擷華丨吳釗：頤和春韻

在自然與筆墨間

尋找精神的棲居

園林，是中國(guó)傳統(tǒng)文化中“天人合一”思想的具象表達(dá)，是自然與人文交織的精神場(chǎng)域。當(dāng)畫家走進(jìn)園林寫生，便開啟了一場(chǎng)與自然、與歷史、與自我的深度對(duì)話。吳釗的頤和園寫生作品，正是這樣一次以筆墨為媒介的精神漫游。

園林寫生的意義，從來不止于對(duì)景物的“復(fù)刻”。它要求畫家在觀察中提煉，在體驗(yàn)中感悟，將園林的空間韻律、文化意涵與個(gè)人的審美感知融為一體。吳釗的作品中，我們看不到對(duì)建筑細(xì)節(jié)的機(jī)械描摹，也鮮見對(duì)花木形態(tài)的刻板記錄，取而代之的是對(duì)園林“氣韻”的捕捉——那是古松的蒼勁中透出的歲月感，是湖水的漣漪里藏著的靈動(dòng)性，是亭臺(tái)樓閣與自然山水相映成趣的和諧感。這種“氣韻”，正是園林作為“活的文化”所獨(dú)有的生命力。

在寫生過程中，吳釗顯然超越了“看”的層面，進(jìn)入了“悟”的境界。他以傳統(tǒng)山水畫的筆墨語言為根基，卻不被程式所束縛；他尊重園林的客觀存在，卻更強(qiáng)調(diào)主觀情感的投射。這種“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作態(tài)度，讓他的作品既保有頤和園作為皇家園林的莊重與典雅，又融入了文人畫的清雅與空靈。每一筆線條的轉(zhuǎn)折，每一處墨色的濃淡，都在訴說著畫家對(duì)園林空間的獨(dú)特理解——不是物理空間的再現(xiàn)，而是精神空間的重構(gòu)。

園林寫生，本質(zhì)上是一場(chǎng)“慢下來”的藝術(shù)實(shí)踐。在快節(jié)奏的當(dāng)下，吳釗以畫筆為杖，在頤和園的山水間徐徐而行，用筆墨記錄下那些容易被忽略的細(xì)節(jié)：石縫里的青苔、水面上的光影、檐角的風(fēng)鈴聲……這些細(xì)微之處，恰恰是園林文化的精髓所在。他的作品提醒我們，真正的園林之美，不僅在于宏大的建筑布局，更在于那些藏在角落里、需要靜心品味的生活詩意。

這組頤和園寫生，是吳釗對(duì)傳統(tǒng)園林藝術(shù)的一次致敬，也是對(duì)中國(guó)畫筆墨精神的一次探索。它讓我們看到，當(dāng)畫家以敬畏之心走進(jìn)自然，以真誠(chéng)之筆描繪生活，園林便不再是靜止的風(fēng)景，而成為流動(dòng)的文化記憶，成為滋養(yǎng)心靈的詩意棲居。愿我們?cè)谶@些作品中，不僅能感受到頤和園的春韻，更能體會(huì)到園林寫生背后那份對(duì)傳統(tǒng)的堅(jiān)守與對(duì)藝術(shù)的熱愛。

北海公園濠濮間寫生-34x137cm-紙本設(shè)色-2026

諧趣園-34x137cm-紙本設(shè)色-2026

頤和園-34x137cm-紙本設(shè)色-2026

吳 釗

Wu Zhao

獨(dú)立書畫家，自由撰稿人，現(xiàn)居北京。繪古典山水、文房花卉、古典人物、擅長(zhǎng)篆刻、散文。發(fā)行著作有《雅致小品·小寫意技法教程》《林泉尋古·吳釗國(guó)畫精選》《大匠之門·吳釗國(guó)畫寫生作品集》。有文章和繪畫作品發(fā)表于雜志報(bào)刊。近年來作品紛呈，多次舉辦個(gè)展和聯(lián)展等文化活動(dòng)，作品被國(guó)內(nèi)外諸多機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏。