滬游觀察｜獨(dú)立電影制作人正在抵制游戲電影的“漫威化”

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2026年4月《超級(jí)馬力歐銀河大電影》席卷全球影院，成功打破年度最佳開(kāi)畫(huà)成績(jī)。票房數(shù)據(jù)足以說(shuō)明，對(duì)于《超級(jí)馬力歐兄弟大電影》（The Super Mario Bros. Movie）（全球票房13.6億美元）和《我的世界大電影》（A Minecraft Movie）（9.61億美元）這類3A游戲改編作品，觀眾們并不介意其敘事單薄，他們很愿意將其看做一場(chǎng)充滿彩蛋的尋寶體驗(yàn)。然而，票房大爆的背后，最令人擔(dān)憂的是其對(duì)游戲IP影視化的影響。游戲IP翻拍作品的體量越大，就越容易走上漫威電影宇宙的開(kāi)發(fā)模式，即作品影視化大多由商務(wù)層決策和執(zhí)行，致力于打造一款以IP為核心導(dǎo)向的產(chǎn)品，而不是由電影人創(chuàng)作的影視作品。

任天堂資深研究員宮本茂曾（Shigeru Miyamoto）表示，公司希望借助《超級(jí)馬力歐兄弟大電影》這樣的跨媒體項(xiàng)目，吸引那些不玩電子游戲的群體。這或許就能解釋，為何兩部馬力歐電影都如此缺乏個(gè)性且毫無(wú)靈魂，其真正價(jià)值在于品牌維護(hù)。與之相反，由視頻博主轉(zhuǎn)型為電影人的馬克?費(fèi)施巴赫（Mark Fischbach），憑借幽閉恐怖風(fēng)格的獨(dú)立科幻驚悚片《鐵肺》（Iron Lung）意外斬獲票房佳績(jī)。這表明在游戲影視化領(lǐng)域，小而精或許才是更好的選擇——無(wú)論在作品質(zhì)量，還是盈利能力上都是如此。

費(fèi)施巴赫這部細(xì)節(jié)飽滿、忠于原作的改編之作，其成功關(guān)鍵是放棄討好所有觀眾、避免將影片做成大雜燴。據(jù)報(bào)道，該片僅以300萬(wàn)至400萬(wàn)美元的預(yù)算，收獲了5000萬(wàn)美元票房。這部作品改編自戴維?日明斯基（David Szymanski）2022年洛夫克拉夫特式深海潛水題材游戲。誠(chéng)然，費(fèi)施巴赫積累的網(wǎng)絡(luò)粉絲基礎(chǔ)，為這部影片提供了巨大助力，尤其是在影片缺乏傳統(tǒng)宣發(fā)預(yù)算的情況下。但從創(chuàng)作層面來(lái)看，費(fèi)施巴赫的順利推進(jìn)很大程度上也得益于一個(gè)條件：原作游戲由日明斯基獨(dú)立開(kāi)發(fā)。比起與3A游戲巨頭合作，他們之間的溝通與協(xié)作要容易得多。日明斯基本人也表示，他很樂(lè)意為費(fèi)施巴赫的改編工作提供反饋，會(huì)對(duì)劇本提出建議，并在影片前期籌備階段給予支持。

既然這種模式行之有效，為什么最受矚目的3A游戲影視化，卻大多像是漫威電影宇宙式的流水作業(yè)？

編劇C?羅伯特?卡吉爾（C. Robert Cargill）在接受The A.V. Club采訪時(shí)表示，好萊塢的基本運(yùn)作法則是：制作預(yù)算越大，需要觀眾理解影片的能力就越低。卡吉爾既參與過(guò)游戲改編項(xiàng)目——《殺出重圍：人類革命》（Deus Ex: Human Revolution）與《生化危機(jī)》（Resident Evil），也參與過(guò)《奇異博士》（Doctor Strange）這類漫改電影。他認(rèn)為，當(dāng)下電子游戲影視化的創(chuàng)作自由度遠(yuǎn)比改編漫畫(huà)作品要大。對(duì)卡吉爾這樣的編劇而言，與漫威合作無(wú)異于戴上一副“金手銬”。他表示，創(chuàng)作者絕對(duì)愿意加入這類大制作影視化項(xiàng)目，因?yàn)檫@類改編作品的觀眾群體巨大。但與此同時(shí)，創(chuàng)作會(huì)受到諸多限制。編劇不能隨心所欲地進(jìn)行劇情設(shè)定，因?yàn)檫@可能會(huì)與某部已經(jīng)拍攝的影視內(nèi)容相沖突。而在游戲影視化項(xiàng)目中，完全不會(huì)遇到這種問(wèn)題。

游戲編劇與游戲開(kāi)發(fā)者并未獲得美國(guó)編劇工會(huì)（Writers Guild Of America）等影視行業(yè)工會(huì)的認(rèn)可，因此，那些斥巨資打造3A游戲的開(kāi)發(fā)者，更愿意將電影改編作品視為游戲的延伸，而非獨(dú)立的藝術(shù)作品。比如去年上映的《直到黎明》（Until Dawn），這部作品劇情俗套，簡(jiǎn)單拼貼了“林中小屋”（Cabin-In-The-Woods）與“土撥鼠之日”（Groundhog-Day）的恐怖套路。該作品與超級(jí)巨星游戲公司（Supermassive）旗下那款廣受好評(píng)、斬獲英國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)的恐怖游戲幾乎毫無(wú)關(guān)聯(lián)。該電影僅標(biāo)注“改編自PlayStation Studios游戲”說(shuō)明文字，原版游戲的編劇拉里?費(fèi)森登（Larry Fessenden）與格雷厄姆?雷斯尼克（Graham Reznick）也未出現(xiàn)在片尾的人員名單中。由此可見(jiàn)，品牌才是關(guān)鍵，這與漫威、DC漫畫(huà)的改編邏輯如出一轍——改編作品更注重角色的塑造與展示，而非原作中的故事情節(jié)。

此前一篇報(bào)道就曾關(guān)注過(guò)，《直到黎明》電影中游戲編劇未獲署名一事。美國(guó)編劇工會(huì)西部分會(huì)董事會(huì)成員羅布?福爾曼（Rob Foreman）表示，只有在與電影公司簽訂工會(huì)合約的前提下，編劇署名才能得到保障。在電子游戲行業(yè)，目前并不存在這類保障與保護(hù)機(jī)制，因此署名權(quán)往往由游戲公司單方面決定。

一些獨(dú)立電影制片人正試圖改變這一行業(yè)現(xiàn)狀。游戲編劇兼播客主播阿拉娜?皮爾斯（Alanah Pearce）近日宣布，其新成立的制片公司焦土影業(yè)（Charred Pictures）將與獨(dú)立游戲開(kāi)發(fā)者緊密合作，推進(jìn)后續(xù)改編電影項(xiàng)目，包括生存恐怖三部曲《信仰：邪惡三位一體》（Faith: The Unholy Trinity）和第一人稱心理恐怖游戲《死亡降臨》（Dead Take）。皮爾斯認(rèn)為，改編劇本應(yīng)當(dāng)吸納原作編劇的創(chuàng)作意見(jiàn)。那是他們構(gòu)建的世界，是他們創(chuàng)作出了打動(dòng)觀眾的故事、角色與情節(jié)。原作者比任何人都更了解這部作品。

近年來(lái)，幾部恐怖游戲改編電影的成功，似乎印證了皮爾斯的理念。比如《太平間助理》（The Mortuary Assistant），該電影由耶利米?基普（Jeremiah Kipp）執(zhí)導(dǎo)，游戲原作獨(dú)立開(kāi)發(fā)者布萊恩?克拉克（Brian Clarke）聯(lián)合改編。基普曾多次與費(fèi)森登合作拍攝的獨(dú)立恐怖電影，因此他知曉費(fèi)森登與雷斯尼克在《直到黎明》中未獲認(rèn)可的遭遇，這也促使他更主動(dòng)地尋求原作者的創(chuàng)作建議。該片由史詩(shī)影業(yè)集團(tuán)（Epic Pictures Group）出品，該集團(tuán)正是游戲作品出版公司DreadXP的母公司。更值得一提的是，游戲編劇克拉克也尊重了基普與聯(lián)合編劇特蕾西?比布（Tracee Beebe）的創(chuàng)作主導(dǎo)權(quán)。

克拉克表示，盡管史詩(shī)影業(yè)在劇本創(chuàng)作中給過(guò)一些意見(jiàn)，但建議大多圍繞敘事效果的呈現(xiàn)問(wèn)題，他們從未強(qiáng)硬干預(yù)故事內(nèi)容創(chuàng)作。除此以外，DreadXP也未對(duì)改編內(nèi)容過(guò)多指手畫(huà)腳。畢竟內(nèi)容創(chuàng)作不是游戲發(fā)行商和影視發(fā)行公司的強(qiáng)項(xiàng)。這次游戲影視化不是委員會(huì)式的決策，而是創(chuàng)作者之間的直接對(duì)接。

與之相反，從制片人轉(zhuǎn)型為編劇兼導(dǎo)演的川村元?dú)猓℅enki Kawamura），在改編恐怖游戲《8號(hào)出口》（The Exit 8）時(shí)，并未采用常規(guī)改編思路。這一選擇既是出于無(wú)奈，也表達(dá)了對(duì)原作品的尊重，因?yàn)檫@款游戲本身并無(wú)傳統(tǒng)意義上的完整劇情。與游戲一樣，電影講述了一名通勤者在一條普通的日本地鐵隧道中經(jīng)歷的噩夢(mèng)之旅。隧道沒(méi)有正常出口，走廊盡頭會(huì)莫名連接到起點(diǎn)，如同莫比烏斯環(huán)或埃舍爾（M.C. Escher）筆下的悖論空間。主角想要逃離，唯一的方法是完整繞行隧道八圈，且每次發(fā)現(xiàn)隧道中的“異常現(xiàn)象”都必須立刻折返。電影版本中，主角一次次徒勞的逃生嘗試，映射出他被女友突然告知懷孕并指父親后，內(nèi)心備受煎熬的精神狀態(tài)。

川村元?dú)獗硎荆瑒?chuàng)作者就像建筑師。小竹（游戲創(chuàng)作者Kotake Create）給了我們一份框架圖，而我、美術(shù)指導(dǎo)和其他合作者，需要在此基礎(chǔ)上建造出新的東西。

有趣的是，川村元?dú)庵?jǐn)記了來(lái)自任天堂的宮本茂（Shigeru Miyamoto）的建議——一款優(yōu)秀的電子游戲，不僅要讓玩家玩得開(kāi)心，也要讓觀眾感到有趣。川村元?dú)獗硎荆覀冇袝r(shí)會(huì)讓電影觀眾代入玩家的視角，有時(shí)則會(huì)把游戲中的操作呈現(xiàn)出來(lái)，讓觀眾仿佛在看另一位玩家的直播。

川村元?dú)庹f(shuō)道，如果小竹是任天堂這般的巨頭企業(yè)，他不可能獲得如此大的創(chuàng)作自由。原作是一款獨(dú)立游戲，因此項(xiàng)目組對(duì)接的不是一個(gè)龐大的商業(yè)機(jī)構(gòu)，而是一個(gè)人。正因如此，創(chuàng)作溝通變得簡(jiǎn)單而直接，團(tuán)隊(duì)能夠了解原作者的創(chuàng)作構(gòu)想。創(chuàng)作者之間的直接交流，正是這部電影成功的原因。

盡管讓游戲編劇與開(kāi)發(fā)者參與影視化工作無(wú)法保證影片質(zhì)量，但獲得他們的支持與反饋通常會(huì)帶來(lái)正向作用。不過(guò)皮爾斯認(rèn)為，3A游戲廠商未必能領(lǐng)悟這一點(diǎn)。

皮爾斯認(rèn)為，當(dāng)整個(gè)行業(yè)以盈利為核心，3A游戲發(fā)行商大多希望自家的游戲作家全職投入游戲開(kāi)發(fā)，而將影視改編工作外包出去。與此同時(shí)，美國(guó)編劇工會(huì)等行業(yè)工會(huì)，不可能在短期內(nèi)認(rèn)可游戲編劇的身份。對(duì)美國(guó)編劇工會(huì)而言，吸納游戲編劇存在難度，畢竟雙方的合約模式差異巨大。大多數(shù)游戲編劇為全職員工，而影視編劇多為合約制。

要找到一套能適配兩種不同模式的規(guī)則，難度很高。但有難度，不代表不該去做。也許，電影公司很難放棄漫威電影宇宙式的工作模式。但像皮爾斯這樣懷揣理想、執(zhí)著堅(jiān)守的制片人，加之即將到來(lái)的獨(dú)立小型改編浪潮，讓我們有理由期待：未來(lái)會(huì)有更多優(yōu)秀的游戲改編電影，在原作創(chuàng)作者的參與和認(rèn)可下誕生。

（本文選編自A.V.Club，原文標(biāo)題“獨(dú)立電影制作人正在抵制游戲電影的‘漫威化’”《Indie filmmakers are fighting the Marvelfication of video game movies》）