AI風暴席卷文娛產(chǎn)業(yè)，影視從業(yè)者何去何從？全面擁抱AI無法避免

AI人工智能（尤其是AIGC技術(shù)，即利用人工智能生成內(nèi)容）的飛速發(fā)展，已經(jīng)如同風暴一般席卷文娛產(chǎn)業(yè)。尤其是對影視從業(yè)者來說，AIGC技術(shù)已滲透至影視制作的全鏈條，涵蓋劇本生成、分鏡設(shè)計、虛擬拍攝、后期特效等環(huán)節(jié)。面對這種碾壓式的技術(shù)降維打擊，影視從業(yè)者如果負隅頑抗，死守自己的那一畝三分地，顯然是徒勞的。唯一的辦法，就是換位思考，在全面擁抱AI的同時，又能巧妙保存自己的核心競爭力。

AIGC的強大是顯而易見的。從劇本創(chuàng)作的角度上來說，AI可快速生成故事框架，3分鐘完成IP初篩評估。然后只要輸入某些指令，一個似模似樣的劇本就會生成。如果你能再輸入標準的劇本格式，提出修改要求，那么這個AI劇本立馬就會以一種近乎“完美”的模式生成。這樣生成的AI劇本能否拿去拍攝呢？老實說，現(xiàn)階段肯定還不行，因為肯定會有這樣那樣的問題，但是按照目前AI發(fā)展的速度和“喂養(yǎng)與訓(xùn)練”的強度，過不了多久，AIGC肯定能克服這個短板。

說完了劇本創(chuàng)作，就是拍攝制作。傳統(tǒng)影視劇的拍攝是一個復(fù)雜的系統(tǒng)工程，導(dǎo)演的工作能力，尤其是協(xié)調(diào)能力決定了一個劇組是否能在預(yù)定的拍攝時間內(nèi)完成拍攝。但是不管怎么說，這個拍攝周期根據(jù)影視劇的不同，時間或長或短，總還是需要一些時間的。這就是拍攝成本，也是影視劇投資的大頭。而采用AI虛擬拍攝，虛擬制片的技術(shù)壓縮拍攝周期，簡直令人無語。服裝、化妝、道具、美術(shù)、置景、攝影，所有環(huán)節(jié)都可以用一臺或者數(shù)臺電腦用AI技術(shù)完成。就算是特效鏡頭，也不用費心費神地組織各種資源候場，更不用擔心什么安全問題，照樣是敲擊電腦鍵盤，一鍵搞定。

而到了后期合成，AI驅(qū)動動態(tài)符咒系統(tǒng)或?qū)崟r光影交互，所有后期剪輯也不再需要導(dǎo)演和剪輯耗時耗力地在剪輯臺花費數(shù)月的時間才能完成剪輯任務(wù)。同樣的原理，在AI技術(shù)提供劇本和拍攝制作的同時，它就已經(jīng)在同步開始剪輯工作，也許當你在電腦上用AI組合拍攝完劇本的時候，后期剪輯也同步完成了。

AIGC的高效，就意味著影視劇拍攝的兩大難點：成本和時間，有了翻天覆地的變化。一般而言，AI短劇制作的綜合成本，相比真人短劇要下降50%-70%，如AIGC短劇《靈探》制作成本僅為傳統(tǒng)劇集的30%。甚至有些AI短劇的單集制作成本可降至1000元/集，周期壓縮至3天～１周就完成一部30集的仿真豎屏古裝短劇的拍攝，然后提交上線。

擁有如此優(yōu)勢的AI短劇和漫劇的發(fā)展，簡直如同風暴般席卷整個影視產(chǎn)業(yè)，不管是觀眾還是從業(yè)者，都不可避免地會受到影響。

事情明擺著，既然依靠AI能完成短劇拍攝和上線，投資人還有什么理由砸?guī)装偃f甚至幾千萬去拍攝真人劇？從2026年以來，真人短劇的拍攝數(shù)量已經(jīng)在大為減少，一個很重要的原因就在于AI短劇的興起和取代。

據(jù)權(quán)威機構(gòu)估算，2026年微短劇、漫劇市場規(guī)模預(yù)計突破1200億，而AI短劇將在兩三年內(nèi)形成百億級市場規(guī)模，AI科技和“AI＋影視”產(chǎn)業(yè)的變革其實已經(jīng)開始。現(xiàn)在，廣電總局已經(jīng)表示將制定《微短劇發(fā)展管理辦法》，強調(diào)運用人工智能等新技術(shù)打造新型消費場景，同時倡導(dǎo)AI與短劇深度融合。

而地方政府也紛紛推出各種扶持政策，從科技園區(qū)的落地和專項資金扶持，都有了明確的依據(jù)。尤其是浙江杭州，在產(chǎn)業(yè)基金扶持和AI技術(shù)園區(qū)的創(chuàng)建配套等方面，力度可以說是相當大。當然，這也是因為杭州對于人工智能、機器人、大數(shù)據(jù)等高科技產(chǎn)業(yè)的扶持是一脈相傳。

除了國家廣電總局和地方政府的扶持，互聯(lián)網(wǎng)社交平臺也紛紛出臺激勵政策。比如抖音、快手、芒果TV都已經(jīng)紛紛設(shè)立AIGC創(chuàng)作基金，愛奇異、優(yōu)酷、騰訊等視頻播出平臺也鼓勵A(yù)I漫劇和AI仿真劇的上線，并給予AI劇場和流量的扶持。

當然，在這一片熱情擁抱AI劇的背后，我們也應(yīng)該深刻思考AI固有的“短板”，比如：AI可以降低成本，但是無法替代編劇和導(dǎo)演的創(chuàng)意。也就是AI生成的劇本，因為算法推薦，導(dǎo)致其產(chǎn)出的劇本屬于模板化敘事，相似內(nèi)容占比超65%，甚至AI生成的內(nèi)容著作權(quán)歸屬模糊，很可能涉及侵權(quán)和抄襲，造成嚴重的法律后果。

其次，AI的技術(shù)局限，導(dǎo)致AI不具備“審美能力”。AI可以生成劇本、搭建場景、甚至"扮演"演員，但是人類創(chuàng)作者的核心價值在于不可復(fù)制的情感厚度與審美判斷力。而這種“審美判斷力”往往在真人拍攝時，就在導(dǎo)演和演員的交流互動中，大家彼此心領(lǐng)神會，只可意會，不可言傳。而這種能力，AI目前是完全不具備的。

最后一點，也就是AI塑造的劇中人物，不管是漫畫人物或仿真人物，在“感情流露”這一方面，也是很難達到真人效果的。一般而言，AI劇中的仿真人物表情僵硬、臺詞一字一句說出來，毫無情感波瀾。而影視劇往往強調(diào)演員在表演時要通過語言、神態(tài)、眼神、肢體動作等等，表達內(nèi)心的情感，以此來符合劇情的需要。這才是影視劇做為“光影藝術(shù)”的核心，而現(xiàn)在的AI劇，用電腦模擬出來的人物和動作，只能說是劇，完全沒法說它也是“光影藝術(shù)”。

綜上所述，AI風暴席卷文娛產(chǎn)業(yè)，做為一個影視從業(yè)者，我們應(yīng)該擁抱AI，把它視作最好的工具和助手。但與此同時，我們也不用妄自菲薄，人類創(chuàng)作者依然掌握著AI難以逾越的三座高山：創(chuàng)意、審美、情感表達。換句話說，也就是AI技術(shù)可以降低成本，但無法替代創(chuàng)意；算法可以優(yōu)化拍攝，但無法讓模擬的仿真角色去學(xué)會審美和情感表達。

無論是今天的短劇還是明天的長劇，AIGC能包打天下嗎？我覺得不能。因為人類歷經(jīng)千萬年能夠存活下來的，也是一直在進化。所以，從影視從業(yè)者的角度來說，電影、電視劇、AI短劇，賽道雖然不同，但是大道殊途同歸，未來的勝出者，永遠是那些真正懂得講故事的人！