【科普創作評論】白一驄：中國科幻影視產業的新實踐、新生態與新趨勢

一

近年來中國科幻影視產業發展的新實踐

近年來，中國科幻影視經歷了從邊緣到主流、從小眾到大眾的變遷。盡管《三體》與《流浪地球》系列電影為市場注入了強心劑，但科幻題材在影視創作領域仍非主流熱點。與古裝劇、偶像劇或喜劇等類型相比，科幻影視項目普遍面臨開發周期漫長、資金投入巨大且回報不確定性高的困境。結合2026年春節檔上映的科幻電影《星河入夢》來看，其票房反饋不僅會影響資本對科幻影視這一賽道的風險評估，甚至導致資金更傾向于流向制作周期短、明星效應顯著的快消型內容，而科幻影視內容需要不斷地長期投入。

科幻影視本質上是一條由內容創作與產業發展深度融合的“實干道路”。科幻類型在拓展影視題材“寬度”的同時，也對影視工業水準的提升具有不可替代的驅動作用。以美國、日本、韓國的情況為鑒，很多在現實社會中出現的技術革新都來自科幻內容中的想象，這是偶像劇、古裝劇等類型難以實現的效應。

當前，科幻題材在國內影視市場仍屬相對小眾的受眾范疇。自2023年劇集《三體》與電影《流浪地球》系列相繼面世以來，其受眾結構呈現出以硬核科幻愛好者為核心、同時輻射至一般觀影群體的擴散態勢。這一格局的形成，乃是行業歷經多年內容沉淀與市場培育所累積的結果。進入2026年，科幻短劇、實驗性網絡電影及短片等體量各異、形態多元的作品持續涌現，雖然規模有限，卻在不同維度上推進科幻影視精品化的探索進程。這一趨勢揭示了影視行業、觀眾對科幻的信心逐漸增強。

從2015年制作的原創科幻懸疑劇《執念師》到2023年播出的改編電視劇《三體》，靈河文化數年來的科幻之路，折射出國產科幻影視由小眾賽道向大眾視野邁進的軌跡，可為當下我國科幻影視創作實踐提供一些經驗參考。

以《三體》電視劇的改編為例，團隊在這一項目的制作方面花費了7年時間，最終確立了以“現實主義”為核心的創作路徑。為了構建嚴謹、具有說服力的科幻世界觀，項目專門邀請幾十位科學顧問為劇作內容質量保駕護航。例如，影片場景中出現大量的科學公式、理論推導等內容，就需要科學顧問對這些內容進行逐條審核。即便創作者本身無法完全理解其深奧原理，但必須確保畫面中每一個公式、每一項數據的準確性。而在籌備《三體2：黑暗森林》的過程中，制作組更是積累了大量涉及可控核聚變工質推進及無工質推進、空天飛機推進原理，甚至制定了“水滴攻擊恒星級戰艦”的科技調研報告。在該項目制定的數十份調研報告中，每一份都有數十頁的篇幅，從導演到主創都力圖以嚴謹的科學內容作為支撐，讓觀眾感受到科幻影視中虛構設定的“真實感”基底。

如今，因為生成式人工智能等技術手段的日趨成熟，團隊可在科學顧問的建議基礎上直接用AI生成大量的拍攝前預演內容，更進一步確保成片效果的“真實感”。科幻作品的真實感非常重要，我們需要用現實主義手法表達科幻。

二

當前中國科幻影視產業的工業化新生態

當前，中國科幻影視尚處于起步階段，其核心癥結在于影視工業化的土壤貧瘠，這是我們需要正視的行業現狀。對比好萊塢自20世紀60年代起積累的科幻影視制作經驗和素材“庫”，國內科幻影視創作在道具、置景等基礎環節面臨巨大挑戰。以拍攝《三體2：黑暗森林》所需的太空艙場景為例，美國科幻影視工業“庫”中存有各個代際、不同材質、不同結構與功能的備選方案，而國內影視行業的庫存儲備近乎為零，僅有的極少數實物多為海外淘汰品的翻新改造。同樣，在表演所需的專業宇航服制作領域，國內具備成熟工藝的服裝師屈指可數，且成品質量與海外尚有差距，制作方往往需高價購買海外半成品材料進行二次解構加工，成本頗高。

這種基礎儲備“庫”的缺失，意味著每一個大型科幻項目均需經歷從“0”到“1”的艱難研發過程，其時間成本與經濟成本遠超常規影視題材。以郭帆導演團隊制作《流浪地球》的經驗為例，他們克服了難以想象的困難。參考橫店影視城在古裝劇拍攝方面積累成庫的過程，只有當科幻影視項目數量持續增長，才能逐步豐富制作資源庫，降低邊際成本，形成良性循環的工業化生態。

生成式人工智能技術的成熟為科幻影視產業帶來了變革性機遇，尤其為青年創作者開辟了前所未有的表達通道。在傳統“重工業”影視項目中，高昂的成本壁壘與試錯風險使年輕從業者難以接觸核心創作環節，我的團隊里有很多畢業于國內外專業院校的影視從業者，即便是他們，想要參與到《三體》項目時，也只能做較為基礎的工作。但人工智能工具通過低成本、高效率的視覺預演與概念生成能力，使個體創作者得以憑想象力與執行力將創意具象化。當越來越多熱愛科幻的朋友大膽嘗試，借助生成式人工智能大量制作科幻影視內容，通過技術展示自己的創意和想象力，才能讓科幻影視陣營豐富起來，逐漸形成完善的工業化標準。對此，也希望未來出臺更多政策文件大力扶持原創科幻內容，深化跨界合作，讓科幻影視生態向良性和可持續方面發展，吸引更多人不斷擴展這一賽道，讓科幻影視的未來有更多可能性。

三

人工智能應用下中國科幻影視產業的新趨勢

對于中國科幻影視的未來，我抱有謹慎樂觀的態度，其發展需依靠更具規模化的受眾參與內容供給。相較于西方成熟的科幻文化體系，中國的科幻故事土壤目前開發程度相對較低，還有巨大的潛力空間。在創作方向上，應逐步擺脫對單一IP效應的過度依賴、對硬核視覺奇觀的盲目堆砌，轉而探索更多貼近現實語境、承載本土情感的現實主義科幻議題。

把中國人的世界觀、價值觀放在科幻故事里，這些是中國科幻文化自信的體現。以《三體》電視劇與《流浪地球》電影的成功經驗為例，前者在國際觀眾評分上超越海外改編版本的優勢在于保留了根植于東方思維的敘事邏輯；后者在面對末日災難時體現出的“帶著家園遷徙”的心態與情懷，與西方科幻中的相應敘事形成鮮明對比。

科影融合進程的持續深化預示著創作主體的進一步擴容，人工智能技術的介入并不會從根本上顛覆創作活動的核心價值。當前，影視行業的共識傾向于將人工智能界定為輔助性工具，而非創作者的替代工具，工具效能的發揮最終取決于使用主體的意圖與掌控力。這一議題的復雜性遠超技術層面。例如，2026年2月在Seedance 2.0（AI視頻生成模型）發布之際，行業內部對人工智能的立場呈現顯著的搖擺與分化態勢。此種猶疑折射出深刻的現實困境：若從行業組織層面明確支持人工智能，無異于宣告部分傳統崗位的逐步消解；但若持否定態度，則又等同于拒斥先進生產力的發展趨勢。人工智能帶來的“一人一公司”“一人一劇組”的潛力固然讓人眼前一亮，但當立場轉換為行業經營者時，則不得不審慎權衡技術替代所引發的就業沖擊與從業者生存空間等問題。

結合我所在團隊的實踐探索來看，完全由人工智能生成的內容尚難成為市場爆款，以微短劇平臺“紅果”上的大量AI動漫短劇數據表現為例，數據曲線顯示，觀眾的留存率是很低的。這可以歸結為現在很多觀眾對非真人的、AI生產的人物是很難完成情感投射的。那么，未來的觀眾是否會為我們“廉價”生產的產品付費買單？當生產變得廉價之后，銷售是不是也會變得廉價？這些問題都需要時間解答。

面對行業普遍的認知迷茫與盲目擁抱態勢，我們團隊在嘗試一種更具建設性的技術路線，即在制作流程中維持約60%的真人實拍比例，同時借助30%~40%的人工智能技術介入，以替代傳統流程中成本高昂但效果欠佳的視覺特效部分或在高危環境下實拍的動作場面。之前，《三體》電視劇中部分鏡頭長達18個月的超長渲染周期，倘若在人工智能技術輔助下，能夠縮短制作周期，提升拍攝安全性與成片質量，并切實改善劇組工作條件，其對行業的正向推動作用是不容忽視的。總而言之，今天我們需要支持技術發展，但要弱化技術的替代；在未來，科幻還是要以人為本，人在其中起到的作用是最重要的。

希望大家都能夠在有良好技術加持、在創作氛圍越來越好的時代里做出更多有意義并且可控的作品，讓中國科幻影視的道路越走越寬！

通信作者：

白一驄，靈河文化創始人兼CEO，中國電視劇制作協會副會長兼青工委主任，《三體》總制片人，研究方向為科幻影視創作。

（本文根據作者在2026中國科幻大會科幻影視發展論壇上的主旨報告整理，擬刊發在《科普創作評論》2026年第2期上，最終文字以刊發時為準。）

《科普創作評論》期刊征稿信息

編輯：齊　鈺

審核：鄒　貞

終審：陳　玲