重建與解構——趙錦龍新畫作有感

我有兩三年沒有好好寫詩了，一下筆就感覺在重復自己。就像住了幾年的美宅，搬走不舍得，留下來，又往往生出厭倦之心。

藝術家特別是畫家，突破自己之所以難，是因為要推翻的不是作品，而是自己賴以成名的“安全區”。

一旦你形成了獨特風格，市場、觀眾、評論都會把你“釘”在這個標簽里。變了，老讀者不認可；不變，自己又厭倦。手、眼、審美、思維都有慣性。畫了幾十年線條，寫了幾十年文字，想突然換一種靈魂，比從零開始更難。

能不斷突破自己的藝術家，本質上都是敢于“殺死過去的自己”的人，

這怕是要經歷死去活來的疼痛呢。

趙錦龍先生的畫風，一向孤獨而艷麗，在書畫市場很有辨識度。我初次見到他的畫作，大為驚異，還可以這樣畫人物嗎？既丑萌又圓潤可愛，既妖嬈又似乎超凡脫俗。他的畫沒有停留在對傳統的簡單模仿，也沒有盲目追逐西方的潮流，而是在兩者的碰撞中，找到了屬于自己的繪畫語言。

我早先為趙錦龍先生寫過一篇畫評，把初識先生畫作的震驚，都寫在文字里了。

寒來暑往，慢慢與趙先生熟絡起來。他亦帶著他的畫作，南來北往，有時也在朋友們的畫室觀摩他寫字繪畫。

其實他早期的作品還是很“正常的”，然而，我們都知道，畫作的正常也許是一件很糟糕的事情。

我沒有趕上趙錦龍先生畫藝的第一次蛻變。我見到的他畫風，“一直就那樣吧”，有十多年，他的畫都像皮影戲里的人物，變來變去，但是感覺是平面移動。夸張的人物，風情萬種的場景，當然是不凡的，無法模仿，也無法超越。但總感覺他在重復自己，這幅畫和那幅畫似曾相識。

想必先生自己也一直在糾結，變還是不變。

我年前去南方，新工作很忙碌，放假后才又顧得上關注朋友圈。突然發現趙錦龍在朋友圈發的一些畫作，有了讓人震驚的變化，整體構圖，畫風都在變。情緒噴張力透紙背，畫面的層次感，縱深感都與往日大不相同，我們感覺到他內心的傾訴憤怒甚至吶喊。

我理解的藝術最高境界就是這樣的，是對人性的審視，以及對世界的透視與深刻洞悉。對藝術而言，思想一定是個好東西。

趙錦龍的這組新作，是他藝術生涯中的一次重要升華。他不再用清晰的線條勾勒古典的優雅，而是用混沌的墨色描繪當代的真實；不再用甜美的色彩編織懷舊的夢境，而是用斑駁的質感叩問存在的本質。這種突破，讓他的作品從“好看”走向了“深刻”，從“賞心悅目”走向了“振聾發聵”。

在趙錦龍早期的仕女作品中，空間層次服務于“雅集”這一核心敘事，整體仍統一于一個清晰的場景之中。而在這組新作里，空間被徹底解放，呈現出前所未有的復雜性與縱深感。

畫面不再是單一的場景，而是由多個時空切片自由疊加、相互滲透而成的精神場域。畫中猙獰的山鬼與抽象的山石，變形的人物與嬉戲的孩童，舟行水上、魚翔淺底，何其像我們生活的這個世界，荒誕無稽，無計可施。淡墨暈染的背景如同歷史的塵埃，營造出一種蒼茫感。

這種層次的突破，讓畫面擁有了呼吸感，每一次凝視都能發現新的細節，每一個細節都在訴說著一段被遺忘的故事。

如果說趙錦龍此前的仕女形象是高度符號化的“趙式臉譜”，那么在這幅新作中，人物則獲得了前所未有的主體性與精神深度。

畫中的人物不再是市井閨閣的化身，而是被拋入混沌世界中的真實存在。他們的面容扭曲、眼神迷離，有的在凝視，有的在吶喊，當代人在精神困境中的掙扎與迷茫躍然紙上。人物不僅僅局限于外形的辨識度上，內在情緒與精神力量的噴薄才是畫作最感人的地方。

藝術家不再滿足于描繪文人雅趣的閑情逸致，而是直面當代人的精神困境，用充滿荒誕感的視覺語言，重建解構了一個關于存在、時間與生死的現代寓言。

趙錦龍先生為淄博周村“增福財神”畫展畫的年畫