廣東
無機之詩，棲色于壁 II 凱曼藝居計劃啟動暨中國礦物色彩研發中心正式啟幕
礦物，是大地的骨骼，也是文明的底色。
一千多年前，古代匠人采石研磨，以素壁為紙、礦物為墨，繪就信仰與傳說的長卷。壁畫，也由此成為人類文明史上最早的不朽藝術形式。一百四十八年前，在德國，探索者阿道夫·威廉·凱曼（AdolfWilhelmKeim）將礦物涂料的秘密推向嶄新紀元。1878年，德意志帝國國王親頒皇家發明專利，無機礦物涂料自此誕生。它不僅是壁畫的天然繼承者，更被譽為“無機涂料的天花板”——100%天然礦物原料，純粹、耐久、會呼吸。
今天，這一源自皇家、歷經百年淬煉的礦物涂料，以一座全新的展廳為舞臺，與當代藝術相遇。
當藝術“居住”于空間
居所，從來不只是四面墻壁與一方屋頂。它是記憶的容器，是身體的延伸，是意識的棲居地，更是文化與歷史交匯的隱秘場域。
由《青年視覺VISION》主編張佳發起的“凱曼·藝居計劃”正是以此為起點。展覽《無機之詩棲色于壁》邀請六位藝術家——布萊恩·麥克法蘭、岳曉帥、黃嘉彥、張若愚、孫文濤、張敏——以繪畫、雕塑與裝置為媒介，共同追問：當藝術“居住”于空間之中，它如何重塑我們對“居住”本身的理解？
七位藝術家，七種材質詩篇
陳大瑞的家居藝術，以“觀念設計”理念，融合數化、工業化與在地性設計，以“和而不同”，追求平衡自我與市場、時代、理想的關系，尤其在CHENDARUI這一獨立品牌中，通過觀念設計表達作品，探討人與物、物與時代的關系。“衷心地向為這個時代真正貢獻智慧的人們致敬——打破桎梏、堅持前行的人，應該得到嘉獎！”
張敏的雕塑，將顏料的物質性推向極致——色彩在此不再是依附，而是自主的形體，矗立出飽滿而純粹的存在感。
張若愚的石膏雕塑，在潔白與脆弱中凝練形體的呼吸，與礦物涂料的質樸內蘊形成靜謐的對話。
岳曉帥與牙買加藝術家布萊恩·麥克法蘭的油畫，分別從東方意蘊與加勒比熱土出發，以各自的筆觸與色域，展現繪畫作為“第二層肌膚”的豐饒。
孫文濤的海綿雕塑，以其獨特的吸孔結構，挑戰著我們對“肌理”與“實體”的慣常認知——那是一種會呼吸的質感。
黃嘉彥的雕塑，則以對“地質”的考古學式興趣切入創作。他并不試圖復原某一確切歷史，而是通過拓印、雕塑與裝置，釋放物質內部沉默而褶皺的時間層理，使“形狀”成為承載生成、磨損與變異的痕跡，令時間從線性敘事中脫逸，轉化為一個可被折疊、挖空與重塑的感知場域。
同源共生：藝術與礦物涂料的回響
這些藝術作品與凱曼礦物涂料同源共生：它們共享著大地的饋贈，共守著對天然色彩與真實肌理的敬畏。
在這里，雕塑不再是孤立的物體，繪畫不局限于畫布，墻壁也不只是背景——它們共同構成一座關于材質、觸感與時間的藝術場域。
凱曼中國礦物色彩研發中心，正式啟動
值此展覽開幕之際，凱曼中國礦物色彩研發中心也同步宣告成立。
這不僅是凱曼品牌深耕中國市場的重要里程碑，更意味著未來將有更多源自大地、忠于自然的色彩與質感解決方案，從這一研發中心走向千家萬戶。從皇家專利到生活美學，從歷史壁畫到當代藝術空間——色彩的史詩，仍在繼續書寫。
邀請您，用觸感與記憶來觀看
我們邀請您，不只透過眼睛，更調動您對質感的記憶與想象——去感受礦物顆粒在光線下的微妙閃爍，去體會藝術從皇家專利到生活美學的完整旅程。
始于一八七八，不止于一八七八。
愿您在此，觸摸歷史的肌理，看見色彩的史詩。
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