今日啟幕｜丁乙在威尼斯，為“十示”立碑

在位于上海楊浦復(fù)興島上的工作室，丁乙登上起降機(jī)，開始琢磨一幅大尺幅畫作。那是他為明年南美的展覽特別創(chuàng)作的作品，畫面上依然延續(xù)著精確的幾何秩序與鮮烈的色彩碰撞。而此時(shí)此刻的威尼斯，他又以一種全新媒介，展現(xiàn)和突破了自己近四十年“十示”的視覺語言。

丁乙

THE ARTIST

丁乙是中國當(dāng)代藝術(shù)的代表性人物，創(chuàng)作涵蓋繪畫、雕塑、空間裝置和建筑。自1980年代后期起，他以“+”及“×”為核心視覺符號(hào)，建立起嚴(yán)謹(jǐn)而純粹的抽象語言。自2010年以來，他采用更開闊的視角，作品呈現(xiàn)出更強(qiáng)的光感與情感共鳴。其作品被倫敦大英博物館、巴黎蓬皮杜中心、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館等國際頂級(jí)機(jī)構(gòu)收藏。

圖1:丁乙工作室，前景作品為《十示碑 2025-2》，2025年；

后景為石碑?dāng)?shù)碼打樣試驗(yàn)圖案。

圖2:丁乙工作室，《十示碑 2025-2》，2025年；

以及為威尼斯個(gè)展創(chuàng)作的一系列白色木板上繪畫作品。

今年威尼斯雙年展期間，丁乙把一片“碑林”帶進(jìn)了奎里尼·斯坦帕利亞基金會(huì)。十二件同尺幅木板繪畫陣列般鋪開，輔以兩件石碑新作與之并置，繪畫、雕塑與建筑彼此牽引，像是在空間內(nèi)部重新建立一種觀看節(jié)律。走入展廳的那一刻，觀者會(huì)發(fā)現(xiàn)自己進(jìn)入了一個(gè)類似“碑林”的秩序，黑白的木板碑畫在空間里形成了某種東方的冥想式陣列，而基金會(huì)狹窄的層高，讓這些“碑”就這樣頂天立地地矗立著，迫使觀者不得不停下腳步、抬起頭來，在黑白和光影之間進(jìn)行某種凝視。

“宇宙技藝：丁乙的行星代碼”現(xiàn)場，2026年5月9日至11月22日，

意大利威尼斯奎里尼·斯坦帕利亞基金會(huì)? 丁乙

圖片由里森畫廊及香格納畫廊提供，由George Darrell拍攝

斯卡帕空間，奎里尼·斯坦帕利亞基金會(huì)，是意大利歷史最悠久、最負(fù)盛名的文化機(jī)構(gòu)之一，并由意大利建筑師卡羅·斯卡帕在1960年代進(jìn)行改造與修復(fù)。斯卡帕在既有的威尼斯式建筑框架內(nèi)，以一條蜿蜒的步道、一方能容納潮水與光線的中庭，完成了他對(duì)威尼斯這座城市的獨(dú)特注解：這里的建筑必須學(xué)會(huì)與水共存——而丁乙的展覽也因此獲得了額外的維度。

透過外墻玻璃看到展廳內(nèi)部，也像是在水位線不斷變化的時(shí)代里反思那些永恒的碑刻，每一次光線的改變——清晨的斜射、正午的直落、傍晚的昏黃——都會(huì)讓這些黑白作品呈現(xiàn)不同的質(zhì)感。

丁乙位于上海工作室的一角，

桌面擺放著本次在奎里尼·斯坦帕利亞基金會(huì)的展覽空間模型。

在這樣的空間中做展覽，丁乙覺得需要追求的是一種“靜默的空間”，這次展覽“宇宙技藝：丁乙的行星代碼”由策展人阿爾弗雷多·克拉梅羅蒂（Alfredo Cramerotti）與奧榮達(dá)·斯卡萊拉（Oronda Scalera）共同策展，基于哲學(xué)家許煜提出的“宇宙技術(shù)”概念，旨在創(chuàng)造一個(gè)沉思的空間，重新審視中國與歐洲古代遺跡的記憶。

訪談中，丁乙談及今天的展覽現(xiàn)場充滿圖像競爭，觀眾往往先被信息牽著走，再?zèng)Q定是否停留。他就像是在與這位意大利著名建筑師進(jìn)行跨時(shí)代的隔空合作，讓畫面的秩序、石材的重量、墻面的留白，共同生成一種接近禪意的氛圍。

丁乙在《十示 2026-6》（2026年）前。

熟悉丁乙的人都知道，他的顏色從來不是固定不變的。早年的“十示”更強(qiáng)調(diào)理性、秩序與結(jié)構(gòu)本身；到了九十年代末以后，他持續(xù)使用熒光色，在強(qiáng)烈而幾乎帶有城市電流感的色譜里，把上海經(jīng)驗(yàn)、都市速度以及視覺刺激推到前臺(tái)。那些顏色對(duì)應(yīng)的是那個(gè)年代高速變化的社會(huì)現(xiàn)實(shí)：霓虹、廣告、夜景、消費(fèi)、信息洪流……“十示”在那樣的語境里像是一張上海的城市名片一樣，令人銘記。

丁乙工作室，

墻面作品為《十示 2023-2》（左），2023年。

《十示 2023-3》（右），2023年。

丁乙工作室，墻面作品為《十示 2025-10》（局部，左），

《十示 2025-23》（右），2025年。

走進(jìn)展廳，觀者首先會(huì)見到黑白兩色的作品依次排布，這更能映射出他對(duì)時(shí)間、空間和感知的思考。在為每一場展覽創(chuàng)作之前，丁乙都會(huì)先去認(rèn)識(shí)那個(gè)地方的歷史、文化、地理特質(zhì)，然后才能決定用什么顏色、什么形態(tài)來與之對(duì)話。在威尼斯，丁乙讓“十示”與歐洲建筑、碑刻記憶和水城節(jié)奏發(fā)生關(guān)系；在2025年末的昆明當(dāng)代美術(shù)館，丁乙把“十示”放進(jìn)納西族的文化語境；2027年，他即將在南美舉辦展覽，這個(gè)新的地理坐標(biāo)也讓他充滿期待。

他創(chuàng)作的路徑一直都很明確：一個(gè)持續(xù)了近四十年的抽象系統(tǒng)，怎樣在不同空間里繼續(xù)生長，并獲得新的含義呢？丁乙一直在探索。

丁乙為本次威尼斯展覽展開了若干碑刻材料研究，

桌上擺布的是一些未成型的樣品。

在工作室里談起新作時(shí)，丁乙提到這次從手工雕刻到數(shù)碼浮雕的轉(zhuǎn)變，這也是他對(duì)“技術(shù)如何進(jìn)入藝術(shù)”的重新思考。他最初想讓工匠手工雕刻而成，因?yàn)楸@個(gè)形態(tài)本來就與手的痕跡、與時(shí)間在石頭上的積累密不可分，然而結(jié)果卻不盡如人意——因?yàn)樵灞揪褪请娔X設(shè)計(jì)的，圖像規(guī)制而精確，手工鑿刻的痕跡一疊上去，“就不像了”；加之第一批選用的石材雜質(zhì)過多，成色不純，丁乙一度覺得工廠打樣的效果過于粗糙，并不符合他的要求。最終，丁乙在山東找了一家專門承接園林修復(fù)、橋墩刻字的大廠，把電腦文件直接輸入，用機(jī)器同步刻字才順利完成。

圖1:丁乙，《十示碑2025-1》（局部）2025年。

圖2:丁乙，《十示 2025-32》（局部），2025年。

丁乙以往的雕塑多是從現(xiàn)場的歷史淵源慢慢生發(fā)出來的，屬于裝置語言的延伸；而碑，也是他第一次讓繪畫語言和雕塑語言在同一個(gè)形態(tài)里真正匯合。展廳里木板上他手工刻刀留下的紋理與石頭上的機(jī)器刻痕并置，形成的是一套關(guān)于他的“十示”記錄的完整語言。

以威尼斯的展覽作為起點(diǎn)，丁乙對(duì)碑形作品還有更遠(yuǎn)的設(shè)想，他說關(guān)于“碑”的聯(lián)想不必只停留在中國書法的碑林——世界各地的文明，瑪雅、埃及、歐洲，早期的記錄幾乎都依賴石頭，未來的他還有可能以此媒介創(chuàng)作，也許是彩色花崗巖的，更鮮烈，也更當(dāng)代。這個(gè)元素從中國出發(fā)，但丁乙期待它能輻射到更廣的文明坐標(biāo)。

丁乙工作室的二樓，這里是他藏書、會(huì)客與保存雪茄之地，

創(chuàng)作之余，丁乙也會(huì)來這里坐坐。

采訪結(jié)束時(shí)，從他工作室巨大的落地窗看出去，傍晚的細(xì)雨蒙蒙。而丁乙又回到了升降梯前準(zhǔn)備好顏料作畫，“一畫就忘記了時(shí)間，有時(shí)候一抬頭天黑了，一抬頭天又亮了”，“畫畫讓人上癮”。他樂于用自己的、不變的抽象語言，不斷和這個(gè)世界進(jìn)行對(duì)話；而每一次的對(duì)話，也都會(huì)讓這個(gè)系統(tǒng)長出新的、十字形的枝杈。

編輯 | Peipei Xu

攝影｜Xiaopeng Yuan

文｜陳元

設(shè)計(jì)｜darki

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