文藝坦白局 | 洛朗·班：“老航班”的文化歸航

洛朗·班坐在淮海中路香拉廊的落地窗邊，窗外是他走了無數遍的梧桐大道。這家餐廳推出了一款以他命名的音樂會專屬甜品“洛朗·班Jellaba”。他拿起菜單看了一眼，笑了。

聊起這座結識多年的上海，他說想到一個詞：“新唐朝”。這位被中國觀眾稱為“老航班”的法國演員，曾出演原創音樂劇《長安十二時辰》里的角色，演著演著，真把自己當成了那個時代的來客。在洛朗·班看來，今日中國之開放、多元、包容，不輸盛唐。2025年，他在中國待了10個月，比在法國還久。“我不再是外來者，而是早就融入了這里。”

5月14日起，洛朗·班主演的法語原版音樂劇《大鼻子情圣》將首登中國舞臺，在上海文化廣場連演5場。該劇脫胎于法國劇作家埃德蒙·羅斯丹的傳世名作，23首金曲橫跨抒情與搖滾，將百年文學經典的精髓，濃縮為直擊人心的詩行。

在中國演繹法國文學史上最富詩意的角色，有什么特殊意義？他說自己不會想這么多，而是會坦然走上舞臺，等待那束光打下來——就像他在上海街邊奶茶鋪拿起那把吉他，把自己的聲音當作樂器奏響。

在中國，一切皆有可能。

2007年，洛朗·班第一次來到上海。

那是一個炎炎夏日。他跟著《小王子》劇組，走在梧桐繁茂的街道上，路人頻頻回頭。當時沒有太多人會說英文，出租車司機把他們從機場載到劇場，走錯路、鬧烏龍的情況時有發生。“在我的印象里，身邊所有的事物都很龐大。”他回憶說，“最強烈的感覺是，在中國，一切皆有可能。”那時的他還是一個“游客”，演出結束便匆匆離開。

法語音樂劇在中國悄然生長。2011年，上海文化廣場首次引進法語音樂劇；中國觀眾開始在網上觀看官方攝制版視頻，逐漸熟悉了《搖滾莫扎特》《巴黎圣母院》的旋律。2018年，《搖滾莫扎特》在上海巡演，他剛開口說了幾句薩列里的對白，就聽到臺下“近乎沉醉的驚呼”。謝幕時，觀眾的歡呼一場比一場熱烈。那一刻他對自己說：“我一定還要再回來。”

他做到了。2023年，洛朗·班來了中國五次；2025年，他在中國待了10個月。“我感覺自己真正融入了不同的文化、不同的人群。”他說。這種融入更是身份上的質變。2025年，他飾演了中文原創音樂劇《長安十二時辰》里的“葛老”一角。從“在中國演法語音樂劇”到“參演中國原創音樂劇”，這不僅是語言的轉換，更是文化的重新定位。

為什么他能如此自然地跨越這道門檻？洛朗·班常常提起一段家史：祖先700年前來自蒙古，父親來自布達佩斯，自己出生于法國。“所以我常開玩笑，過了700年我又回來了，身體里流淌著亞洲古老的血液。”

但真正打動他的，是他在舞臺上觸摸到的歷史回響。他在中國出演的新角色來自唐朝——一個對外來文化極度開放的時代。“我覺得自己就像活在‘新的唐朝’。”這句話，不是修辭上的討巧，而是他與上海結緣近20年后，發自內心的文化認同。

令人“淪陷”的上海奶茶

洛朗·班喜歡意式濃縮，越小杯越好。但在上海，比茶更讓他“淪陷”的是奶茶。“中國的茶非常棒！”他認真地說。

從“一點點”到“霸王茶姬”，他幾乎嘗遍了上海街頭的大小奶茶品牌。劇組里的中國同事常常拿這事開玩笑——一個法國人，比他們還懂奶茶的門道。“以前喜歡，但現在不能常喝了。”他帶著遺憾坦白，“喝太多會發胖，我不得不戒掉。”舞臺是殘酷的，為了保持形象，他只能忍痛戒斷，偶爾獎勵自己一杯，“這樣就很好”。

如果說奶茶是他的“甜蜜負擔”，餛飩就是他的日常慰藉。在上海長居的日子里，他像每一個獨居的都市人一樣，習慣了點外賣。打開手機App，找到那家熟悉的小店，點一碗薺菜鮮肉餛飩——這是他在法國從未嘗過的味道，如今卻成了他演出結束后最想念的食物之一。他不太能說清楚為什么喜歡餛飩，也許是那種“一口一個”的滿足感，也許是熱湯帶來的放松，也許只是因為它讓他覺得自己“像一個真正的上海人”。

最能說明他“上海化”程度的，或許是一件小事。有一天，他在街邊一家奶茶鋪門口看到了一把隨意擱著的吉他。沒有觀眾，沒有舞臺，沒有聚光燈。他走過去，拿起吉他，隨手撥了幾個和弦，然后彈唱起來。這不是演出，不是工作，沒有任何目的。只是一個音樂人，在異鄉的街角，用最熟悉的方式，和這座城市打了個招呼。

生命因這段經歷變得厚重

隨時隨地讓音樂發生的本能，背后是他對聲音的理解。洛朗·班說：“我并不擅長演奏樂器，我把自己的聲音當作樂器來使用。”他和音樂總監古斯塔夫合作超過10年，后者像是他的“翻譯官”——把腦海中的旋律轉化成樂譜，再變成舞臺上的聲響。“每當我想要一段旋律時，我就會打電話給我的朋友們。”音樂從來不是一個人的事，它需要對話，需要共振。

這種共振，在洛朗·班與中國觀眾之間尤為動人。有觀眾告訴他：“我媽20年前就是你的粉絲。”洛朗·班笑了——兩代人，通過他的歌聲，在同一座劇場里完成了跨時空的對話。每場演出結束后，他會在社交媒體上看觀眾的反饋，被粉絲笑稱“深夜批作業”。“我做不到在舞臺上唱完歌就走人而不再關心觀眾。”他說。

“我也有很多情緒需要梳理，很多內心需要療愈，而音樂就是我的方式。”他說。神奇的是，這種“自我療愈”跨越了語言的邊界——很多中國觀眾聽不懂歌詞，卻覺得“這些歌寫的就是他們自己的人生”。“音樂是通用的語言。”他說，“能讓每個人都覺得這首歌是為自己而唱。”

2020年，洛朗·班在法國召集40位音樂劇演員，錄制歌曲《Together》（《與你同在》）。“在一起”這個概念，貫穿了他與中國的所有互動。如今，他有了新的計劃。“總有一天，我會寫下我在中國的生活。”洛朗·班說，“因為這段經歷在我生命里變得越來越厚重。”