藝術管理“事上練”，打通產教融合“最后一公里”

高校藝術管理教育如何走出課堂、對接產業、服務國家文化戰略？今年由春入夏的日子里，Young劇場、宛平劇院、上海大歌劇院、西岸大劇院、亞洲大廈演藝新空間等演藝空間，迎來一批批上海音樂學院藝術管理系的大學生，他們以2026年春季學期“訪企拓崗”系列實踐行動給出了探索和答案。他們以“走出去、引進來”重構認知坐標，以“事上練”深耕實踐育人，讓理論落地、讓能力生長，為新時代藝術管理人才培養提供鮮活樣本。

從走出去到引進來：打破校園與行業的無形圍墻

“訪企拓崗”不僅是就業對接，更是一次面向產業需求的認知校準。上音藝管系主任陳明提出，學生要在實踐中學、在“事上練”，要有把課本知識轉化為解決真實問題的能力。Young劇場總經理王潔也表示，區域劇場運營遠不止“排檔期”，更需要人才具備區域需求研判、觀眾結構分析、項目價值判斷的綜合能力，這正是傳統理論教學的薄弱環節。

2025級本科生姜昊言對此深有體會。走進young劇場前，她對藝術管理的認知還停留在“觀眾拓展”“演出策劃”等課堂上講的宏觀概念，此次在非演出時段深入后臺與場地，打破了她對劇場“大空間、多層級”的刻板印象。“相比大劇場的宏偉壯觀，我會更喜歡近距離、強互動的小劇場形態，這讓觀演有更好的互動和體驗”，除了發掘自身喜好也感受到劇場運營的靈活與多元。在與劇場管理人員座談時，行政總監王慜關于“跨部門協調、多任務處理、隨機應變”的叮囑，給她留下了很深刻的印象也更加真切地懂得：課本上的理論，有在真實場景里才會真正“活起來”。

此次走訪覆蓋多家劇院與演藝新空間，行業最前沿的人才標準、運營邏輯直接傳導至教學一線。上音藝管系持續拓展實踐范圍，覆蓋藝術節、藝術經紀、唱片公司、廣播電臺、各級院團等機構，讓人才培養與產業需求同頻共振。

事上練育人路徑：從課堂理論到復合能力的重塑

實踐不再是畢業前的“點綴”，而是上音藝管人才培養的核心環節。院系新增西岸大劇院等實習基地，聘請一線專家擔任產業就業導師，把真實項目、一線案例搬進課堂。西岸大劇院總經理宋揚、young劇場商務拓展部經理蔡碧野等均表示，藝術管理是實踐性極強的專業，越早接觸真實行業流程，入職后越能快速成長。當前演藝行業迫切需要“復合+成長”型人才，崗位分工更趨扁平化、綜合化，要求從業者能跨模塊協作、快速學習、靈活應變。宛平劇院負責人表示，愿意為具備這些能力的青年人才提供成長平臺。藝管系黨總支負責人亢爽在求職指導中也強調，簡歷是“自我價值發現圖譜”，學生應弱化求職心態、強化發展心態，把個人成長融入文化強國建設大局。

會寫論文，也得會剪視頻——2025級研究生厲雅函在實踐中真切觸摸到行業的復雜與鮮活。她坦言：“本科學習藝術管理以來，其實到本科畢業時需要獨立完成一場音樂會的策劃、報批、宣傳、售票全流程時，才發現藝術理想與市場效益的平衡遠比論文和理論更難處理”“有時候一條爆款小紅書真能帶動票房”，這讓她領悟到要實現活動的良好反響，必須多在洞察觀眾需求上下功夫、拒絕閉門造車。行業導師關于“補齊短板、全面成長”的提醒，也讓她下定決心強化彌補視頻剪輯這一自身短板，掌握這一十分有效直觀的新媒體宣發技能。

導師反復強調的“熱愛”，也讓她讀懂行業真實底色：劇院工作沒有朝九晚五，多在夜間忙碌，與藝術家溝通要精準高效，舞臺監督甚至要常備醫藥箱應對突發，唯有熱愛與綜合能力，才能長久扎根。

反向塑造教學：以產業需求驅動育人模式升級

教師們通過“訪企拓崗”也進一步認清產業正在發生的深層次變革，而不斷刷新的行業需求也反向塑造課程體系。圍繞項目策劃管理、品牌傳播、觀眾拓展、藝術籌融資等核心課程，上音藝管系持續引入一線案例與前沿議題，讓教學內容緊跟市場變化。學生在走訪中迸發的求知欲與思考，也成為推動教學改革的源頭活水。

“劇場不僅是演出空間，更承擔著公共美育與藝術教育職能，在中小學藝術教育資源有限的當下，惠民演出為青少年提供了溫和而有效的藝術接觸渠道。”姜昊言同學收獲了更溫暖的專業認知。劇場的“藝術高度 +公共需求”雙路徑運營策略，也讓她看到藝管人在藝術、市場、社會責任之間尋找平衡的責任與價值。厲雅函則在實踐中進一步揣摩職業方向：從“只做擅長之事”轉向“主動補齊短板”，以復合型能力應對行業變化，用耐心與熱愛服務演藝事業。