AI圍剿 產能狂飆 短劇演員失業潮來了

文丨姜琪

編輯丨董金鵬

【億邦原創】AI正在讓短劇產量狂飆。2025年，中國短劇產量約5萬部。有專業人士預測，2026年該數據將達到500萬部。這意味著，一年時間，短劇供給量將膨脹100倍。

但顯然，盛宴另有所屬。在橫店的公寓里，短劇演員們陷入集體焦慮。“上個月還在橫店連軸轉，這個月就徹底沒戲了。”一位短劇演員最近在社交平臺上感嘆。

億邦動力調查發現，今年春節過后，短劇行業迎來始料未及的大洗牌，超過六成真人劇組悄然停工，短劇演員片酬也從曾經的數千元迅速跌落至幾百元，有的甚至接不到任何通告。

除了產量狂飆和“斬殺”演員，越來越多人開始思考：AI對短劇行業的沖擊，究竟有多深遠？真人演員之后，下一個被“斬殺”的又會是誰？下一個催生的職業又是什么？普通人又有哪些機會？

目前，嗅覺敏銳的從業者和機構已紛紛開始轉向，有的真人劇組主動擁抱AI技術加速轉型，有的漫劇制作方擼起袖子爭搶AI帶來的新風口。作為游戲規則的制定者，各大平臺也抓緊下場或加碼布局。

“最大感觸，寒冬來了”

一個月前，劉忱境還在成都的劇組里擔任男一號。他曾做過模特和主播，2024年5月進入短劇行業，拍過十多部作品，這是開年接到的第一部男主戲，心里暗自期許“開年開了個好頭，新的一年要大展拳腳”。

彼時，劉忱境每天在微信群里能刷到幾十條通告，從鄭州到浙江橫店，從霸道總裁到古裝俠客，機會多得讓人挑花眼。然而殺青之后，他發現行業變天了，“最大感觸，覺得寒冬來了”。

各個群里的通告，從每天幾十條變成三五條，且兩極分化嚴重：要么是500、800一天的“廉價活”，要么是日薪過萬，只找百萬粉絲的頭部演員。他發現，那些曾花幾千塊請他拍戲的劇組，仿佛一夜之間消失了。

另一位近20萬抖音粉絲的短劇演員，過去一個月能拍三四部戲，除了正在拍的，還有五六部在預約洽談，看不上的本子根本不接；但現在，他不僅沒得挑，片酬還被砍半，一個月接到兩部已算幸運。

短劇行業的薪酬體系，確實在發生變化。中腰部演員的片酬被不斷擠壓，過去穩定拿兩三千元一天的演員，如今被迫接受一千五甚至更低。而更多演員，面對幾百塊一天的男女主通告，陷入兩難：不演沒收入，演了自降身價，如果連800一天的活都選不上，挫敗感更是難以接受。

“沒辦法，你不能阻擋科技停滯不前，不能和時代硬剛。”劉忱境說。除了AI“斬殺”，在更多行業人士看來，短劇行業的驟冷，更直接的原因是平臺政策的急轉彎。

2025年，為搶占市場份額，紅果等平臺推出保底分賬機制，單部短劇保底20萬至35萬元，分成最高能到70%。規則本意是扶持創作，卻在執行中變了味。大量劇組用3000元的成本批量炮制“三無短劇”，套取平臺保底補貼，形成“無原創劇本、無精良制作、無內容品質”的商業閉環。

2026年1月起，平臺叫停這套機制，保底取消，改為“平臺給劇本、制作方自己投錢、自己承擔風險”。平臺的資源不再普惠，而是集中于頭部精品項目。過去靠補貼活著的中小團隊，一夜之間失去造血能力。

據了解，2026年第一季度，短劇開機量同比減少四分之三。開機量銳減，演員自然無戲可拍。

為了生存，短劇演員們開始各尋出路。劉忱境選擇轉戰TVC廣告，片酬不如高峰期的短劇，但至少相對穩定。“廣告客戶追求的高質感畫面，是AI目前難以企及的。”他說。

也有人考慮簽約MCN機構，轉行主播，但這條路同樣擁擠。甚至，一大批短劇演員開始擺攤拍vlog，企圖用“失業演員擺攤”的字眼在短視頻平臺另辟蹊徑，期待被某個劇組導演刷到，能給自己一個機會。

短劇演員，被AI和新規“斬殺”，不過也有例外。比如那些紅果粉絲百萬、自帶流量壁壘的頂流，依然是平臺和資方眼中的“兜底”資產，日薪維持在數萬元的高位，片約依然不斷。

“跟當年的恒大一樣”

“投流費用越來越高，平臺對于廣告投流的保量要求也越來越嚴格。很多公司實際上都在墊錢拍。”行業內人士稱，“這個信號一出，你就知道短劇跟當年恒大一樣。”

楊念也不看好這種依靠堆量和投流來變現的模式。“它更像游戲行業的投流拉新，但游戲有持續付費能力，而劇集是一部作品對應一次收入，因此它對ROI的要求天然更高，這會導致行業單部作品的天花板被不斷拉高，但真正能夠穩定盈利的公司反而會變得更少。”

楊念覺得，真人短劇的黃金時代早已過去。她于2023年入局短劇，2025年4月放棄真人短劇，轉身加入滿天星制作公司，投入AI內容賽道。

有制作方告訴億邦動力，單部短劇成本30萬元左右時，ROI表現最佳，最高能達到4倍；但隨后數據一路下滑，從1.1、1.0逐步逼近盈虧線，最終甚至出現上線即倒掛，ROI跌到0.4。“不能硬著頭皮死磕，看清形勢，該撤就撤。”

AI不是直接兇手，但無疑成了壓垮駱駝的最后一根稻草。AI技術介入，不僅將短劇制作成本砍至地板價，更將產能放大100倍，讓本就脆弱的真人短劇供需關系徹底失衡，整個賽道的生存空間被急劇壓縮。

4月5日，AI短劇《菩提臨世真人AI版》登頂紅果熱播榜，成為首部熱度超越真人劇的AI作品。當一部AI短劇的成本只有真人短劇的十分之一，而熱度卻能反超后者，制作方用腳投票，并不令人意外。

過去兩年，一部60-80集的真人短劇，拍攝周期通常為6-8天，劇組規模動輒50-80人。在橫店這樣的影視基地，這筆開支堪稱龐大：演員片酬、群演勞務、服化道定制、場地租賃、燈光攝影設備和后期剪輯等，每一項都是剛性支出。一旦遭遇天氣突變、演員檔期沖突等意外，成本便會輕易超支，進一步壓縮盈利空間。

AI的出現，顛覆了這一生產模式。如今，一個5-10人的小團隊，就能完成一部100分鐘劇集的全部制作工作，快則半個月，慢則一個月即可交付。對比之下，AI仿真人短劇正在降維打擊。

IN-POWER看到上述規模化應用的爆發節點，順勢成立了出海內容制作廠牌。其AI真人短劇業務，僅一年收入超百萬，占營業額約60%。商務制片人Cici稱，“平臺的需求量越來越大，訂單量在一個月內激增5倍（包含精品和非精品）。”

成本碾壓，更為直接且致命。初期，市面上AI精品短劇的承制價格普遍在每分鐘1500-3000元之間，成本上目前每秒在1.1-1.4元不等。由于海外市場ROI結構更健康，IN-POWER團隊部分AI短劇在海外投放一周后，其收入便能達到成本的三倍。

不過需要特別說明的是，上述成本及收入數據僅為市場一般參考區間，實際成本費用還會因甲方修改次數（例如有的甲方修改幾十次，有的僅修改3-4次）、短劇體裁類型及具體需求復雜度的不同而產生較大差異，而非固定標準。

在模型應用層面，一些公司早已跳出單一模型局限，根據不同場景靈活調用適配模型。楊念稱，打斗鏡頭啟用A模型，情感戲切換至B模型，古裝玄幻題材則選用C模型；再加上一套持續迭代的SOP，公司的算力成本和人效成本，均能控制在30%以下。

AI還在降低短劇制作門檻。智能分鏡工具出現之前，制作AI仿真人短劇需要手搓每一個分鏡頭，門檻極高，沒有專業的導演和美術功底，根本無法上手。如今有了AI工具，分鏡師、攝影師、服化道團隊等被“提示詞優化”和“模型選擇”所替代，導演也從“指揮近百人的龐大劇組”，變成“統籌5人團隊和無數張顯卡”。

但AI并非萬能，比如在多人物、大場面群像戲處理上，短板尤為突出。這也是當前市面上AI短劇多集中在奇幻、玄幻等題材的原因。這類題材能最大程度發揮AI優勢、規避技術短板，優化內容呈現效果。

“撿漏紅利最多還有一年”

多方玩家扎堆入局，幾股力量在AI仿真短劇加速賽跑，也逼著真人短劇另謀出路。

億邦動力調查發現，一部分被迫轉向“精品化”，壓縮產量、提高單部投資，依靠頭部演員流量對沖行業風險；另一部分則主動擁抱AI，帶著成熟的導演、編劇和制片經驗轉型。

楊念透露，不少真人短劇或漫劇公司正向市場大量招聘AI相關技術人員，試圖轉型入局。“市場上不缺資金，但入局的學習成本還是很高，只要平臺政策風向變了，周圍的公司基本上都會開始慢慢轉。”

傳統動漫公司正在憑借成熟的視覺語言理解能力快速切入。閱文、七貓等網文平臺，手握海量IP儲備，借AI技術實現文字資產“可視化”，完成IP價值的二次收割。比如，閱文AI漫劇，自2025年下半年推出以來，不到半年收入即突破億元，截至2025年底已上線近千部作品，其中超百部播放量破千萬。

隨著內容端迎來爆發式增長，AI短劇獨特的審美體系與題材偏好也在逐步形成，其中女頻內容的稀缺性依然突出。“真人拍攝奇幻題材，特效成本居高不下，而AI打造‘千軍萬馬’的震撼場景，成本幾乎可以忽略不計。這個流量優勢還沒吃完之前，行業不會那么快轉向女頻。”上述人士說道。

Cici認為，高幻想+強沖突題材爆發概率最高，IP改編劇確定性最強，本土化文化融合內容差異化空間最大，2D漫劇規模化最快，強情緒爽劇用戶留存最穩。

與此同時，橫屏AI劇憑借大模型訓練素材庫的優勢，在畫面精度上吊打豎屏。AI短劇，或將在橫屏精品賽道實現突破。Cici樂觀預估，復雜群像戲與細膩情感表達難題將在1.5-2年突破，屆時將打開新的想象空間。

行業快速發展背后，其實也有隱憂。AI短劇分鐘成本的界定缺乏標準，若平臺唯流量論，極易陷入低價競爭，引發劣幣驅逐良幣。不過，各大平臺也已開始調整策略，拿出專項預算，重點扶持高質量AI短劇作品。

“現在那些依靠低質內容、堆量模式生存的從業者，隨著行業向精細化方向發展，必然會被市場淘汰。”楊念判斷，這個“有漏可撿”的紅利期最多還有一年，但行業長期的紅利期還很長，“虛擬制作就是未來”。在她看來，未來行業內真人短劇與AI短劇的比例，或將逐步走向2:8的格局。

“就像紡織機出現之后，手工制品并不會徹底消失，只是優質的手工品會變得更貴。”楊繼續說，“以前你織一條手絹賣9毛錢，還要和賣9分錢的手絹拼價格，拼不過就只能被市場淘汰。現在有了機器，9毛錢的手絹變成了9分錢，你反而可以專注研究，如何做出能賣9塊錢甚至90塊錢的高品質手絹。”

也就是說，AI并不會完全取代真人拍攝，而是會推動整個行業的生產效率與價格體系回歸到一個更加合理的均值。真人拍攝仍然會長期存在，并在高品質內容與真實情感表達上發揮不可替代的價值，而AI將成為一種新的更普及的創作工具與生產方式。

實際上，AI對短劇的影響，遠不止于降本增效。楊念稱，未來可能會出現AI明星，擁有社交媒體賬號，能與粉絲實時互動，性格鮮明，背后是龐大的AI數據庫，還不塌房；與此同時，真人演員仍然會在情感連接與真實體驗層面擁有獨特價值，兩種形態將長期共存。

在這個意義上，AI并沒有“殺死”短劇，而是促成一次殘酷的洗牌。“我們的核心競爭力不是‘會用AI工具’，而是‘知道什么是好東西’。AI放大創意，人的審美把關。最終讓觀眾上頭的，永遠是故事和情感。”Cici說。

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