古典詩詞的審美境界是無功利的

古典詩詞總是體現一種審美的境界，沒有什么功利成分在里面，倘若非要附載什么功利化的解釋，就往往離題萬里。

《關雎》中寫道：“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”似乎有一定的功利性，那就是君子喜歡追求漂亮的姑娘。但實際上是一種生理本能，任何年輕的男人都喜歡追求漂亮的姑娘。詩人有可能在詩中說出自己的功利訴求，有可能把詩歌當成一種情緒宣泄的工具，但詩人總是要讓詩句體現審美意愿，而不能完全搞情感宣泄，不然詩歌就成了吐槽的工具，而不具備美學特征。往往詩句的前兩句要用賦比興的手法，引出詩人要寫的事物，引出詩人要抒發的情感。王之渙寫道：“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”沒有詩人主觀自我存在，似乎是無我之境，完全用羌笛和春風說事，實際，羌笛和春風都具有一定的審美意味，被詩人賦予了情感。詩人具體抒發什么樣的情感，沒有明說，只能靠讀者去體會。倘若詩人淋漓盡致地抒發情感，那么詩歌就沒有“味外之旨”，不能讓人們回味悠長了。好的詩句總是讓人覺得渾然天成，不是一般人能寫出來的。尤其是天才型詩人寫的詩，總是那么瀟灑自由，具有無功利的審美特征。即便詩人思念故鄉，也仍然只是一種無功利的情感，并不能把這樣的情感作價出售。思鄉的情感不能說值多少錢，也不能說思鄉是不值錢的，而是一種獨特的個人體驗。

李白寫詩道：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。”明顯在寫思想，但這樣的情感并不能用金錢來衡量。崔顥寫：“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。”詩人在思鄉，回不去家鄉。感覺到憂愁，但這種憂愁不能用金錢來衡量。這種思鄉的情感具有審美的屬性，并不是隨便說說而已。有時候一句思鄉的詩句可以引發很多人的共鳴，喚起無數人對故鄉的向往。“海上生明月，天涯共此時。”而且被很多媒體搬上了電視臺，搬到了網上，引發了海外華人的強烈共鳴，尤其是過年過節的時候，海外華人和國內的人一起慶祝，算是“天涯共此時”。無功利的追求是一種民族感的認同，也是一種的審美。人們喜歡群居，喜歡合群，喜歡在審美的境界中感受，而不喜歡總是蠅營狗茍，隱忍地活下去。詩人給人們提供了審美的境界，通過意象來表達意境，甚至詩人喜歡活在自己構建的審美意境中，而不喜歡面對現實生活中的困難和磨難。有詩人寫道：“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。矮紙斜行閑作草，晴窗細乳戲分茶。”這樣的審美情趣，不是一般俗人能夠理解的，但分明喚起了很多人的向往，或者說很多人都向往這樣的審美境界。聽春雨，不能以錢來計算，賣杏花也賣不了多少錢。寫幾個字，喝幾杯茶，本身不能做功利算計，卻分明觸發了人們的審美情感，讓很多人心生向往。

吳文英寫道：“憶昔午橋橋上飲，坐中都是豪英。長溝流月去無聲。杏花疏影里，吹笛到天明。”詩句本身體現一種審美意蘊，回憶以前的生活，簡直是神仙一般的日子。再對比眼下的生活，不禁生出了歷史的蒼茫感，生出了人生的一些獨特的況味。他寫道：“二十余年如一夢，此身雖在堪驚。閑登小閣看新晴。古今多少事，漁唱起三更。”蘇軾寫道：“莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕，一蓑煙雨任平生。”都在抒發獨特的感悟，也都營造了審美的境界。讀這樣的詩詞，可以感悟詩人的人生，也可以看到他們營造的審美境界，卻并不能用多少錢來衡量這種創作，也不能用錢來衡量他們的作品。詩詞本身的審美是無功利的，只是體現純粹的情感。雖然有時候情感也有可能作偽，但詩人表現出來的情感可以引發讀者的共鳴，并不能用錢財來衡量，也不能用權力來支配。往往在錢財的支配下，詩人會迷失方向。很多詩人考中之后，搖身一變，成了官員，寫的詩總是歌功頌德，或者抒發個人的小情緒，再也沒有考中之前那種家國情懷。或許官場的潛規則已經同化了他們，他們只是想著搜刮銀子，用于官場運作，而不是以天下為己任。以前書生時期修齊治平的理想早已經在做官之后蕩然無存，以前寫詩作詞，陶冶性情，而做官之后，寫詩作詞就算是一種應酬，還要和其他官員互相酬唱，實際是互相吹捧。

古代文學史上，詩歌是主流文體，其他的文體并不能代替詩歌。詩歌本身是無功利性的，即便孔子有了“興觀群怨”的說法，也不能說明詩詞本身是功利化的。如果非要附帶功利化的說法，那就是詩詞可以作為觀民風得失的工具，可以作為團結人的工具，可以作為怨刺的工具。至于風雅頌的藝術手法，很多詩詞都在運用。不管詩人或詞人要表達什么樣的情感，都要追求無功利化的境界，不是追求權力和金錢，不然就會被視為俗不可耐。實際上很多體制內的詩人都在追求權力和金錢，而且一輩子都被權力和金錢左右，不能自拔，卻不會在詩詞中體現這樣的內容。就像他們平時說話一樣，總是要隱藏自己真實的想法，要隱藏自己的目的。不管是春風得意之時，還是人生失意之時，詩人或詞人總是在寫自己對于人生的真切體驗，而這種體驗能夠喚起讀者的共鳴，就算是寫得好。如果這種體驗不能喚起讀者的共鳴，就只能算是詩人或詞人自己個性化的表達，或許以后有可能喚起讀者的共鳴，只是當下不能，并不能代表詩人或詞人寫的不好。詩人和詞人都在追求美學化的藝術境界，其實就是用美學的眼光來審視周圍的事物，賦予了外界事物以純粹美學的意義。讀者在讀的時候，要注意體會這種審美上的意義，而不是做功利化的追求。

古典詩詞的審美境界是無功利化的，只能體會，甚至只可意會，不可言傳。倘若非要給古典詩詞負載功利化的說法，就有可能跑偏，存在著誤解誤讀的傾向。倘若把詩詞作為愚民的工具，也未嘗不可。讀者不要被其愚弄，應該有一定的鑒別能力，起碼應該體會到詩詞中的審美境界，也應該明白這種審美境界和現實的差距。