別硬擠眼淚了！《冬去春來》任重一出手，戳破了多少明星的假面具

年代劇容易打動觀眾，也容易勸退觀眾。

太懸浮的作品，很難帶動追劇人的情緒。只談情說愛的年代劇，同樣會面臨兩極分化的口碑。

這部《冬去春來》有些不同。

就像這部劇的名字一樣，“冬去春來”不僅是胡同里的一家旅館，更是北漂的年輕人逐夢的起點。

這條胡同里，藏著90年代該有的煙火氣息，又有中國人的生存信念和智慧。冬天會走遠，春天也會如約而至，這代表的更是一種厚積薄發的希望，有著昂揚向上的力量。

劇中幾位主演正是這種力量的具體體現，他們有不同的人生道路，有不同的挑戰和磨礪。

徐勝利為了編劇夢而努力，莊莊為了成為歌手勇往直前，沈冉冉為演員夢而堅守初心...這些鮮活的人物，終將等來冰消雪融的那一天。

從畫面質感、制作質量和最終呈現出來的效果來看，《冬去春來》更年輕化的敘事顯然是被觀眾接受并追捧的。

在這個春天，觀眾也等來了一部好劇。

01

一部優質的年代劇如果想讓觀眾沉浸式入戲，或者從頭追到尾，除了需要過硬的劇本，更需要讓角色活在過往的時代里。

高滿堂和鄭曉龍這個黃金組合一出手，果然不同凡響。

這不是一部只講年輕人愛恨情仇的年代劇，從前面幾集來看，就算是戲份不算太多的小角色，也有令人動容的一面。

比如宋家騰飾演的小東北。

他是“冬去春來”旅館的老板，為人仗義直率，甚至喜歡小財。可在大是大非面前，他又拎得非常清楚。

面對馮鐵友的為難和挑釁，小東北保持了一如既往的硬氣，對任何威脅都予以強硬回擊。

但是在聽到對方說可以在每個房間上面加錢的時候，他那個咽口水的小動作，生動地說明了錢對他是有打動力的。

轉瞬之后看著身邊的一群年輕人，他又有了超出尋常的擔當，開始和馮鐵友據理力爭。尤其是看到合同中的條款非常不公平的時候，他的那種氣憤全都寫在了臉上和不斷提高的語調中。

小東北這個角色看起來毫無表演痕跡，主要還是宋家騰在塑造角色的時候，拿出了足夠的松弛感。

很多時候或者鏡頭中，都看起來不像是演的，他是屬于這個時代里的人或者說是屬于這個胡同土生土長的人。

范湉湉飾演的溫州大姐陳燕。

陳燕剛出場的時候給人的感覺就是一位非常豪爽的大姐，看到莊莊也是自己的老鄉溫州人，她熱心地傳授擺攤的技巧和做生意的經驗。

看似大大咧咧的態度，實則藏著在生活中歷練出的睿智和淡然。

如果只看到了陳燕的市井精明，那就完全錯了，這個角色同樣帶著深深的負累。

和馮鐵友分道揚鑣之后，她對這段感情心灰意冷。對于馮鐵友小弟的請求完全置之不理，甚至帶著不容置疑的強勢，怒罵對方的時候，臉上的狠勁清晰可見。

而轉頭看到徐勝利的時候，她又露出了親切的笑容。轉身回眸之間的這種絲滑切換，讓觀眾看到了范湉湉扎實的表演功底。

林家川塑造的馮鐵友。

馮鐵友這個角色之所以出圈，是因為有著非常強烈的反差感。

帶著一幫小弟進入“冬去春來”旅館鬧事兒的時候，他的蠻橫和兇狠是藏不住的，甚至就連雙眸中也寫滿了故事感。

坐在車上準備向徐勝利撞過去的那個鏡頭，他因為自己沒有撞到而慶幸，可又因為緊張而無比慌亂。或許過去這么多年的經歷中，他從來沒有想到會碰上這么一個硬茬。

和徐勝利握手言和并且稱兄道弟之后，他在離開旅館的那一刻忍不住吐露心聲，因為太過于思念妻兒崩潰、掩面大哭...

這種突然崩潰的情緒和之前的強硬蠻橫形成了鮮明的對比，由此也讓角色的立體度直線上升。

除了以上幾位，還有童蕾飾演的莊美琴、牛莉飾演的沈母，這兩位可是鮮明的對比。前者溫婉大方，后者自私自利，讓觀眾看到了溫良和冷漠的交織。

從這些小角色的身上就能看到他們是屬于這個時代的，或者是屬于這部劇營造出來的年代氛圍。

有些鏡頭是獨屬于他們的高光時刻，也為人物群像增加了濃重的筆觸。

02

一群年輕人北漂在“冬去春來”旅館相聚，他們有不同的人生過往，也有未知的人生體驗。

女主莊莊初到北京，丟了包丟了錢，幸好遇到了徐勝利，而且住進了“冬去春來”。本來以為她只是一個追逐夢想的北漂歌手，沒想到卻有“婚約”在身。

和徐勝利越走越近，甚至漸生情愫之際，單當面要求履行婚約的“未婚夫”康順銀突然出現了。

任重出演的這個角色，超出了預期。

尤其是在哭戲片段的處理上，讓那些強行催淚的演員無地自容。雖然鏡頭非常短，可他這一哭，也戳破了太多假哭明星的假面具。

回到劇中。

一個平常的擺攤日子，莊莊坐上了徐勝利剛買的自行車準備到攤位，可此時一個不速之客出現，康順銀站在他們身后厲聲喝止。

明明是自己的“未婚妻”，此時卻坐在別人的車后座上，康順銀火冒三丈，咬著后槽牙進了房間之后，除了對莊莊居住的環境冷嘲熱諷，就是在顯擺自己的地位。

他甚至死皮賴臉地要求莊莊跟自己走，回老家舉行婚禮，兩人發生激烈的爭吵。

即便周圍有不少人圍觀，可康順銀的情緒越來越激動...一副無賴的面貌就出現了。

這個人過于偏執，一次酒后，甚至開始了道德綁架式逼婚。

他帶著一身酒氣闖入莊莊的房間，并且不顧阻攔要收拾對方的東西離開這里。

可打開櫥門的那一刻，康順銀傻眼了，衣柜里放著一件馬拉多納的球衣。

哆嗦著雙手取下那件球衣的時候，所有的悲涼沖擊著他，就連嘴唇都在顫抖。

不知道是不是過于悲傷，康順銀的眼眸里已經有了淚花。

他以為這是莊莊和徐勝利的情侶裝，轉身質問的那一刻生氣的把衣服摔到床上，甚至都直接跪了下來...

“我給你最后一次機會還不行嗎？莊莊，你跟我好吧，你跟我好還不行嗎！我求你了還不行嗎？”

此時，康順銀已經哭得一塌糊涂，完全沒有辦法控制自己的情緒，崩潰中帶著無奈和不甘。

這短暫的哭戲，成就了康順銀的高光時刻。

沒想到，任重能演得這么真實，用短短幾十秒的鏡頭就把人物的特點立住，并在情緒極度波動中帶來更有沖擊力的畫面。

這一幕，值得不少“假哭”演員學習。

當前的太多影視劇中，有些演員過于在意所謂的偶像包袱，在哭戲處理上無法傳遞角色的真情實感，看起來生硬又出戲。假哭更不用多說，直接勸退觀眾。

這部劇的導演鄭曉龍曾說過，不會哭的演員不用。

就像劇中任重塑造的康順銀，情到深處一秒落淚。演員帶動了角色的情感，也讓觀眾產生共鳴。假哭演員的假面具，被徹底戳破了。