這個(gè)五一檔，所有的票房預(yù)測(cè)都失靈了

文｜11

昨天，“#給阿嬤的情書(shū) 電影還有救#”突然登上熱搜。這部豆瓣開(kāi)分高達(dá)9.0的小黑馬電影，著實(shí)讓人吃了一驚。而同樣令人意外的，還有五一檔的票房冠軍——《消失的人》。

其實(shí)在五一檔之前，業(yè)內(nèi)對(duì)票房的預(yù)測(cè)大多是二分天下：一邊是陳思誠(chéng)的《10間敢死隊(duì)》，另一邊是《寒戰(zhàn)1994》。也有部分業(yè)內(nèi)人士看好《消失的人》。骨朵曾寫(xiě)過(guò)一篇預(yù)測(cè)票房的分析文章，觀點(diǎn)與上述判斷類(lèi)似。誰(shuí)也沒(méi)有想到，最終迎面殺出的竟是兩匹黑馬。

如今的電影票房，常常出人意料。這倒不是業(yè)內(nèi)人士判斷失準(zhǔn)，而是過(guò)去的經(jīng)驗(yàn)在此刻已經(jīng)失靈。歸根結(jié)底，是觀眾的選擇變了。

想不到的小黑馬

在北影節(jié)期間熱度高漲、路演不得不加場(chǎng)的《10間敢死隊(duì)》，以及宣傳陣勢(shì)浩大的《寒戰(zhàn)1994》，恐怕萬(wàn)萬(wàn)沒(méi)有料到，自己竟會(huì)被兩部小成本電影后來(lái)居上。

這兩部影片在檔期開(kāi)啟前曾獲得影院較高的排片支持，然而最終票房均未達(dá)預(yù)期——《寒戰(zhàn)1994》收1.88億，《10間敢死隊(duì)》僅0.49億。盡管與業(yè)內(nèi)預(yù)測(cè)相差無(wú)幾，但整體表現(xiàn)仍難言理想。

就口碑而言，兩部作品的實(shí)際成色倒并不算差，其中《寒戰(zhàn)1994》的風(fēng)評(píng)更勝一籌。

《寒戰(zhàn)1994》本質(zhì)上是一部借警匪外殼書(shū)寫(xiě)權(quán)力博弈的政治電影。它對(duì)觀眾的觀影門(mén)檻有一定要求，更適合熟悉前作或習(xí)慣港片敘事風(fēng)格的人群。片中的人物關(guān)系、權(quán)力脈絡(luò)和劇情推進(jìn)都不是“直給”型，信息量大，會(huì)讓首次觀看《寒戰(zhàn)》系列的觀眾不易進(jìn)入狀態(tài)。好在演員的演技都在線，整部片的氣質(zhì)也很有老港片味道，雖然理解門(mén)檻略高，但整體完成度不錯(cuò)。

《10間敢死隊(duì)》的劇情本身并不算出彩，所幸演員們的表演扎實(shí)穩(wěn)健。雖說(shuō)故事層面缺少驚艷之筆，但勝在節(jié)奏完整、情緒穩(wěn)定。不過(guò)，有觀眾對(duì)陳思誠(chéng)的劇本提出質(zhì)疑：影片圍繞病房中形形色色的病人展開(kāi)，許多橋段令人落淚，然而作為一部死亡教育題材的作品，其“陳思誠(chéng)式拼貼”手法顯得意圖過(guò)于直白。更有觀眾指出，影片大半篇幅都在談?wù)撾娪氨旧恚@已不是劇情中穿插迷影元素，而是從迷影元素里勉強(qiáng)提煉出少許劇情。

令人意外的是，兩部低成本電影《給阿嬤的情書(shū)》和《消失的人》低調(diào)完成反超。

《給阿嬤的情書(shū)》以“下南洋”為背景，將淑柔、木生和南枝之間的命運(yùn)交織刻畫(huà)得克制動(dòng)人，它乍一看是一部愛(ài)情片，卻拍出了那個(gè)年代的女性結(jié)盟。影片制作成本不高，采用全素人陣容，配角由@狗哥369、@七杯奶茶、@哇樂(lè)機(jī)以及脫口秀演員姚遠(yuǎn)等本地網(wǎng)紅出鏡，但憑借細(xì)膩的情感刻畫(huà)與扎實(shí)的地方敘事，實(shí)時(shí)票房一度超越《寒戰(zhàn)1994》。

《消失的人》在五一檔收獲2.62億票房，成為2026年五一檔冠軍。其演員陣容雖不乏明星，卻并非電影圈中具備票房號(hào)召力的實(shí)力派。即便如此，在已有劇版《消失的孩子》的前提下，仍有觀眾愿意走進(jìn)影院，說(shuō)明懸疑類(lèi)型在銀幕上依舊擁有市場(chǎng)。

憑借良好的口碑與持續(xù)走強(qiáng)的票房走勢(shì)，這兩部電影的排片率逐步上升。可見(jiàn)，黑馬往往誕生于意料之外。

哪些因素在失靈

現(xiàn)在的電影票房已經(jīng)越來(lái)越難以預(yù)測(cè)，因?yàn)檫^(guò)去的“經(jīng)驗(yàn)”正在逐一失靈。

曾經(jīng)我們篤信，國(guó)師張藝謀、馮小剛、陳凱歌這樣的大導(dǎo)演擁有巨大的市場(chǎng)號(hào)召力。但如今，第五代導(dǎo)演的口碑漸漸崩塌，“名導(dǎo)光環(huán)”已然淡化。隨后，寧浩、陳思誠(chéng)這一批導(dǎo)演接過(guò)接力棒，成為導(dǎo)演界的新星。然而，他們近年的作品在票房和口碑上也頻繁失利。

其實(shí)這些導(dǎo)演的作品本身未必不好，觀眾基于過(guò)往作品相信他們的實(shí)力，并抱有高期待。但問(wèn)題就在于，信任同時(shí)意味著熟悉。

以陳思誠(chéng)為例，他是一位發(fā)揮穩(wěn)定的導(dǎo)演，他執(zhí)導(dǎo)的《唐人街探案》系列擁有一批固定觀眾，近年來(lái)口碑也算不錯(cuò)。但彩蛋、反轉(zhuǎn)、最后五分鐘煽情……當(dāng)一切都不再新鮮，觀眾自然不再買(mǎi)賬。信任被反復(fù)透支，一旦作品沒(méi)有超出預(yù)期，落差感就會(huì)被放大，口碑也隨之下滑。

當(dāng)然，《10間敢死隊(duì)》可能只是一時(shí)失利。不可否認(rèn)，沒(méi)有知名演員擔(dān)綱主演，對(duì)票房產(chǎn)生了不小的影響。有觀眾只看陣容，甚至誤以為是“網(wǎng)大”，根本提不起走進(jìn)影院的興趣。

那么明星陣容就有用嗎？像《寒戰(zhàn)》那樣的全明星陣容依然具備一定影響力，畢竟老一代香港電影人影響了一代香港影人和內(nèi)地影人。但從票房表現(xiàn)來(lái)看，這種影響力已經(jīng)大不如前。

而內(nèi)地的全明星陣容更是不再具備優(yōu)勢(shì)。比如春節(jié)檔的《驚蟄無(wú)聲》，集結(jié)了易烊千璽、朱一龍、宋佳等一眾影帝、影后，陣容堪稱(chēng)豪華。然而劇情邏輯跳躍，剪輯也有些破碎，即便演技在線，整體效果仍打了折扣。

再比如《我的朋友安德烈》《用武之地》《過(guò)家家》等電影，都由觀眾眼中的“電影咖”主演，但票房成績(jī)卻不佳。對(duì)比全素人的《給阿嬤的情書(shū)》，如今的觀眾顯然越來(lái)越清醒，明星確實(shí)能把人請(qǐng)進(jìn)影院觀看首場(chǎng)，但質(zhì)量不佳的話，留不住人就是留不住。

此外，曾經(jīng)屢試不爽的宏大敘事，如今也未必能輕易打動(dòng)大多數(shù)觀眾。一些主打家國(guó)天下、民族命運(yùn)的作品，雖然基調(diào)昂揚(yáng)，但在人物設(shè)計(jì)上有時(shí)會(huì)略顯模式化，所謂“時(shí)代洪流中的個(gè)人”往往依賴(lài)臺(tái)詞直白交代。這樣的故事，即便場(chǎng)面壯闊，也難以引發(fā)共鳴。

反倒是那些小切口、深共鳴的作品更引人入勝。比如《得閑謹(jǐn)制》，只聚焦機(jī)械廠鉗工莫得閑一家，通過(guò)他們展現(xiàn)普通老百姓面對(duì)敵人來(lái)襲時(shí)的反應(yīng)。人物有毛邊，人性也因此更真實(shí)。而《南京照相館》則捕捉了一群普通人的恐懼、掙扎、覺(jué)醒與反抗，不說(shuō)“家國(guó)”，卻處處是家國(guó)。比起宏大敘事，觀眾顯然更喜歡這樣能真正走進(jìn)內(nèi)心的故事。

名導(dǎo)、明星和“大”故事在失靈，觀眾，也離影院越來(lái)越遠(yuǎn)。

電影走向分眾時(shí)代

曾有網(wǎng)友感慨：“我不想去影院看7分電影了。”

有的網(wǎng)友極力反駁：“7分已經(jīng)足夠好。”但也有人認(rèn)同：“七分電影，沒(méi)有差到讓人想瘋狂吐槽，也沒(méi)有好到讓我拍案叫絕。這些電影往往沒(méi)有什么創(chuàng)新的地方，像好學(xué)生一樣規(guī)規(guī)矩矩。沒(méi)好到為了它特意出門(mén)，畢竟現(xiàn)在的文娛產(chǎn)品太易得了，坐在沙發(fā)上就觸手可及。”

這些聲音意味著，觀眾對(duì)“可看可不看”的電影容忍度正在急劇下降。既然7分電影已經(jīng)“不值得”，那么觀眾愿意為之買(mǎi)票的，必然是那些在某一維度上做到極致、精準(zhǔn)擊中個(gè)人偏好的作品。

這恰恰為電影的分眾化提供了土壤。

以今年上映的《消失的人》《蝴蝶樓·驚魂》以及《匿殺》為例，這幾部都堪稱(chēng)“小成本、大回本”的典范。它們沒(méi)有鋪天蓋地的宣發(fā)，卻憑借對(duì)“恐怖”的深刻理解贏得了觀眾。

《消失的人》和《匿殺》是懸疑電影，但可以說(shuō)是恐怖片的“合理化貴替”。《消失的人》的導(dǎo)演程偉豪此前有過(guò)拍攝恐怖片和懸疑片的經(jīng)歷，非常會(huì)拿捏恐怖氛圍；《匿殺》同樣在劇情、驚悚情節(jié)和音效上下功夫。這種恐懼來(lái)源于犯罪而非鬼神，比傳統(tǒng)恐怖片更好接受，有不少觀眾會(huì)沖著這一點(diǎn)慕名而來(lái)。而《蝴蝶樓·驚魂》與前作《鴛鴦樓·驚魂》作為真正的恐怖片，優(yōu)勢(shì)在于沒(méi)有大量采用知名演員，實(shí)現(xiàn)了以小博大。

像《給阿嬤的情書(shū)》和《菜肉餛飩》這種方言電影，則是通過(guò)地方口碑打出名聲，反而吸引了一線城市中有好奇心的影迷。

《給阿嬤的情書(shū)》的導(dǎo)演藍(lán)鴻春，其“潮汕三部曲”口碑節(jié)節(jié)攀升。《爸，我一定行的》《帶你去見(jiàn)我媽》和三部影片《給阿嬤的情書(shū)》都是全片使用潮語(yǔ)對(duì)白，但因?yàn)橛捌瑢⒂H情、愛(ài)情與地方文化深度融合，引發(fā)共鳴后，它便不再只是潮汕人的電影。貓眼票房地圖顯示，該片的觀眾大多集中在廣東省，其次是北京和上海，可見(jiàn)地域文化對(duì)觀眾的吸引力。

同樣地，滬語(yǔ)電影《菜肉餛飩》講述了一個(gè)有點(diǎn)俗套的父親幫兒子相親的故事。但它把上海的生活化場(chǎng)景拍得生動(dòng)有趣，每天憑借不足1%的排片，以超高的上座率穩(wěn)步走到了3000萬(wàn)票房。《愛(ài)情神話》同樣采用大量滬語(yǔ)對(duì)白，但憑借輕盈幽默的敘事和對(duì)中年情感的細(xì)膩描摹，成功走向了全國(guó)觀眾。

當(dāng)方言不再成為理解障礙，反而成為敘事魅力時(shí)，地方電影就有了破圈的底氣。

可以預(yù)見(jiàn)，當(dāng)電影走向分眾，創(chuàng)作者不能再指望“一鍋亂燉”式的合家歡。真正能脫穎而出的作品，往往是在某個(gè)類(lèi)型中找到一個(gè)小切口。在電影市場(chǎng)日漸凄涼的當(dāng)下，分眾已經(jīng)不是“分化”，而是讓每個(gè)“小眾”都能被看見(jiàn)。