迪安·蘇奇 (Dian Suci) 榮獲第十屆 Max Mara 女性藝術(shù)獎(jiǎng)

Max Mara、Collezione Maramotti 藝術(shù)館與努桑塔拉現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館 (Museum MACAN) 攜手本獎(jiǎng)項(xiàng)策展人塞西莉亞·阿萊馬尼 (Cecilia Alemani) 欣然宣布：迪安·蘇奇 (Dian Suci) 榮獲 2025 至 2027 年度第十屆 Max Mara 女性藝術(shù)獎(jiǎng)，她將在意大利開(kāi)啟為期六個(gè)月的旅居項(xiàng)目。

藝術(shù)家迪安·蘇奇 (Dian Suci)

該獎(jiǎng)項(xiàng)旨在扶持與推廣處于職業(yè)發(fā)展關(guān)鍵階段的新銳或中生代藝術(shù)家。迪安·蘇奇將開(kāi)啟由 Collezione Maramotti 藝術(shù)館組織策劃的意大利旅居項(xiàng)目。該項(xiàng)目為期六個(gè)月，圍繞她向評(píng)審團(tuán)提交的創(chuàng)作提案量身定制并深化發(fā)展。旅居結(jié)束后，她將于 2027 年夏季在雅加達(dá)努桑塔拉現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦個(gè)展，并于同年秋季巡展至意大利雷焦艾米利亞 Collezione Maramotti 藝術(shù)館，其作品亦將由該館收藏。

2026 年 5 月 7 日，恰逢第 61 屆威尼斯國(guó)際藝術(shù)雙年展（61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia）開(kāi)幕，本屆雙年展以“小調(diào)”(In Minor Keys)為主題，由科約·庫(kù)奧 (Koyo Kouoh)擔(dān)任策展人。當(dāng)日，Max Mara 女性藝術(shù)獎(jiǎng)策展人兼評(píng)審團(tuán)主席塞西莉亞·阿萊馬尼，攜手 Collezione Maramotti 藝術(shù)館館長(zhǎng)薩拉·皮奇尼尼 (Sara Piccinini)、努桑塔拉現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館館長(zhǎng)劉秀儀 (Venus Lau) 及 Max Mara 與 Collezione Maramotti 藝術(shù)館創(chuàng)始家族代表埃利亞·馬拉莫迪 (Elia Maramotti)共同揭曉本屆藝術(shù)獎(jiǎng)得主。

從左至右依次為：努桑塔拉現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館館長(zhǎng)劉秀儀 (Venus Lau)、藝術(shù)家迪安·蘇奇 (Dian Suci)、Collezione Maramotti 藝術(shù)館館長(zhǎng)薩拉·皮奇尼尼 (Sara Piccinini)、策展人塞西莉亞·阿萊馬尼 (Cecilia Alemani)

迪安·蘇奇從五位入圍藝術(shù)家中脫穎而出，其余四位入圍者包括貝蒂·阿迪 (Betty Adii)、迪茲克拉·阿菲法 (Dzikra Afifah)、伊佩·努爾 (Ipeh Nur) 和米拉·里茲基 (Mira Rizki) 。評(píng)審團(tuán)由塞西莉亞·阿萊馬尼擔(dān)任主席，評(píng)審團(tuán)成員包括努桑塔拉現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館館長(zhǎng)劉秀儀、策展人阿曼達(dá)·阿里亞萬(wàn) (Amanda Ariawan)、畫廊藝術(shù)商梅根·阿林 (Megan Arlin)、收藏家伊芙琳·哈林 (Evelyn Halim) 以及藝術(shù)家麥拉蒂·蘇若道默 (Melati Suryodarmo)。

迪安·蘇奇，1985 年出生于印度尼西亞加布棉，現(xiàn)于日惹生活與工作。她的創(chuàng)作立足于家庭敘事與國(guó)家政治權(quán)力的交匯點(diǎn)，從作為單身母親的日常體驗(yàn)中汲取靈感，探討女性政治教化、威權(quán)主義與法西斯主義、父權(quán)體系以及資本主義等議題。蘇奇對(duì)空間構(gòu)圖極為敏銳，運(yùn)用裝置、彩繪、雕塑與影像等多種媒介進(jìn)行創(chuàng)作。

迪安·蘇奇作品Searching Land in the Land Word（2022，攝影：Dian Suci）

迪安·蘇奇作品Beneath Fingers: Echoing Through the Shadow of a Still House（2025，攝影：Dian Suci）

迪安·蘇奇作品Nests of Memories That Shrink from Words（2025，攝影：A+ WORKS of ART/Hariz Raof）

這位藝術(shù)家憑借其項(xiàng)目提案《靈性工藝：傳承與實(shí)踐中的文化對(duì)話》(Crafting Spirit: Cultural Dialogues in Heritage and Practice) 贏得第十屆 Max Mara 女性藝術(shù)獎(jiǎng)。該項(xiàng)目提案源于她對(duì)宗教工藝傳統(tǒng)與資本主義體系碰撞結(jié)果的探索，以意大利與印度尼西亞為雙場(chǎng)域展開(kāi)比較研究。

蘇奇聚焦祭器與宗教圖像的手工制作，探究信仰在當(dāng)代文化中如何被商品化與剝削。她的研究旨在審視：即便在充斥著市場(chǎng)邏輯、不公與壓制的體系中，靈性能否作為一種文化韌性而存在，以及如何存續(xù)。

這一全新系列作品將追溯信仰、關(guān)懷與儀式感如何通過(guò)肢體動(dòng)作與手工勞作凝聚于物質(zhì)之中。蘇奇將手工藝視為有生命力的記錄載體，它們承載著一個(gè)國(guó)家的傳統(tǒng)與記憶，亦是文化、社會(huì)及經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型演變的映照與表達(dá)。她的藝術(shù)視野深植于印度尼西亞文化，將靈性概念從純粹的宗教領(lǐng)域拓展至更廣闊的維度，通過(guò)人類細(xì)致而重復(fù)的肢體動(dòng)作，為那些尚未言說(shuō)之物賦予意義。《靈性工藝》項(xiàng)目將探討信仰與工藝如何交織融合，尤其關(guān)注神圣概念如何轉(zhuǎn)化為物質(zhì)存在，并反映盈利邏輯與全球化進(jìn)程的侵蝕力量。

在特定領(lǐng)域?qū)＜业闹笇?dǎo)下，蘇奇將通過(guò)研究、實(shí)地考察與工作室創(chuàng)作，探索靈性如何在身體、雙手與材料之間靜默流動(dòng)，即便身處大規(guī)模生產(chǎn)與商品化的洪流之中。這位藝術(shù)家將與宗教團(tuán)體與信眾、大學(xué)教授、工匠及其他藝術(shù)家展開(kāi)對(duì)話，以引導(dǎo)她的研究之旅，并協(xié)助她掌握創(chuàng)作新作品所需的技術(shù)能力。

蘇奇旅居的第一站是翁布里亞大區(qū)的阿西西，她將在此探訪當(dāng)?shù)匦奘康纳罘绞剑⒖疾爝@座方濟(jì)各圣城在宗教文化與信仰商業(yè)化之間的內(nèi)在矛盾。

隨后，蘇奇將前往拉齊奧大區(qū)的羅馬，在旅居期間參與圣彼得大教堂 (St Peter’s Basilica) 的特別彌撒，探究并剖析其象征意義與隱秘內(nèi)涵。

在普利亞大區(qū)的萊切，她將接受為其量身定制的培訓(xùn)課程，深度體驗(yàn)紙漿工藝（papier-maché）及其歷史淵源。

本次旅居項(xiàng)目將在托斯卡納大區(qū)的佛羅倫薩收官。蘇奇將在此學(xué)習(xí)蛋彩畫（egg tempera）的技法及其歷史演進(jìn)，掌握古老的手工編織技藝，并深入了解其在教會(huì)場(chǎng)景中的應(yīng)用。

第十屆 Max Mara 女性藝術(shù)獎(jiǎng)得主迪安·蘇奇發(fā)表獲獎(jiǎng)感言：“能夠獲得 Max Mara 女性藝術(shù)獎(jiǎng)，我深感榮幸。我的提案《靈性工藝：傳承與實(shí)踐中的文化對(duì)話》源于女性工匠生活與勞作中承載的身體與記憶敘事，她們的勞作往往游走于信仰與謀生之間。這一殊榮讓我有機(jī)會(huì)在印度尼西亞與意大利之間拓展研究，并從那些承載靈性的創(chuàng)作傳統(tǒng)與儀式中汲取智慧。我很感激能獲得這個(gè)機(jī)會(huì)，并承諾將認(rèn)真傾聽(tīng)與學(xué)習(xí)，將這些見(jiàn)聞轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作，致敬人類勞動(dòng)的親切溫度與文化傳承的深厚綿長(zhǎng)。”

Max Mara 時(shí)尚集團(tuán)總裁路易吉·馬拉莫迪 (Luigi Maramotti) 表示：“迪安·蘇奇的項(xiàng)目《靈性工藝：傳承與實(shí)踐中的文化對(duì)話》極具潛力。該項(xiàng)目通過(guò)對(duì)儀式與肢體動(dòng)作的探索，將其與古老技法及工藝歷史交織在一起，促成一場(chǎng)東西方之間的持續(xù)對(duì)話。意大利工藝博大精深、豐富多元，這正是 Max Mara 藝術(shù)獎(jiǎng)的核心所在。該獎(jiǎng)項(xiàng)亦致力于聯(lián)結(jié)藝術(shù)與工藝這兩個(gè)獨(dú)樹(shù)一幟又彼此互補(bǔ)的領(lǐng)域。我很高興看到，作為該獎(jiǎng)項(xiàng)邁入國(guó)際化新階段的首屆評(píng)審團(tuán)，能做出如此有勇氣的選擇，堅(jiān)守并重申了獎(jiǎng)項(xiàng)的創(chuàng)始初衷。這場(chǎng)探索及其跨界對(duì)話的成果，令人滿懷期待。”

Collezione Maramotti 藝術(shù)館館長(zhǎng)薩拉·皮奇尼尼表示：“我們衷心感謝第十屆 Max Mara 女性藝術(shù)獎(jiǎng)評(píng)審團(tuán)在遴選入圍藝術(shù)家及獲獎(jiǎng)?wù)叩习病ぬK奇過(guò)程中作出的重大貢獻(xiàn)。本次旅居項(xiàng)目由藝術(shù)家本人共同參與設(shè)計(jì)，將為她提供一個(gè)探索、實(shí)驗(yàn)與對(duì)話的專屬空間，以推進(jìn)她復(fù)雜而引人入勝的創(chuàng)作。除了側(cè)重于學(xué)習(xí)工藝技法的萊切和佛羅倫薩旅居階段之外，我相信她在阿西西參與圣方濟(jì)各 (Saint Francis) 逝世 800 周年紀(jì)念活動(dòng)的經(jīng)歷，以及在禧年之后訪問(wèn)羅馬的旅程，將為她提供獨(dú)特視角，用以解讀工藝、宗教與全球化之間的當(dāng)代動(dòng)態(tài)關(guān)系。”

努桑塔拉現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館館長(zhǎng)劉秀儀表示：“迪安·蘇奇的創(chuàng)作特點(diǎn)在于自如運(yùn)用多元媒介，跨越不同文化領(lǐng)域。她從建筑學(xué)背景轉(zhuǎn)型為自學(xué)成才的藝術(shù)家，始終獨(dú)立于傳統(tǒng)藝術(shù)機(jī)構(gòu)。這種自主性賦予她的作品獨(dú)特的感知力與靈活的概念屬性。此外，蘇奇的作品恰當(dāng)?shù)卦忈屃伺粤α浚ㄟ^(guò)探索家庭生活中微妙的脆弱性，呈現(xiàn)出富有感染力的作品。她擁有將韌性轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作能量的非凡能力。我認(rèn)為，在意大利的旅居經(jīng)歷將為她構(gòu)建一個(gè)傳播藝術(shù)聲音的重要體系，同時(shí)呼應(yīng)歷史悠久的精湛技藝和對(duì)材料的深刻認(rèn)識(shí)。這樣的機(jī)遇無(wú)疑將凝練她的創(chuàng)作主題，并為其藝術(shù)實(shí)踐開(kāi)辟具有變革意義的新方向。”

Max Mara 女性藝術(shù)獎(jiǎng)策展人塞西莉亞·阿萊馬尼表示：“迪安·蘇奇的作品令我印象深刻，她以非凡的創(chuàng)造力將日常家庭生活轉(zhuǎn)化為政治抵抗的場(chǎng)域。她的創(chuàng)作理念與本屆獎(jiǎng)項(xiàng)的核心宗旨高度契合：第十屆藝術(shù)獎(jiǎng)致力于探索印度尼西亞的藝術(shù)風(fēng)貌。迪安項(xiàng)目的獨(dú)特之處在于她對(duì)靈性的分析性凝視，并非將其視作逃避現(xiàn)實(shí)的出口，而是對(duì)資本主義與大規(guī)模生產(chǎn)侵入性影響作出的堅(jiān)韌回應(yīng)。她在意大利的旅居經(jīng)歷將構(gòu)成一場(chǎng)真正的文化對(duì)話。翁布里亞的宗教藝術(shù)、萊切的傳統(tǒng)紙漿工藝以及佛羅倫薩的精湛匠藝，彼此之間的對(duì)照與共鳴，將為迪安提供全新工具，用以描繪手工藝如何成為守護(hù)集體記憶、對(duì)抗生活與藝術(shù)商品化信仰體系的堅(jiān)固堡壘。”

Max Mara 女性藝術(shù)獎(jiǎng)

Max Mara 女性藝術(shù)獎(jiǎng)在全球同類獎(jiǎng)項(xiàng)中獨(dú)樹(shù)一幟。該獎(jiǎng)項(xiàng)由 Max Mara 時(shí)尚集團(tuán)于 2005 年設(shè)立，旨在支持女性發(fā)揮創(chuàng)造力，是首個(gè)面向自我認(rèn)同為女性的青年及中生代藝術(shù)家的視覺(jué)藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)。其致力于在藝術(shù)家創(chuàng)作生涯的關(guān)鍵階段提供時(shí)間與空間資源，支持其完成具有突破性的新項(xiàng)目創(chuàng)作。繼圓滿結(jié)束與倫敦白教堂美術(shù)館的合作后，Max Mara 女性藝術(shù)獎(jiǎng)自第十屆 (2025-2027) 起將拓展至全新地域，開(kāi)啟巡回運(yùn)作模式。塞西莉亞·阿萊馬尼負(fù)責(zé)新階段的策劃工作。獲獎(jiǎng)藝術(shù)家將由特定地域當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的女性評(píng)審團(tuán)（包括畫廊主、藝術(shù)評(píng)論家、藝術(shù)家、收藏家及合作機(jī)構(gòu)總監(jiān)或策展人）選出，并獲得為期六個(gè)月的意大利駐留機(jī)會(huì)。該駐留項(xiàng)目由 Collezione Maramotti 藝術(shù)館量身定制，契合藝術(shù)家的個(gè)人與職業(yè)發(fā)展需求。駐留項(xiàng)目旨在為獲獎(jiǎng)藝術(shù)家提供專注創(chuàng)作全新藝術(shù)項(xiàng)目的時(shí)間與空間，其成果將通過(guò)兩場(chǎng)個(gè)展呈現(xiàn)：一場(chǎng)于當(dāng)屆合作機(jī)構(gòu)展出，另一場(chǎng)則在收購(gòu)該系列作品的 Collezione Maramotti 藝術(shù)館舉行。

Max Mara 女性藝術(shù)獎(jiǎng)迎來(lái)二十周年之際，回顧展“她時(shí)代來(lái)臨！Max Mara 女性藝術(shù)獎(jiǎng) 20 年致力于為女性賦權(quán)”(Time for Women! Empowering Visions in Twenty Years of the Max Mara Art Prize for Women) 亮相佛羅倫薩斯特羅齊宮 (Palazzo Strozzi) 的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)驗(yàn)空間 La Strozzina。

努桑塔拉現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館

努桑塔拉現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館坐落于雅加達(dá)，面向公眾開(kāi)放其規(guī)模可觀且持續(xù)擴(kuò)大的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)收藏，涵蓋印度尼西亞及全球藝術(shù)作品。博物館在占地五千平方米的場(chǎng)館內(nèi)開(kāi)展豐富的展覽與活動(dòng)項(xiàng)目，并設(shè)有教育與藏品保護(hù)空間。museummacan.org

Max Mara

Max Mara 由富有遠(yuǎn)見(jiàn)的 Achille Maramotti 于 1951 年創(chuàng)立，是意式奢華與風(fēng)尚（參數(shù)丨圖片）的典范，致力于為杰出女性提供高品質(zhì)成衣與配飾。Max Mara 以經(jīng)典設(shè)計(jì)和考究面料著稱，其經(jīng)典外套、剪裁利落的套裝及時(shí)尚配飾一直備受贊譽(yù)。Max Mara 擁有遍及全球 100 多個(gè)國(guó)家和地區(qū)的 2,500 個(gè)銷售網(wǎng)點(diǎn)。Max Mara 時(shí)裝集團(tuán)旗下共有 9 個(gè)不同品牌，公司目前依然由 Maramotti 家族獨(dú)立擁有并經(jīng)營(yíng)。www.maxmara.com

Collezione Maramotti 藝術(shù)館

Collezione Maramotti 藝術(shù)館是一座私人當(dāng)代藝術(shù)收藏機(jī)構(gòu)，坐落于雷焦艾米利亞 Max Mara 歷史總部舊址，自 2007 年起面向公眾開(kāi)放。館內(nèi)永久收藏 1950 至 2019 年間的 200 余件作品，更定期呈現(xiàn)國(guó)際中生代與青年藝術(shù)家的全新創(chuàng)作項(xiàng)目與委約作品。collezionemaramotti.org

Max Mara 女性藝術(shù)獎(jiǎng)歷屆獲獎(jiǎng)?wù)呒绊?xiàng)目：

Dominique White (2022?2024)——《載重》(Deadweight) 對(duì)反叛與變革展開(kāi)一場(chǎng)發(fā)人深省的探索。標(biāo)題源自航海用語(yǔ)“載重噸位”，指船舶在保持正常漂浮與航行能力時(shí)所能承載的總重量。懷特（1993 年生）刻意顛覆這一概念，挑戰(zhàn)關(guān)于穩(wěn)定性的傳統(tǒng)認(rèn)知，指向通過(guò)反抗與破壞實(shí)現(xiàn)解放與自由的可能性。其項(xiàng)目由四件雕塑作品組成，構(gòu)建了一幅脫離傳統(tǒng)烏托邦科幻敘事的非洲未來(lái)藍(lán)圖：它置身于海洋的環(huán)抱中，擺脫資本主義與殖民文化之束縛，有潛力催生出變幻不定、具有反叛精神的現(xiàn)實(shí)。

Emma Talbot（2019-2022）—— 塔爾博特（1969 年生）《年華》(The Age/L’Età) 系列裝置作品包括動(dòng)畫、自由懸掛式彩繪絲綢飾片、三維作品及繪畫。藝術(shù)家借新作探討了表象與衰老、權(quán)力與統(tǒng)治以及自然觀等主題。塔爾博特的獲獎(jiǎng)作品展現(xiàn)了一種未來(lái)設(shè)想，描繪了人類在資本主義晚期面臨滅頂之災(zāi)的情景：為了生存，他們不得不綜而觀之，發(fā)掘古老工藝的魅力，運(yùn)用全方位手段來(lái)尋找歸屬感，重新思考遠(yuǎn)古的權(quán)力結(jié)構(gòu)并贊美自然。她的作品曾參展第 59 屆威尼斯國(guó)際藝術(shù)雙年展 (59th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia)。該展出以“夢(mèng)想之乳”為主題，由塞西莉亞·阿萊馬尼 (Cecilia Alemani) 策劃。

Helen Cammock（2017-2019）—— 卡姆莫克（1970 年生）在她的展覽“Che si può fare”（有何可為）中通過(guò)一部影片、一系列黑膠版畫、絲網(wǎng)印刷飾帶及一本作品集，將有關(guān)失落與韌性的女性故事和十七世紀(jì)女性作曲家創(chuàng)作的巴洛克風(fēng)格音樂(lè)交織在一起，探索了古往今來(lái)全球各地的女性生活中的哀痛情緒。獲得 Max Mara 女性藝術(shù)獎(jiǎng)后，卡姆莫克與勞倫斯·阿布·哈姆丹（Lawrence Abu Hamdan）、奧斯卡·穆里洛（Oscar Murillo）和泰·沙尼一道榮獲 2019 年透納獎(jiǎng)（Turner Prize），于2023年贏得保羅·哈姆林基金會(huì)視覺(jué)藝術(shù)家獎(jiǎng)（Paul Hamlyn Foundation Award for Visual Artists）。

Emma Hart (2015-2017)—— Hart（1974年生）創(chuàng)作了一組大型裝置Mamma Mia!，由一個(gè)大型陶瓷頭部家族組成。被當(dāng)作燈罩的頭部，在其中空的內(nèi)壁，Hart憑借其對(duì)意大利傳統(tǒng)馬爵利卡陶器的設(shè)計(jì)學(xué)習(xí)及實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，精心設(shè)計(jì)并手繪諸多生動(dòng)的圖案。這個(gè)項(xiàng)目代表了從視覺(jué)模式到心理行為模式研究的巔峰之作。繼榮獲Max Mara 女性藝術(shù)獎(jiǎng)，Hart于2022年贏得亨利·摩爾基金會(huì)藝術(shù)家獎(jiǎng)（Henry Moore Foundation Artist Award）。

Corin Sworn (2013-2015)—— Sworn（1976年生）的一件作品從即興喜劇汲取靈感。即興喜劇起源于16世紀(jì)的意大利，如今仍發(fā)揮著重要的文化作用。她的大型裝置藝術(shù)作品“Silent Sticks”在舞臺(tái)場(chǎng)景中，融入了道具、服裝、聲音和視頻等元素。Sworn于2015年獲得了Leverhulme獎(jiǎng)。該獎(jiǎng)項(xiàng)旨在獎(jiǎng)勵(lì)出色的研究者，她的研究獲得了國(guó)際認(rèn)可，未來(lái)的事業(yè)前途光明。

Laure Prouvost (2011-2013)—— Laure Prouvost（1978年生）為Max Mara女性藝術(shù)獎(jiǎng)?wù)褂[創(chuàng)作了一件新的大規(guī)模裝置作品名為“Farfromwords”。作品靈感源自意大利的美學(xué)及感官愉悅，探討了前往地中海尋找靈感這一傳統(tǒng)觀念。該作品還獲得了2013年的Turner Prize。她的新作“Deep See Blue Surrounding You”在2019年威尼斯雙年展的法國(guó)館內(nèi)展出。

Andrea Büttner (2009-2011)—— Andrea Büttner（1972年生）為Max Mara女性藝術(shù)獎(jiǎng)?wù)褂[創(chuàng)作的作品——The Poverty of Riches探討了宗教與藝術(shù)的相互融合，以及藝術(shù)家在當(dāng)代世界中的處境。她通過(guò)木刻、布藝、攝影作品和物品將展覽空間改造成一個(gè)深思的空間。該項(xiàng)目的一部分，即《Untitled》（繪畫）(2011)，被納入了白教堂畫廊2015年Black Square地標(biāo)性展覽。她曾于 2017 年入圍透納獎(jiǎng)（Turner Prize）評(píng)選，并且近期還在巴塞爾藝術(shù)博物館（Kunstmuseum Basel）以及杜塞爾多夫的 K21 - 北萊茵 - 威斯特法倫藝術(shù)品收藏館（K21 – Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen）分別舉辦了個(gè)人展覽。

Hannah Rickards (2007-2009)—— Max Mara女性藝術(shù)獎(jiǎng)使Hannah Rickards（1979年生）成功創(chuàng)作出一直以來(lái)苦心鉆研的雙面屏幕作品No, there was no red。該作品圍繞目擊者對(duì)一座遙遠(yuǎn)城市懸浮于密歇根湖上空的描述展開(kāi)，探討了這些敘述之間的主觀差異、相似之處、回響與對(duì)位關(guān)系——這一景象源于一種罕見(jiàn)的自然現(xiàn)象：“上現(xiàn)蜃景”（superior mirage）。Rickards還贏得了2015年Leverhulme獎(jiǎng)，并曾在牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Modern Art Oxford）和東京宮（Palais de Tokyo）舉辦展覽。

Margaret Salmon (2005-2007)—— 在游歷意大利之后，Salmon（1975年生）創(chuàng)作了《搖籃曲》（Ninna Nanna），這是一部由三部黑白影片組成的三聯(lián)畫作品，深入探討了母性及其伴隨而來(lái)的孤獨(dú)感。Salmon曾參加第52屆威尼斯雙年展國(guó)際藝術(shù)展“用感官思考，用心智感受：當(dāng)下的藝術(shù)”（Think with the senses, Feel with the mind: Art in the present tense），該展覽由羅伯特·斯托爾（Robert Storr）策展。