專訪馬修·亨特 | 27歲才開始拉中提琴，在柏林愛樂任職三十年

本科讀哲學，27歲才拉中提琴，操著一口流利德語的馬修·亨特自小在波士頓附近長大：“對我影響深遠的提琴老師來自柏林。”在柏林愛樂的三十余年，亨特與阿巴多、海廷克、祖賓·梅塔、西蒙·拉特、基里爾·別特連科等指揮大師深入合作。

作為梅第揚的“老前輩”，亨特此次隨柏林愛樂鋼琴四重奏來華。在演出前夕，他分享了對中提琴的熱愛、對勃拉姆斯的理解，以及在馬勒《第七交響曲》中彈奏吉他的有趣經歷。

馬修·亨特。照片來自柏林愛樂

【對話】

室內樂是一種彼此交流的方式

澎湃新聞：本次巡演曲目中，勃拉姆斯是如何“為中提琴發聲”的？

亨特：稱勃拉姆斯為“中提琴的倡導者”非常貼切。相比莫扎特的鋼琴四重奏——當時中提琴通常只是節奏與和聲的填充——勃拉姆斯則將其與小提琴、大提琴置于完全平等的地位。中提琴不僅承擔旋律與獨奏，還參與許多關鍵的音樂轉折點。在所有作曲家中，勃拉姆斯最能表達他對中提琴那種深沉、成熟、如秋日般音色的熱愛與欣賞。

澎湃新聞：但是，勃拉姆斯的兩首中提琴奏鳴曲最初是為單簧管創作的？

亨特：勃拉姆斯創作不同版本有一定現實的考量。馮·彪羅曾執掌的邁寧根宮廷樂團單簧管首席理查德·米爾費爾德（Richard Mühlfeld）激發了勃拉姆斯的創作靈感。但那樣高水平的演奏家并不多，如果只出版單簧管版本，受眾會相當有限。

此外，勃拉姆斯本人中提琴也拉得不錯，因此他非常了解這件樂器的“內在聲部語言”。在改編為中提琴版本時，他調整了部分八度，并加入雙音等寫法。中提琴與單簧管在音色上具有親緣關系，勃拉姆斯的交響曲也常將這兩種樂器并置使用。

澎湃新聞：你演奏勃拉姆斯的交響曲有什么難忘的體驗？

亨特：大約在1996或1997年，我第一次隨樂團巡演，在維也納金色大廳與阿巴多合作演出勃拉姆斯的《第四交響曲》。終樂章里，他一步步將樂團情緒推向頂點之后，忽然高舉雙手、十指張開，仿佛一位召喚閃電的魔法師。那一瞬間，整個樂團像通了電流。

亨特對話指揮海廷克

澎湃新聞：你與無數指揮合作，包括柏林愛樂的阿巴多（1989–2002）、拉特（2002–2018）以及別特連科（2019年至今）。能否簡述他們的風格？

亨特：剛才提到的瞬間，很能體現阿巴多對樂團的信任。他愿意把控制權交給“命運”的“掌舵人”，即樂手本身。

西蒙·拉特則始終強調，樂團的發展必須不斷引入新作品。因此他帶來了大量當代音樂，甚至將一些全新作品加入巡演。我們曾在札幌演出林德伯格的一部新作，日本聽眾大吃一驚，那次并不完滿的經歷讓我們意識到：舊作品有其邊界，新作品亦然。不過，拉特執導的《馬太受難曲》，依然是我參與過最震撼的演出之一。

至于基里爾·別特連科，我們最近在薩爾茨堡演出的《萊茵的黃金》堪稱典范。他對歌唱家的選擇極具眼光，而對細節與精準度近乎苛刻的要求，最終換來了異常透明的聲音織體。對于瓦格納而言，這幾乎是不可能完成的任務。

柏林愛樂鋼琴四重奏

澎湃新聞：能否介紹一下柏林愛樂鋼琴四重奏？

亨特：我們的組合成立于1985年，是樂團歷史最悠久的常設組合之一。我們現有的陣容自2015年起合作，致力于推廣相對較小眾的鋼琴四重奏這一室內樂體裁。對我而言，室內樂是一種彼此交流的方式：主動而富有表現力地發聲，既引領也回應他人。

澎湃新聞：你還指導“柏林愛樂-斯特拉迪瓦里獨奏家樂團”多年，角色轉換有何心得？

亨特：如上的重奏團體中，中提琴往往是多個聲部疊加；這次巡演的鋼琴四重奏里，中提琴是唯一且獨立的聲部。在所有重奏中，演奏都強調音質、音色、力度變化，以及在沒有指揮的情況下共同塑造音樂的結構。而在交響樂團中，一個中提琴聲部可能有十多人齊奏，不同形式各有挑戰。對大型樂團來說，“如何保持一致”本身就是最重要的訓練之一。

音樂本身就是一種語言

亨特隨樂團在波士頓巡演

澎湃新聞：除了柏林，波士頓也是一個承載你許多音樂記憶的城市？

亨特：小時候，父親常帶我們去波士頓交響音樂廳聆聽偉大的音樂家，比如魯賓斯坦。我至今仍記得他走上舞臺時昂首的神態，以及在彈下第一個音之前，全場長達十分鐘的掌聲。波士頓交響音樂廳建于1900年前后，是美國對歐洲“鞋盒式”音樂廳理想的詮釋，類似維也納金色大廳或阿姆斯特丹音樂廳，它擁有令人驚嘆的音效。最近一次讓我難忘的經歷，是隨柏林愛樂在波士頓演出馬勒的《第七交響曲》，我在第四樂章擔任吉他演奏，十分激動人心。

亨特講解馬勒《第七交響曲》吉他部分

澎湃新聞：哪些老師對你產生了重要影響？

亨特：我已故的老師朱利安·奧列夫斯基（Julian Olevsky）是柏林人，他的表親曾任柏林愛樂首席，因此我從八歲起接受的就是“柏林學派”的提琴傳統。朱利安擁有兩把名琴：一把斯特拉迪瓦里，另一把則是瓜奈里·德爾·杰蘇的“皇帝”。所以他每天早餐時，都可以幸福地問自己：“今天我是斯特拉迪瓦里派，還是瓜奈里派？”

擁有玻利維亞血統的美國提琴家杰米·拉雷多（Jaime Laredo），則是我見過最優雅的音樂家之一。我曾近距離聽他演奏格里格《第三小提琴奏鳴曲》，直到今天，我依然難忘那份音色的純甄之美。

澎湃新聞：除了中提琴和小提琴，你還學了哲學和德語。

亨特：我的哲學背景，最初源于我對俄羅斯文學更深層次的探索，我想理解虛無主義、尼采、叔本華等思想家的觀念。音樂本身就是一種語言，而語言和文字承載著身份與歷史，其深度如同巖石與山丘。如果要真正接近德國浪漫主義作曲家，就必須理解他們書寫與表達世界的方式。也許我也該開始學習中文，這樣能更好地詮釋中國作曲家的音樂！

我目前正在讀的書有：美國桂冠詩人唐納德·霍爾（Donald Hall）《八十歲后的隨筆》（Essays After Eighty）、美國作家兼環保活動家溫德爾·貝里（Wendell Berry）的一本詩集，還有一本關于養雞藝術的書。

澎湃新聞：我很喜歡你在柏林愛樂官網上的采訪。退休后，你的“五年計劃”是要練習吉他嗎?

亨特：我當時在研究蘇聯計劃經濟，那種以五年為周期設定目標的方式，不知為何對我影響很深。后來我也開始用“五年計劃”來規劃人生，這種方式對我很有效，因為我似乎確實需要一個清晰的框架。至于練習吉他右手技巧——這是個很好的建議！

亨特與他250年琴齡的中提琴

澎湃新聞：最后，你能否為不太熟悉中提琴的聽眾推薦一些曲目？

亨特：中提琴獨奏音樂會很少，因此大眾接觸這件樂器的機會也不多，主要還是依靠錄音。與其列舉具體曲目，不如先去聆聽一些偉大的中提琴演奏家。

歷史錄音方面，我推薦：萊昂內爾·特蒂斯（Lionel Tertis）、莉蓮·福克斯（Lillian Fuchs）、恩斯特·瓦爾菲施（Ernst Wallfisch）、威廉·普里姆羅斯（William Primrose）。

當代頂尖錄音則包括：今井信子（Nobuko Imai）、金·卡什卡茜安（Kim Kashkashian）、尤里·巴什梅特（Yuri Bashmet）、安托萬·塔梅斯蒂（Antoine Tamestit）。其中，在歐美活躍的卡什卡茜安為ECM 唱片錄制的專輯，對音色世界的探索極其細膩而深刻。

亨特參與的柏林愛樂馬勒和布魯克納交響曲全集錄音