陳艷 畫廊業工作24年，深度解讀一級市場模式｜藝術栗子

回顧《藝術栗子》自2020年年底創立以來發布的畫廊關閉消息，數量在2024年后呈現倍數增長。如果說經濟的不確定性是導火索，行業發展到一定階段的變革則是必然因素。中國內地當代藝術畫廊業發展不過30余年，國外畫廊業態在百年歷史之下要走得更遠一些。關閉潮只是表象，那些從原有畫廊模式中跳轉的畫廊人，正在以既有經驗挑戰新的市場。

2025年7月宣布關閉的老牌畫廊Blum Gallery（原 Blum & Poe），創始人在聲明中簡潔而有力地提及：“我們不是被市場打敗，而是主動退出這個令人精疲力竭的系統。”作為20世紀后半葉一級藝術市場的主導系統，不斷膨脹的成本壓力與停滯的創作、不確定的經濟走勢，形成三方角力。

國外畫廊關閉的原因不一而足，有的是因為后繼無人，有的是形態調整，也有創始人疲累的因素，也不乏小型畫廊/實驗空間出于成本壓力關閉。縱觀國內外畫廊關閉潮，創始人個人年齡和身體情況是主因。經濟只是導火索，并非是業態的潰敗。關閉5年后重啟的紐約知名藝術機構Art in General，也印證著關閉并非全是經濟的“鍋”。

2024年12月，湖南博物院“遠游——致敬馬王堆漢代繪畫泰祥洲作品展”上，陳艷（左二）與策展人包華石及夫人。

2016年的一份報告顯示，國內有10萬家畫廊有93%經營虧損。看似高單價的藝術作品，對于畫廊來說并不是一個穩賺不賠的生意。離開經濟上行周期，畫廊的生意更難了。老牌畫廊得益于用庫存支撐下行期，新畫廊涌現則分為兩種類型：一部分為了搶灘登陸，一部分老畫廊人尋求獨立。

在陳艷看來，畫廊業每年達到25%的毛利率，已經屬于高水平。但這并不意味著畫廊是一個高利潤的行業，在時代和科技的迭代中，還有更多新模式可以探索。她在2000年進入畫廊業，2024年創立顧問公司深解藝趣。

在全球局勢震蕩、財富大轉移中，雨后春筍般出現的藝術顧問，究竟能做什么？他們只是幫助藏家買作品嗎？在現有的國情以及經濟形勢下，顧問會提出什么策略？沒有實體空間的顧問，還會為藝術家做什么？本文的重點不在于討論關閉潮，而是從一級市場從業者實踐出發，探討畫廊業的Next Level。

栗子對話

陳艷

深解藝趣

創始人

藝術栗子：顧問公司至今都做了哪些具體的工作？

陳艷：深解藝趣啟動至今一年多的時間里，在北京光社做了鳥頭的個展、在湖南博物院做了泰祥洲的個展……接下來的工作包括成都知美術館泰祥洲個展和東方美學論壇、與嘉德香港合作鳥頭項目、與回聲畫廊合作劉聰在和美術館的個展。這段時間我在想畫廊模式不能按照原有的老路走，但是還沒想好應該以什么樣的方式去做。

2024年10月，北京光社影像中心舉辦鳥頭個展“歡迎再來鳥頭世界”。

2024年12月，湖南博物院舉辦“遠游——致敬馬王堆漢代繪畫泰祥洲作品展”。

從工作的內容而言，很多是與畫廊工作相似的。不同的是，畫廊必須定期舉辦展覽，顧問的工作則可以自己控制節奏，工作面向也更為多元。目前我們是4A面向：藝術收藏顧問、藝術家職業規劃、企業IP賦能、展覽策劃，每個面向我都有成功案例。

國內畫廊業的調整并不是閉店潮，而是人員流動性增強、新畫廊增多、顧問涌現。這與內地畫廊業態發展僅30余年有關。顧問是中間橋梁，打破了原有的一級、1.5級和二級市場的界定，不拘泥于白盒子空間，以更為靈活的合作機制與策劃方式，便于滿足當下去中心化的購買習慣和新業態的需求。

藝術栗子：藝術顧問似乎在內地有些舉步維艱，我們最常見的是幫助藏家買東西的形式。藝術顧問的作用是什么？協助買賣之外，還有哪些工作？

陳艷：我現在做的事情要更為復雜、精細。在畫廊更多是作品銷售，現在還包括藏品管理和規劃，也涉及稅務、財務和法務等不同領域。內地的當代藝術市場起步較晚，借鑒很多境外的經驗和模式，但最終還是要符合國情。隨著時間的推移，藝術家資產管理、家族辦公室資產配置等都會慢慢在內地興起。

在顧問的工作中，幫助藏家買作品是重要的一項，也是大家最為熟悉的，同時包括藏家藏品管理。這是整套顧問服務的一部分，也包括售后服務。很多藏家收藏的東西太多，有的到底有多少件都不知道，有的發霉了自己也不知道，沒有作品圖片和資料，也從來沒有出過畫冊，這種情況大有人在。

2025年2月，北京深解藝趣空間展出秦觀偉作品《生長——路邊樹》。

2025年5月，上海 LAST Art Project群展“自然呼吸”中，展出秦觀偉作品《生長——路邊樹》。

藝術家職業規劃則是目前鮮少有顧問涉及的，看似很簡單的事情，其實很需要策略和經驗。成熟藝術家面對的問題比較復雜，包括價格體系、二級市場、國際機構的露出、美術館館藏等。合作是一個階段性結果，藝術家與畫廊的匹配度、不同區域市場的特點，這些都需要既有經驗與資源的支撐。

藝術栗子：如何看待國外畫廊的關閉潮？國內畫廊是否也會出現類似情況？

陳艷：無論是畫廊還是拍賣行，真正因為經營困境而關閉，這個是比較難的。只要持續穩健經營，保持作品的調性，大概率會有固定的買家追隨，就會有銷售。遇到困境，畫廊主投入的可能就要多一些。

國外畫廊關閉潮，很大原因是畫廊主已經進入老齡化，或者已經厭倦了畫廊這種方式。一旦沒有子女，或者子女不喜歡這個行業，就很難延續下去。收藏家群體也面臨這樣的情況。

老牌畫廊最寶貴的就是庫存，以收藏養畫廊，這是需要時間累積的。內地老牌畫廊現在還都是一代畫廊主，沒有那么多可以傳承的東西。新開的畫廊經歷幾輪洗牌，這與境外小型/實驗型畫廊面臨同樣的問題。

企業架構是在不斷完善和調整的，國外很多老牌畫廊已經完成合伙人制、股份制、職業經理人制的轉變，內地畫廊目前還沒有很成熟的模式。這是所有畫廊未來都需要面對的問題。

藝術栗子：中國當代藝術畫廊至今有30余年歷史，業態發展中有哪些問題亟待解決？

陳艷：內地畫廊業發展至今，大多數依然處于作坊形態，完全以畫廊主個人的意識為主導。畫廊要有自己的品位和調性，也要有幫助藝術家規劃市場的能力。以拍賣為例，很多大師級藝術家作品上拍量過大，這是一個現階段需要解決的問題。

我們在市場，尤其是二級市場能看到的藝術家名單，只有那么多人。內卷與同質化都對市場良性發展形成阻礙，一旦卷到卷不動，市場也消耗殆盡了。未來無論是藏家還是機構，都需要具有自身辨識度的屬性，不再是早期很豪橫地以有多少億的藏品爭搶舞臺。

2024年5月，鳥頭藝術項目“真象”在北京當代藝術博覽會。

畫廊是被展覽和藝博會推著走的，不能輕裝上陣就會分散掉很多精力，藝術顧問則可以做一些更精細化的事情。沒有實體空間，這在已經形成既定模式的畫廊業中，會影響顧問與藝術家的合作關系。但是無論在任何行業，信任都是首要前提，另外就是經驗和資源。

2000年的時候，上海畫廊業沒有那么多競爭，之后很長一段時間香格納畫廊、華氏畫廊、藝博畫廊占據龍頭位置。那時北京的商業畫廊也不是很多。現在，僅北京798藝術區就有百家畫廊了，如果以比較高的25%的毛利率來算，畫廊業肯定不算一個賺錢的行業。

房租以及雜費、人員開銷、制作費用、展覽支出、藝博會成本，支撐畫廊的頭部藝術家的作品賣掉后，利潤要去培育新的藝術家，周而復始。畫廊與藝術家的情感交流是復雜的，不僅要照顧創作，有時還要兼顧藝術家的家庭生活。

國外很多畫廊是老錢，他們等得起，而內地很多畫廊等不起，包括藏家也等不起。這就是問題。畫廊不是零售業，需要長期累積和規劃。

藝術栗子：房租和人工在畫廊成本中占比很高，在經濟不確定時期，流動策展或藝術顧問會是一級市場的Next Level嗎？畫廊實體空間在當下，是否還有效？

陳艷：即便業態已經發展百年，國外依然還是以白盒子空間為主導。即便很多畫廊主離開空間，以流動策展的方式工作，但出現什么樣的變革還真不大好說。實體空間還是需要的，空間的體量和展覽的數量，以及藝博會的數量是否可以縮減一些，這些是需要探討的。

2024年12月，上海真寶藝術空間展出“遠游——泰祥洲個展”。

很多藝術家的公關能力強于畫廊，和畫廊的合作不像以前那么緊密，項目合作以及多家畫廊同時代理的方式明顯增多。同時，線上交易快速發展，短視頻、直播間、小紅書紛紛涌現，拍賣公司都有自己固定的展示空間和線上成交平臺。這是時代和科技發展后，畫廊業面臨的新問題。新問題促進業態變革，變革的信號目前還不明顯，但總要出現的。

輕裝上陣的顧問公司是橋梁，有著比畫廊更廣闊的空間。前段時間我去一家私人銀行做活動，畫廊更關注活動上是否有作品成交，顧問則可以開展很多定制化服務。

現在流行的家族辦公室概念，我也有接觸。在與藝術相關的部分，最大的壁壘就是藝術與金融難以打通。藝術、金融、稅務、財務、法務，國外有相對成熟的經驗以及機制，并形成了多領域協同工作的方法。很多人找我聊，目前還沒有合適的契機。

文字｜顧博、張火火

圖片｜陳艷、深解藝趣