當(dāng)技術(shù)與音樂共振，上海奏響科藝融合創(chuàng)新樂章

為期近兩個(gè)月的“數(shù)字繆斯——2026音樂科技融創(chuàng)節(jié)”5月5日在凱迪拉克·上海音樂廳圓滿落幕。本屆融創(chuàng)節(jié)自3月11日啟幕，以“技術(shù)如何惠及普通人”為核心主題，通過展演、特別呈現(xiàn)、展覽、工作坊、研討會、新品發(fā)布六大板塊，推出4部全球首演原創(chuàng)作品、1個(gè)數(shù)字影像與聲音裝置展、2場“聲繪動畫”特別呈現(xiàn)音樂會、4場跨界工作坊、1場深度研討會以及多款前沿音樂科技產(chǎn)品的發(fā)布，線上線下吸引2萬余人參與。

站在第三屆的節(jié)點(diǎn)回望，融創(chuàng)節(jié)三年間累計(jì)收到全球投稿超400部，完成12部原創(chuàng)音樂作品全球首演、15部數(shù)字新媒體藝術(shù)作品首次公開展示，參與合作的藝術(shù)家及科創(chuàng)人員達(dá)1380人。凱迪拉克·上海音樂廳總經(jīng)理方靚表示，融創(chuàng)節(jié)以音樂為原點(diǎn)，連接世界、孵化未來、服務(wù)市民，已成為上海科藝融合的獨(dú)特名片。“這個(gè)創(chuàng)新平臺將持續(xù)聚合藝術(shù)與科技力量，深化公共美育與產(chǎn)業(yè)孵化，推動音樂科技創(chuàng)新走向更廣闊未來。”

舞臺之上：搭建全球藝術(shù)家實(shí)驗(yàn)場

本屆融創(chuàng)節(jié)展演與特別呈現(xiàn)板塊，集中呈現(xiàn)了科技如何從創(chuàng)作、演奏、呈現(xiàn)方式等多個(gè)層面，重新定義“音樂會”的邊界。跨學(xué)科、跨國界、聯(lián)合共創(chuàng)也成為融創(chuàng)節(jié)的核心特色：來自中國、西班牙、德國、瑞士、法國、美國等多個(gè)國家的作曲家、科學(xué)家、程序員、工程師和影像藝術(shù)家聯(lián)合共創(chuàng)，每一個(gè)舞臺的呈現(xiàn)，都證明了科技可以同時(shí)實(shí)現(xiàn)“深度”與“溫度”。

本屆融創(chuàng)節(jié)展演與特別呈現(xiàn)板塊聚焦技術(shù)與人文共振，四部全球首演作品各具突破。《后冬之旅：循環(huán)聲境》以冰與自然元素回應(yīng)生態(tài)議題；《供養(yǎng)》以AI“模型幻覺”探討數(shù)字時(shí)代人的自我認(rèn)知；《蘭亭·曲水流聲——音樂與肢體交互通感劇場》以數(shù)字技術(shù)再現(xiàn)千年雅集；《空之形·棲居于聲》通過手勢交互技術(shù)展現(xiàn)中西音樂對話。特別呈現(xiàn)板塊中，法國動畫大師格里高利·龐將“視聽聯(lián)覺/聲繪動畫CINESTHETICS”表演形式引入中國，英國鋼琴大師史蒂文·奧斯本完成中國大陸首演，動畫師與音樂家同臺演繹，打破傳統(tǒng)音樂會邊界。

兩場音樂會上，格里高利·龐與青年指揮金郁礦、上海歌劇院交響樂團(tuán)及英國鋼琴大師史蒂文·奧斯本聯(lián)袂，將拉威爾的童話、貝多芬的田園、德彪西的月光，實(shí)時(shí)轉(zhuǎn)化為筆尖流淌的動畫。動畫師首次成為與音樂家并肩的“另一位演奏家”，讓流動的旋律被看見、被觸摸。尤其值得稱道的是，首場特別呈現(xiàn)音樂會取消身高限制，向更多年齡段觀眾開放——這正是“科技賦能音樂，普惠大眾”最直觀的注腳。觀眾喜樂觀演結(jié)束后在社交平臺分享驚喜：“AI時(shí)代的音樂會居然如此夢幻！簡直顛覆了我對‘視聽音樂會’的想象，每一場都是獨(dú)一無二的創(chuàng)作”。

空間之內(nèi)：打造科技與音樂的感官體驗(yàn)室

融創(chuàng)節(jié)不僅是展演的舞臺，更是科技與人文深度交織的城市公共空間。如果舞臺是精心設(shè)計(jì)的“演出”，那么在音樂廳空間內(nèi)呈現(xiàn)的展覽、工作坊與智能樂器互動體驗(yàn)板塊，則打造了一個(gè)個(gè)可供觀眾自由探索、親身參與的“感官實(shí)驗(yàn)室”——打破了“藝術(shù)家創(chuàng)作、觀眾接受”的單向模式，讓每一位走進(jìn)音樂廳的觀眾從旁觀者轉(zhuǎn)變?yōu)轶w驗(yàn)者、成為作品的共同創(chuàng)作者、成為記憶的共同喚醒者。

“城疊：在數(shù)字浪潮與記憶夢核之間——數(shù)字影像與聲音裝置展”，通過VR、AI、空間音頻、交互裝置等前沿技術(shù)，打造沉浸式“記憶迷宮”。其中VR音樂電影《搖啊搖·1995》、3D打印與聲光互動《雙城記》等作品喚醒城市與個(gè)體情感。四場跨界工作坊覆蓋腦電波與音樂感知實(shí)驗(yàn)、手機(jī)交互共創(chuàng)、傳統(tǒng)民樂的數(shù)字化呈現(xiàn)、AI跨感官音畫表演等領(lǐng)域，讓不同年齡段參與者近距離感受科技與藝術(shù)的魅力。智能樂器體驗(yàn)展以科技降低音樂學(xué)習(xí)門檻，讓觀眾輕松實(shí)現(xiàn)音樂表達(dá)。

對話之中：跨界共創(chuàng)引領(lǐng)音樂科技產(chǎn)業(yè)未來

4月21日，融創(chuàng)節(jié)研討會在上海音樂廳與上海市科學(xué)與藝術(shù)學(xué)會的聯(lián)合推動下，匯聚了來自音樂、科技、文旅、教育等領(lǐng)域的多位國內(nèi)外專家、學(xué)者與創(chuàng)新實(shí)踐者，以“科技重塑音樂體驗(yàn)新范式”為主題，展開了一場橫跨學(xué)科與行業(yè)的深度對話，探討未來音樂演藝產(chǎn)業(yè)的新形態(tài)與發(fā)展路徑。

主旨發(fā)言環(huán)節(jié)，三位嘉賓分別從腦科學(xué)、硬件創(chuàng)新與人文視角切入，展現(xiàn)了科技與音樂深度融合的多元可能。中國工程院外籍院士馬爾廷·科恩·斯圖爾特以自身科學(xué)家與音樂家的雙重身份，揭示音樂不僅是一種藝術(shù)表達(dá)，更是一種能夠塑造人類思維模式、激發(fā)創(chuàng)造力的“認(rèn)知工具”；LiberLive創(chuàng)始人唐文軒講述了無弦吉他如何讓130萬用戶重拾音樂表達(dá)的快樂；清華大學(xué)黃娟博士則通過融創(chuàng)節(jié)期間在音樂廳進(jìn)行的實(shí)景腦科學(xué)實(shí)驗(yàn)，實(shí)證了“音樂廳的在場體驗(yàn)是AI無法替代的人類精神需求”。

兩場圓桌討論則分別聚焦“幸福的X種可能”與“AI創(chuàng)作展現(xiàn)人的創(chuàng)造力”。在首場圓桌討論中，上海市科學(xué)與藝術(shù)學(xué)會副理事長朱琪從“幸福”這一哲學(xué)命題出發(fā)，思考科技如何拓展音樂體驗(yàn)的情感邊界，并提出真正的幸福，是“滿足所求”。張亦弛導(dǎo)演通過介紹VR音樂電影《搖啊搖·1995》展現(xiàn)沉浸式影像與音樂敘事的融合實(shí)踐；資深策展人霍靜則分享了多個(gè)沉浸式影音主題項(xiàng)目案例，展示了科技如何重塑城市文化記憶的空間表達(dá)。

第二場圓桌討論中，上海紐約大學(xué)副教授亞歷克斯·魯特曼強(qiáng)調(diào)AI應(yīng)服務(wù)于人的藝術(shù)意圖，而非取代創(chuàng)作者的主體性。青年旅法作曲家劉家麟以其融創(chuàng)節(jié)展演板塊《蘭亭·曲水流聲——音樂與肢體交互通感劇場》為例，闡述算法作曲的實(shí)踐邏輯，并強(qiáng)調(diào)自己堅(jiān)持“概念驅(qū)動”而非“數(shù)據(jù)驅(qū)動”的創(chuàng)作方式。同濟(jì)大學(xué)CAUP人工智能與藝術(shù)創(chuàng)研中心主任于幸澤展示了腦機(jī)協(xié)作繪畫的前沿實(shí)驗(yàn)，強(qiáng)調(diào)“AI可以解決問題，但人類創(chuàng)造意義”。華東理工大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)與傳媒學(xué)院副院長傅蓉蓉教授結(jié)合數(shù)字媒體與人工智能交互設(shè)計(jì)的標(biāo)桿案例，強(qiáng)調(diào)“好的AI創(chuàng)作，不是技術(shù)的炫技，而是以人為核心的溫暖創(chuàng)新”。