黃河大合唱

大家都聽說過，有一首著名的《黃河大合唱》，是我國音樂史上最有影響力的大型合唱聲樂套曲之一。

其中有的歌詞是以下這樣的。↓

“中華民族的兒女啊

誰愿意像豬羊一般任人宰割

我們要抱定必勝的決心

保衛黃河

保衛華北

保衛全中國

風在吼

馬在叫

黃河在咆哮

黃河在咆哮

河西山岡萬丈高

河東河北高梁熟了

萬山叢中

抗日英雄真不少

青紗帳里

游擊健兒逞英豪

端起了土槍洋槍

揮動著大刀長矛

保衛家鄉

保衛黃河

保衛華北

保衛全中國！……”

《黃河大合唱》誕生于中華民族生死存亡的抗日戰爭時期。創作背景不用說，是民族存亡關頭。歌詞當中慢慢的都是歷史的厚重和血淚。1938年10月，詩人光未然（就是張光年）帶領抗敵演劇隊第三隊30余名青年奔赴晉西和呂梁前線慰問演出。途中他們目睹了黃河的壯麗景象！因為黃河就是奔流起來驚天動地、勇往直前的，湍急的河流以及黃河船夫們與狂風惡浪激烈搏斗的情景，特別是高亢、悠揚的船工號子，深深震撼了光未然。這就激發了他創作的沖動。1939年1月，光未然因行軍時墜馬受傷被送往延安治療。在延安魯藝任教的冼星海前去探望并提出請他寫一部合唱歌詞的愿望。光未然欣然接受。他僅用5天就創作完成了八個段落、四百多行的長詩《黃河吟》。然后冼星海同志在1939年3月11日晚，在西北旅社的窯洞里舉辦的詩歌朗誦會上聽到了光未然朗誦了《黃河吟》。聽完了特別激動非常興奮地說："我有把握把它譜好！"冼星海超級有功底，他此前曾赴法國巴黎音樂學院學習作曲技法。抗戰爆發后，他奔走于武漢、延安之間。他做了很多事，采風、授課、作曲、戰地演出……還創作了《救國軍歌》、《在太行山上》等大量富有戰斗性的聲樂作品，他這些經歷為《黃河大合唱》的誕生奠定了音樂語言與情感上的準備。光未然歌詞寫得快，冼星海譜曲也挺有效率。從3月26日至31日，冼星海在延安一座簡陋的土窯里，連續工作6天完成了全部譜曲。當時生活條件特別特別艱苦。冼星海的愛人錢韻玲回憶說，"我們用一小盆炭火取暖……夜深人靜時，炭火熄了，窯洞里非常冷，但星海的創作熱情卻比火焰還要熱！"……

下面再來簡要說一下，這部藝術作品的特點。

《黃河大合唱》是中國第一部大合唱（康塔塔）體裁作品。有鮮明的結構特點。全曲由九個樂章組成，通過朗誦詞和樂隊音樂加以貫穿↓

《序曲》（管弦樂）、《黃河船夫曲》（混聲合唱）、 《黃河頌》（男聲獨唱）、《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦）、《黃水謠》（女聲合唱）、《河邊對口曲》（對唱、輪唱）、《黃河怨》（女聲獨唱）、《保衛黃河》（齊唱、輪唱）、《怒吼吧，黃河》（混聲合唱）。

另外在藝術形式上是很創新的。是詩朗誦和音樂并重的。整個合唱套曲各章之間用詩朗誦來承上啟下貫串發展，形成"詩化的交響大合唱"。這種形式在當時是中國合唱作品的非常大的創新。作品沒有采用單主題貫串全曲的寫法，而是以純四度的旋律音程為核心音調，變化發展地滲透于各章。在抒情樂章中，三度旋律音程的進行也很重要。這個特點叫做“核心音調貫穿”。

還有樂章音樂材料使用非常集中，豐富多彩與概括精練相結合。如《黃河船夫曲》，僅采用有限的幾句勞動號子的音調及其變奏引申成全曲。這個叫做材料集中，精煉。

黃河大合唱也采用了多種聲樂表現形式。《黃河船夫曲》和《怒吼吧，黃河》是混聲合唱。

《黃河頌》用的是男聲獨唱。

《黃水謠》是女生合唱。《河邊對口曲》和《保衛黃河》是對唱與輪唱。

《黃河怨》是女生獨唱。還有《黃河之水天上來》是配樂詩朗誦。

各個樂章，也是有不同的音樂特色。《黃河船夫曲》是吸取民間船夫號子音調，運用動機式主題，核心貫穿發展手法和領合呼應的演唱形式。《黃河頌》擺脫了西方宗教頌歌的影響，創造了具有中國民族風格的獨特頌歌旋律。

《黃水謠》是歌謠式三段體結構。用五聲音階和今昔對比的手法。《河邊對口曲》采用山西民歌調式。她節奏明快，富有鄉土氣息。

《黃河怨》稍微有點借用了西洋歌劇的詠嘆調。但也有東方的美感，極具戲劇化的張力，《保衛黃河》是運用卡農手法和進行曲節奏，四個聲部以二度模進形成包圍態勢。《怒吼吧，黃河》作用主調與復調混合寫法，多聲部合唱，氣勢恢宏。

作品具有嚴謹的戲劇性構思，展現了強烈的矛盾沖突。一開始是船夫與河灘和大浪的搏斗，很驚險。之后是整個中華民族和日本帝國主義的矛盾沖突。作品通過《黃水謠》展示了矛盾，再通過《黃河怨》激化矛盾。那怎么辦呢，就得斗爭，之后是《保衛黃河》，來解決矛盾。

作品中西融合，西洋技法加東方音樂，用巧妙的音樂語言，吸收民間的勞動號子、民間對唱的音調和形式的特點。借鑒西方近代多聲部歌唱技術，復調技術和配器技巧，又有中國傳統音樂的韻味，也有新時代大氣磅礴的特征。是兼具史詩性和交響性的優秀作品。這種獨特的音樂結構使《黃河大合唱》成為一部既有國際水準又具民族特色的音樂杰作，開創了中國大型聲樂套曲的先河。

《保衛黃河》有多次的歷史經典演出版本。

一、歷史里程碑式演出

1. 延安首演（1939年）

時間→1939年4月13日

地點→延安陜北公學禮堂

指揮→鄔析零

演出團體：抗敵演劇三隊

特點→因為延安條件極其簡陋，大家用煤油桶改制低音二胡，搪瓷缸、臉盆充當打擊樂器，但演出效果震撼，全場掌聲雷動！這主要體現的就是一種精神，就是說沒樂器也要自己想辦法發出自己民族的聲音！

2. 冼星海親指揮版（1939年）

時間→1939年5月11日

場合→慶祝魯藝成立一周年晚會

指揮→冼星海本人

演出團體是100余人的魯藝合唱團。

歷史意義→毛澤東等領導人親臨觀看。演出結束后毛澤東同志連聲贊嘆"好！好！好！"

3. 莫斯科修訂版（在1940年代）

背景→冼星海赴蘇聯期間傾心修訂原稿

特點→采用五線譜與大型管弦樂編制，氣勢更恢宏

歷史意義→極大提升了作品的藝術表現力，為后續國際傳播奠定基礎。

后來還有最廣泛傳播的中央樂團版的， 嚴良堃指揮的標準版。《保衛黃河》僅使用三部輪唱（而非莫斯科版的四部輪唱）。第四部由樂隊演奏。還有1955年的中國人民解放軍歌舞團錄音版。是中國唱片廠發行的第一張密紋唱片（版號叫作M-001），在1955年完成錄音，1958年9月灌制為粗紋唱片。還有鋼琴協奏曲《黃河》版，殷承宗等人改編。1970年由李德倫指揮中央樂團，殷承宗擔任鋼琴獨奏，首演之后，周總理給了很高的評價。他說，“冼星海復活了”……

國際上，也有不同的版本和傳播。華僑戰工隊合唱團于1942年在緬甸曼德勒首演，連續演三天。是《黃河大合唱》首次走出國門。還有1945年在紐約聯合國大會演出，由美國杰出黑人歌唱家保羅·羅伯遜演唱英文版《黃河頌》，包括《保衛黃河》元素。這個的歷史意義也很重大，成為了世界反法西斯音樂寶庫最亮眼的東方明珠。另外還有在國際上的1951年的柏林的公演，1955年的莫斯科紀念會演，1979年的菲律賓國際合唱節和1985年的香港黃河音樂節等等。在1995年，當嚴良堃率領中央樂團赴馬來西亞演出，演出結束后一位華裔詩人即興賦詩說，"'黃河'唱出了我們的心聲，我們的血管乃黃河之支流！"

在1989年6月25日，在臺灣地區的臺中市中興堂舉辦了“抗戰紀念音樂會”。由臺北愛樂合唱團聯合臺灣省立交響樂團與臺北縣教師合唱團（共260余人），臺北愛樂青年管弦樂團（70余人）參加匯演，然后指揮的是杜黑。之后的7月1日和3日，他們都分別又去了臺北市的叫做“國家音樂廳”的地方，又再次演出。當時有個問題是在演出過程當中，臺灣當局對他們認為有敏感的7個字眼稍微進行修改。但是畢竟這已經是沉寂了40多年之后，這偉大的旋律頭一次在臺灣大地上響起，所以有這個開始就很好了。在當代也是影響非常重大的，比如說在2015年紀念抗戰勝利70周年的音樂會上，入選了“我最喜歡的十大抗戰歌曲”。后來也在其他地方都進行了多次的會演。比如鄭小瑛老師到93歲的時候仍然在指揮《保衛黃河》，展現了老一輩音樂家對這部作品的深厚情感和藝術傳承。2019年，《保衛黃河》入選中宣部"慶祝中華人民共和國成立70周年優秀歌曲100首"，排在《義勇軍進行曲》之后名列第二。2024年，延安大學魯藝合唱團等新一代音樂學子仍在排練和傳唱這首經典作品，在中國香港、臺灣地區，以及美國、加拿大、東南亞等地的合唱團和樂隊演出《黃河大合唱》時，幾乎都使用"中央樂團版"。這些經典演出版本，不僅記錄了《保衛黃河》的藝術發展歷程，更見證了這部作品如何從延安窯洞走向全國、走向世界，成為凝聚中華民族精神的不朽音樂史詩。

最后再來稍微講一句，一般的愛好者在遇到保衛黃河的輪唱（卡農)手法怎么練習唱？

保衛黃河的整個全曲就是分為四段。輪唱主要體現在第二段和第三段。第一段段落就是齊唱的形式，所有聲部同時演唱。藝術效果是全國人民齊心協力，共同抗日。

第二段二部輪唱。兩聲部先后進入，有那種抗日隊伍漸擴大的效果。在第二步輪唱熟練之后加入第三聲部，然后三個聲部一起練習，就是整體合練，要注意聲部平衡和整體效果。有些版本是四個聲部，第三步的時候，聲音是不斷變強，抗日力量由小變大，由弱變強，就是有這個象征性。所以一般來說是三部合唱，依次進入。到第四段的時候再一起唱所有聲部同時演唱。第四聲部的時候，力度要加強，速度要加快，這是全曲的高潮，表示的意思就是說，當然我們最終是肯定取得勝利了，敵人是一定會被打敗的。

還有個小問題，比如說在二部輪唱的時候，一般第一聲部通常都是女高音或主旋律聲部，先開始演唱第二聲部，在第一聲部演唱完之后約2~4小節進入。兩個聲部演唱的是完全相同的旋律，但是時間上是錯開一點的，比如說當第一個聲部唱到黃河在咆哮的時候，第二聲部剛唱到馬在叫。

在二部輪唱的基礎之上進行第三聲部進入，就是通常作為男低音在第二聲部進入后，他們再等2~4個小節再進入。

這個時候三個聲部唱著同樣的旋律，層層推進。比如說第一聲部唱到了青紗帳里，第二聲部要唱到萬山叢中，第三聲部就要唱到河西山崗。之后加入襯詞練習。比如"龍格龍格龍格龍"部分，需要特別練習，確保節奏準確、輕快跳躍。

這是一個很有特色的段落，通常就出現在三步輪唱的段落里，各個聲部要依次演唱這一段襯詞，然后這樣就真的會有此起彼伏，萬馬奔騰的音響效果。

襯詞的結構是“ 龍格 、龍格、 龍格 、龍 ”。通常為附點節奏。另外還有大家可能需要買個節拍器，確保各聲部節奏是嚴格一致的，要保持節奏的穩定性，最出現的問題就是聽到其他聲部把自己給帶偏了，就是容易帶溝里去了，你的節奏就變了，這是需要注意的。后面進入的聲部音量可以稍強，要模擬那種黃河洪流匯聚的效果，但是也別壓過前一個聲部，要清晰可辨。然后作為每一個人的話，都需要自己的呼吸要進行控制，要注意要循環式呼吸，前一聲部換氣的時候，后面一個聲部持續推進，不要因為換氣造成節奏的斷裂。然后在合唱的團體當中演唱不光要關注自己的聲部，還要傾聽其他的聲部，要保持整體的和諧，不要搶拍子或者脫拍子。情感上表達肯定是要用戰斗的姿態演唱，但是不需要像打架一樣演唱。咬字吐音要剛勁，但不能僵硬，不能像真的給他一棒子那樣就不美了。比如吼和叫和咆哮這樣的字眼要用舌尖用力，但是喉嚨要打開。然后眼神和肢體語言可以傳遞同仇敵愾的精神狀態，當然不用特別傾斜身體。卡農手法不僅能營造出來抗日洪流此起彼伏，川流不息的戰斗場景，更加能模擬黃河波濤洶涌，澎湃，勢不可擋的氣勢。這樣唱的話，就能生動表達中華兒女前赴后繼，不屈不撓，保衛祖國的堅定決心和強烈的愛國情懷。

所以直到現在，《黃河大合唱》已經成為海內外中華民族的情感紐帶，是我們不朽的精神頌歌，曾經為抗戰發出怒吼，為大眾譜出呼聲，曾經是抗戰的戰斗號角，如今已經成為我們民族血脈當中的一部分，值得我們永遠傳唱和傳承下去。