廣東
在當代中國畫壇，中國國家畫院院長劉萬鳴的名字總與文人畫的探索緊密相連。近些年，他又以獨特的藝術語言，在指墨藝術與工筆繪畫之間架起了一座貫通古今的橋梁。他以手指游走于宣紙之上，創作出《松鷹圖》《太行煙云》《荷塘清趣》等一批指墨新作，既承襲高其佩、潘天壽等前輩的指墨傳統，又融入了當代藝術家的創新思考，重新喚醒了人們對筆墨本真的審美感知。那些留在宣紙上的指痕，既是藝術家個體生命的印記，也是中華美學精神的當代顯影。
中國國家畫院院長 中國美術家協會副主席 劉萬鳴：指頭你放到哪兒，你必須很準確，這需要技法的錘煉，這個雞冠就出來了。一定要感覺點、擦、皴、勾一塊兒運用，讓它變化豐富一點，虛實關系就出來了，手指頭點和毛筆點也不一樣，這時候我就大膽用水，水和墨的關系，但是造型能力你必須（精準），這都可以用，這些你先不管它，找細部，羽毛的感覺。
指腹繪制塊面、指甲勾勒線條……對手指技法的精妙掌控，源于劉萬鳴長期實踐，也得益于深入研究歷代指墨大家的積累。指墨藝術歷史可追溯至唐代，清代高其佩首次使指畫自成體系，二十世紀五六十年代，潘天壽將其推向高峰，劉萬鳴的指墨畫正是在這個傳統脈絡上的創新。
劉萬鳴：高其佩先生的畫很神秘，指墨很神秘，很精，小鳥的眼睛，甚至畫的老虎，它很精致，有難度，就是別人去嘗試的時候，你很難畫出潘天壽先生的指墨，就是其那種雄壯霸悍，大粗線條，可以說簡得不能再簡了，就是畫面有一種強悍之氣。
深研高其佩、潘天壽等歷代指墨名家畫作，劉萬鳴也被指墨繪畫特有的“古拙”之氣深深觸動。隨著創作深入，近年來劉萬鳴愈發渴望通過“手、墨、心”的原始互動，抵達更質樸、更本真的藝術境界。在指墨長期實踐中，劉萬鳴逐漸形成了一套細膩入微的技法體系，憑借手指不同部位的獨特觸感，對水墨精準掌控。
劉萬鳴：比如說畫草，畫那種茅草，什么秋天的或者什么的，那我完全可以，可以用多指甲蓋，可以用單，可以用多的，這有角度，利用了角度，這個手指也可以用，毛筆這樣畫不出來的，你看這種亂勁，你畫不出來野的東西，你用毛筆是表達不出來的。
對手指、手肘等部位的靈活運用和開發，也讓劉萬鳴摸索出一套與毛筆創作差異化的繪畫語言表達。近年來，劉萬鳴以指代筆，集中創作了《烽火燎原 吞噬豺狼》《醉秋圖》《微雨靜思》等一百余幅指墨作品，與高其佩、潘天壽的指墨傳統一脈相承，但更注重文人畫的意境營造。
中國人民大學教授 陳傳席：藝術修養不好，你怎么畫都畫不好。第二個他用筆，用筆畫東西他畫好了，他把用筆那些內涵和那種審美原則，用到指畫里邊，工具變了，它出來味道也不一樣。
深植于中國傳統繪畫的肥沃土壤之中，劉萬鳴的指墨嘗試與他一貫倡導的“重個性、重學養、重格調”的藝術理念一脈相承，這一探索不僅豐富了他的個人創作面貌，也為當代中國畫的多元發展提供了有價值的路徑參考。
劉萬鳴：手指直接在紙上摩擦，這種勾畫，其實這時候就是直接的心靈對話，更回歸到那種古樸、自然、樸實，它有真的東西。指墨畫家更強調你的綜合能力，你在用手指頭這種筆墨，記錄下來的筆墨，才有我剛才說的那種古拙感、雄渾感，它是一種思想，是你的一種心靈的表達，它要求就更高，技法的錘煉，還有涵養，進而達到一種內在的融會貫通，然后到外在的隨心所欲。
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