《主角》的“慢功”出圈與陜派劇影視化的“心法”

文 | 芷瀟

來源 | 看電視

一部陜派文化劇，將秦腔藝術重新帶回大眾視野。

近日，由張嘉益、劉浩存主演的《主角》在央視一套和騰訊視頻熱播。以秦腔名伶憶秦娥跨越半世紀的藝術生涯為主線，濃濃的粗糲質感，熱度穩扎穩打。

足夠真實，久有回味，《主角》選擇用不疾不徐的節奏講故事。由劉浩存飾演的“易青娥”成年體，在第14集才緩緩登場，幾乎完全放棄了靠強情節反轉吸引觀眾的“鉤子”打法，用生活流緩緩推動劇情前進。而這，幾乎是所有陜派劇的共有氣質。

從《白鹿原》到《裝臺》再到如今的《主角》，陜派劇已形成一條可辨識、可追溯的創作脈絡。用《主角》導演李少飛的話來說，“深而不悶，真而不苦”。

如果說滬產劇因海派風情而充滿格調與張力，京產劇因胡同背景而生出一種“秩序感”與使命感，那么看似貼近“返璞歸真”的陜派劇，則以什么樣的美學特征“獨立”于地域流派影視劇？又如何試圖在“地域化敘事”中實現“內容全民化”？

“古法”造劇，慢中取勝

屋內的女人正在生產，屋外的女娃放羊歸來，眼睛緊盯著桌上那碗熱騰騰的白面，青稚的姐姐已經許配人家，這個家已經負擔不起第三個女娃。放羊娃易青娥的未來何去何從，只能等另一個新生命呱呱落地，聽天由命……

《主角》的故事發源于九巖溝，一個騎自行車需要拐十八道彎的地方，而一代名伶憶秦娥，原名喚為易來娣。倘若沒有舅舅胡三元的執意尋人，倘若姐姐沒有被訂婚，這塊“朽木”不會進入縣城劇團。一塊原石如何被打磨成璞玉，一個被推著唱戲的學童如何成角，是劇情可以預見的一條逆襲“明線”。

但相較于當下大多數長劇，《主角》的敘事節奏頗為大膽。在前十三集，劇集都圍繞年少易青娥的“養成”過程，用過四分之一的篇幅去鋪墊人物的成長基底和背景環境。

譬如，進劇團關系運作的“人情里外”，花彩香與米蘭爭演《紅燈記》中“李鐵梅”一角的“明爭暗斗”，胡三元“敲在麻筋上”的司鼓技藝，以及“忠孝仁義”四位老藝人在深夜偷排瀕臨失傳的老戲……

這些情節往往并不具備通常意義上的“強沖突”，卻因為生活細節的密度而擁有持續吸引觀眾的能量，讓主角延遲進場也不至于“無趣”。

少年易青娥到成年憶秦娥的轉變，集中出現在第14集，這也是前期鋪墊的集中收束。

經歷了胡三元進監獄、被同齡人孤立、小白鞋與好友相繼離去，易青娥找不到學戲的動力，為保住“商品糧”名額，轉入了伙房當燒飯丫頭。長處逆境，終于熬到1978年老戲復唱，按捺不住的“掃地僧”師傅們上線，易青娥的命運迎來拐點。

這種傳承方式不是學院派的標準化教學，而是傳統戲曲行當里口傳心授的師徒制。老賦看秉性，不問出身問心性。從棍花、槍花一招一式地磨，到手把手拆解唱念做打，藝人們教戲不看天，春去冬來，寒來暑往，終迎一折《打焦贊》名震全場。

《主角》之“古法”，在于“慢功”，在于遵循“臺上一分鐘，臺下十年功”的戲劇邏輯，用大量篇幅呈現背后的枯燥與重復。通過拜師老藝人，主角成長的步伐緩慢卻堅定，她依靠具體的人、具體的關系、具體的訓練，一步步走到舞臺中央。

以至于后續易青娥與初戀組封瀟瀟的感情戲、老戲團被盤活等戲碼漸次展開，人物的成長路徑愈加清晰。一個敏感、自卑又沉默寡言的“瓜慫”怎么慢慢領悟情感，而這份對生活的體會又如何反哺進演繹過程，成就一代秦腔名角……

可以說，選擇下慢功的《主角》，實際上也在努力接洽著當下的傳播節奏。無論是加入插科打諢、粗糲幽默的“老陜”日常，還是作為人物生活方式自然外化的方言對白，都在一定程度上用“輕喜”的形式增加著前期鋪墊的趣味性，延長觀眾進入中場主線敘事的耐心。

截至目前，這種看似老派實則“圓融”的古法，在播出效果上表現穩健。酷云數據顯示，《主角》收視率已破4，刷新2026全頻道收視率雙紀錄。同時在騰訊視頻站內，熱度也突破了29000，易青娥“初舞臺”后是否還有新的高光劇情推動熱度增長，還待后續觀察。

黃土文學的影視改編路

黃土文學，又稱“文學陜軍”，向來是影視劇改編的沃土。

無論是《平凡的世界》《白鹿原》《人生》，還是如今的《主角》，無一不能在浩瀚文海中追本溯源。其中，小說《平凡的世界》《白鹿原》和《主角》分獲第三、四、十屆茅盾文學獎，而《大秦帝國》系列在2008年中國小說排行榜“長篇小說組”名列第二，《一夜梟雄》原著《青木川》同樣入選了入圍第八屆茅盾文學獎小圈……

從路遙到陳忠實，從賈平凹到陳彥，這條“文學先行、影視相隨”的創作脈絡，始終貫穿和反映著陜派文學特有的精神內核，即以土地為根，以普通人的命運為引，以時代變遷為經緯，在個體的生存經驗中折射宏大的歷史進程。

正是這種文學傳統，賦予了陜派劇一種“先立人后講故事”的特質。

《白鹿原》寫的是一個村莊三代人的恩怨糾葛，但每一代人的選擇都是具體的人在具體處境中的選擇；《裝臺》寫的是底層裝臺工的辛苦勞作，但刁順子的每一次彎腰和沉默，都牽動著家庭的生計和尊嚴；《主角》寫的是一個秦腔女演員的半生沉浮，但憶秦娥的每一個高光時刻背后，都是經年累月的堅持、苦楚和不甘。

因此，在從黃土孕育而出的文字里，蒼涼堅韌、樂觀質樸是人物的性格底色，他們從不吝于用豁達幽默消解生活的苦難；農民、土地、農耕文明是敘事核心，并以此為基點向文化尋根、生態危機等新鄉土議題拓展；而陜地方言、秦腔韻律、渭河秦嶺等文化意象，則是其中不可或缺的標志性符號……

化轉到影視劇形式中，陜劇便有了與其他地域流派相區隔的獨特氣質。

京產劇講北京城北京人北京事，以家族秩序與鄰里倫理為框架，看人如何在“規矩”中安身立命；海派劇以“保守與開放碰撞、市井與小資并存”為標識，在現代性焦慮中描摹人物的“欲望”張力；而陜派劇的關鍵詞，不在規矩、不在欲望，在于“筋骨”。

帶著死扛、認栽不認命的主角“悶勁”，陜派劇中的年代敘事往往能帶給人長久的生命省思，也正是這種觀劇體感，讓陜派劇的呈現往往沒有那么“輕盈”。并且由于文學范本珠玉在前，陜劇改編往往還考驗著創作者的功力。

在早期，陜派劇創作更接近于文學原著的“復現”，一如《平凡的世界》以高還原度為追求，《白鹿原》扎根于渭河平原的原始氣質。隨后《初婚》《西京故事》上線，聲量平平。一直到《裝臺》《人生之路》《主角》在2020年后接連上線，逐步打開了“臺播熱、網播溫”的局面。

黃土文學，作為陜劇最深厚的家底，在用長時段的“慢”定力建立觀眾信任的同時，也構成了某種“路徑依賴”。如何用新的題材風格和內容增量，打破固定的敘事期待，是當下陜派劇走向更廣闊市場的必答題。

新人、新故事、新切入

在影視這片土壤里，黃土文學到底該如何嫁接才能開出大眾的花？

陜派劇以陜西歷史文化底蘊與地域風貌為底色、具有本土制作基因。

梳理近年來陜劇的制作班底，不難發現一個顯著特點：臺前幕后“陜人”含量極高，核心創作力量高度集中，且形成了長期穩定的合作默契。

張嘉益、秦海璐、孫浩等演員在《主角》中挑大梁的同時，也主演過《裝臺》和《白鹿原》；陜籍導演李少飛、張藝謀分任《主角》的導演和監制。

可以說，以陜西本土作家為核心內容供給、以陜西本土影視企業為核心制作、以陜籍或深耕陜西題材的創作者為核心班底，這一格局已基本成型，為陜派劇提供了穩定而深厚的創作根基。

但穩定的班底并不意味著封閉。恰恰相反，陜派劇打破“臺播熱、網播溫”的局面、走向更廣闊的年輕市場，在保持核心氣質的同時，主動引入新活水——既包括新生代演員，也包括不同地域背景或不同表演體系的創作者。他們在保留陜派“筋骨”的前提下，為劇集帶來新的觀眾觸點與傳播能量。

一如《主角》中對劉浩存的啟用。作為非陜籍的年輕演員，她所承擔的成年憶秦娥一角，需要完成高難度的秦腔武戲與細膩的情感轉變。14集中的旋轉轉場、連翻十幾個跟斗的《打焦贊》段落，以及劇宣期間被廣泛傳播的秦腔表演切片，都通過在短視頻平臺的高效傳播，帶領正片向外破圈。這種“老班底+新面孔”的組合，正在為陜派劇傳播帶來新可能。

如果說新人解決的是“誰來拍”的問題，那么新故事解決的是“拍什么”的問題。目前，陜派劇改編高度集中在現實主義年代劇賽道，而陜西文學的版圖，遠比“黃土敘事”遼闊。

譬如，賈平凹《廢都》中所談論的知識分子精神困頓，《高興》中對進城拾荒者生存狀態的黑色幽默書寫，《大山飛出金鳳凰》對支教老師的觀察……都是可待拓展的豐富性文本。在新一批籌備的陜派劇中，這些轉變和探索已經有跡可循。

對于新式陜派劇來說，不必放棄厚重去追逐網感，但可以圓融新的切入方式，拓展“陜派基因+新類型”，這或許是另外一個破局路徑。

主編：羅姣姣???????

文：張芷瀟

排版：張芷瀟