往痕跡，新添色塊記錄進(jìn)階思考，時(shí)光為藝術(shù)沉淀厚度。

日常之中，生活圖像、傳統(tǒng)藝術(shù)都是他的靈感素材庫，AI被他視作眼中 “進(jìn)化版的新畫筆”，如同從木炭棒到油畫筆的迭代，始終是賦能創(chuàng)意的工具而非替代思考的捷徑，讓藝術(shù)靈感在直覺與積累中持續(xù)鮮活。

《羿，一個(gè)人或兩個(gè)人》

Yi，Alone or Together

2025

葉凌瀚的藝術(shù)與時(shí)尚從未有明確界限，而是呈現(xiàn)自然共生的狀態(tài)。他不會刻意迎合潮流，卻會在日常中不自覺地將關(guān)注的時(shí)尚素材和元素，融入作品的色彩基調(diào)與視覺語言。在保留藝術(shù)表達(dá)的完整性的同時(shí)，又兼顧藝術(shù)與時(shí)尚場景的和諧相融。而合作成功的關(guān)鍵，在于雙方的百分百信任。無論是此次與紅秀的馬年電子封面創(chuàng)作，還是近期剛完成的 LV 馬年箱塔項(xiàng)目，品牌方的 “零干預(yù)” 讓他擁有絕對創(chuàng)作自由，得以將自己特有畫風(fēng)中的宋畫元素、祥云、松枝等傳統(tǒng)吉祥符號盡情融入，為時(shí)尚注入文化厚度，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)與時(shí)尚的雙向選擇。

《LUCY-A-2021》

路易威登LV定制

《羿·愛麗絲·敦煌 420 窟 DSC_4168》

Champion

250 cm × 1000 cm

布面丙烯

2024

G：GRAZIA

Y：葉凌瀚

G：你是如何把握藝術(shù)創(chuàng)作中感性與理性的平衡？

Y：用感性（也就是直覺）平衡二者，沒有固定邏輯或范式。不同時(shí)刻的感受、季節(jié)、天氣，都會影響畫面中感性與理性的配比，包括色彩處理。

G：紅秀馬年電子封面用了什么色彩和元素？

Y：一聽到紅秀的名字，腦子自然跳出紅色。我近年常看中國傳統(tǒng)藝術(shù)，封面元素都源自傳統(tǒng)經(jīng)典繪畫，不少來自宋畫，有馬的尾巴、腳（半匹馬形象），還有蝴蝶、喜鵲、祥云、花卉、松樹剪影等寓意吉祥的圖像。

G：如何看待 AI 在藝術(shù)領(lǐng)域的應(yīng)用？

Y：AI 對我來說就是一支新的畫筆。回顧美術(shù)史，從洞穴人的木炭棒、中國毛筆，到油畫筆、丙烯顏料、Photoshop，藝術(shù)家的工具一直在升級。AI 和這些工具一樣，是隱形的輔助，提供更多可能性，讓創(chuàng)作有新面貌，核心還是藝術(shù)家的表達(dá)。

G：藝術(shù)與時(shí)尚行業(yè)跨界合作的關(guān)鍵是什么？商業(yè)與美術(shù)館創(chuàng)作有何差異？

Y：核心創(chuàng)作邏輯沒有本質(zhì)差異，最大的區(qū)別只在材料選擇。商業(yè)空間里的大型公共作品，會更考慮材料與觀眾的和諧感，比如和 LV 合作時(shí)就選用了透明亞克力，讓大家看著更舒適。而合作成功的關(guān)鍵，是彼此百分百的信任，品牌方不干預(yù)我的創(chuàng)作，讓我擁有絕對的創(chuàng)作自由度，我也會百分百信任對方處理創(chuàng)作之外的各項(xiàng)工作，這樣才能促成更好的合作結(jié)果。

G：你的“屏幕寫生”理念與紅秀電子刊閱讀形式契合，那你是如何看待電子創(chuàng)作？

Y：電子創(chuàng)作對我來說很合適，電腦里的電子圖像處理本就是我創(chuàng)作中非常重要的環(huán)節(jié)，堪稱最終實(shí)體作品的 “母體”。當(dāng)代人大多常沉浸在電子屏幕中，世界虛擬化是必然趨勢，它已經(jīng)成為當(dāng)代人的一種風(fēng)景，我更愿意稱它為當(dāng)代人的 “山水”。

G：很多人覺得藝術(shù)家靠深夜找靈感，你的靈感還來自哪里？

Y：我以前也覺得深夜有靈感，后來發(fā)現(xiàn)大多無效，比如凌晨三點(diǎn)想的點(diǎn)子，第二天醒來基本沒用。現(xiàn)在保持的是 “早八晚四” 的國企工作節(jié)奏，清晨沒人打擾、頭腦清醒時(shí)，才能找到更可落地的好靈感。另外，日常手機(jī)、互聯(lián)網(wǎng)上的時(shí)尚、廢土概念圖像，還有中國傳統(tǒng)藝術(shù)，以及我那幅創(chuàng)作快10年、至今還在不斷添加新想法和新畫法的作品，都在持續(xù)給我靈感。

馬刺畫廊葉凌瀚個(gè)展