【譚延桐散文研究系列之十五】 如燕許大手筆

【譚延桐散文研究系列之十五】

如燕許大手筆

——譚延桐文化散文《三千歲的詩體百科全書》賞析

譚延桐戲說：微笑，最有營養……

【譚延桐簡歷】

譚延桐，哲學家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業于山東大學文學院，先后做過《山東文學》《作家報》《當代小說》《出版廣角》《紅豆》等報刊社的文學編輯，現為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學》編委會主任、《中國詩人·國際版》總監、山東大學詩學高等研究中心特聘研究員、中國散文詩創作研究中心顧問、中國現代詩高峰創作筆會名譽主席，中國作家協會會員。

中學時代開始發表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報告文學、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，主要著作有《夏天的剖面圖》《民國大藝術》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。入選《中國散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎散文》（人民日報出版社）、《21世紀中國經典散文》（內蒙古文化出版社）、《當代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當代散文精萃》（中國文聯出版社）、《當代散文精品》（延邊大學出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學出版社）、《中國當代散文排行榜》（漓江出版社）、《當代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀優秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2004中國散文年選》（花城出版社）、《2004中國年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國隨筆精選》（長江文藝出版社）、《2005年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2005中國年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國散文家大辭典》（作家出版社）、《大學語文》（高等教育出版社）等三百余種選本，部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”，以及《人民文學》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星詩刊》《詩潮》《時代文學》《廣西文學》《西湖》等頒發的文學獎或編輯獎，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“新時代中國詩壇十杰”、“十佳華語詩人”、“超吟游詩人”、“全國十大為學精神人物”等稱號。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風景》《對面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國各地中高考語文試題，引起廣泛影響。詩歌《那束光是斜著劈過來的》，入選“首屆中國好詩榜”。三十年前，中央電視臺著名節目主持人倪萍曾采訪過。

多次參展，并舉辦個人書畫展。三百余幅書畫作品，見諸報刊。一千余幅書畫作品，被中外各界人士收藏。

三千歲的詩體百科全書

譚延桐

《詩經》，是不能不讀的，畢竟，它是中國詩歌的源頭，最早的詩歌總集，中國現實主義文學的第一座里程碑，上古時代的不拘一格并且獨具一格的詩體百科全書。并且，在西漢時期，一直被尊為儒家經典。因此，孔子就曾直截了當地這樣說過：“不學詩，無以言”。意思是說，不學習《詩經》，就不懂得怎么去說話。一下子，就把《詩經》的地位抬高了許多。

孔子還說：“詩三百，一言以蔽之，思無邪。”意思是說，《詩經》中的三百多首詩，用一句話來概括，就是思想純正，真情流露，毫無偽飾之辭。可謂高度概括。于是，“思無邪”，也便成了理解《詩經》的一個鎖鑰。

除了孔子，孟子、荀子、墨子、莊子、韓非子等等先秦諸子，在說理論證時，也都引述過《詩經》中的句子，以增強文字的說服力。就可見，對于《詩經》的引述，自古以來，都是大面積、大數額、大規模的。

《詩經》，在先秦時期，被稱作《詩》；西漢時期被尊為儒家經典之后，也便被賦予了經的色彩和性質，始稱《詩經》，并沿用至今。從內容上來劃分，《詩經》分為《風》《雅》《頌》三個部分。《風》呢，是周代各地的民間歌謠；《雅》呢，是周人的正聲雅樂，又分為《小雅》和《大雅》；《頌》呢，是周王庭和貴族宗廟祭祀的樂歌，又分為《周頌》《魯頌》和《商頌》。

都知道，《詩經》的跨度是非常地大的，從西周初年到春秋中葉，也就是從公元前11世紀到公元前6世紀的詩歌——準確地說，是詩歌的縮影——都在《詩經》的一手把握之中了。透過《詩經》這面闊大的鏡子，我們隱隱約約地看到了當時的社會風貌：創業與勞苦，狩獵與風俗，懷鄉與思親，愛情與婚姻，浪漫與現實，祭祖與宴樂，戰爭與徭役，壓迫與反抗，以及天象、地貌、動物和植物等等。因此，我就總覺得，《詩經》既是一部詩學著作，也是一部別樣的歷史學、自然學、博物學、社會學、民俗學、倫理學和心靈學著作。

《詩經》中的311首詩，是從春秋時期流傳下來的大約3000多首詩歌中精選出來的。它們，大多都是有內容的，只有其中的《南陔》《白華》《華黍》《由康》《崇伍》《由儀》，共6首，被稱作“笙詩”，即只有標題卻沒有內容的詩。沒有內容，也就只有靠讀者使勁兒地去想象了。

關于《詩經》的來歷，普遍的說法，是這樣的：周代設有采詩官，每到春天，采詩官就會搖著木鐸，深入民間，收集各種各樣的民間歌謠，特別是那些能夠反映民眾的歡樂和疾苦的作品。然后，經過整理，再交給負責音樂的太師譜曲，演唱給周天子聽，以作為施政的參考。因此，沒有記錄姓名的民間作者的作品，也就占據了《詩經》的絕大部分，如其中的十五國風等。除此，當然也有周代貴族文人的作品。據《尚書》記載，還有周公旦的作品，如《鴟鸮》（chī xiāo，即貓頭鷹）《蟋蟀》等。司馬遷在其《史記·太史公自序》里曾說：“《詩》三百篇，大抵賢圣發憤之所為作也。”其實，這話是偏頗的。

《詩經》，整體上來說，都是抒情詩。《大雅》中，除了宴會樂歌、祭祀樂歌和史詩之類的抒情詩之外，還有相當的一部分，是諷刺詩。就可見，那個時候的詩歌版圖上，就已經是開始大面積地開始種植蒺藜了。

很多人都忽略了，《詩經》，也是有其真性情的一面的。就比如其中的《鄘風·相鼠》《小雅·巷伯》《國風·魏風·碩鼠》等等非常地不客氣的文字：“胡不遄死”、“投畀豺虎”……說得是多么地尖銳啊。既有柔的也有剛的，既有暖的也有冷的，既有喜的也有怒的，既有愛的也有恨的……便是《詩經》的鮮明的性格。

特別是對于那些熱衷于考察早期歷史、宗教、習俗和社會有興趣的人來說，看看其中的《雅》和《頌》，肯定是會大有裨益的。

透過《詩經》這部三千歲的詩體百科全書，我們看到了其中的復沓與詠嘆。在其中，復沓是俯拾即是的，詠嘆是不勝枚舉的。往往的，一首詩中的各小節，只有幾個字不同，這樣，也便讓我們看到了當時的民歌的特色：如詠嘆調一般，富有濃郁的感情色彩和抒情意味。就比如，其中的《國風·唐風·無衣》：“豈曰無衣？七兮。不如子之衣，安且吉兮。豈曰無衣？六兮。不如子之衣，安且燠兮。”其重章疊句、回環往復、一唱三嘆、回腸蕩氣的效果，顯而易見，有目共睹。

有個說法，叫做“詩經六義”——所謂的“詩經六義”，就是說，風、雅、頌是《詩經》的三種詩歌形式，賦、比、興是《詩經》的三種表現手法。風、雅、頌，是按照不同的音樂類型來劃分的，用宋代史學家鄭樵的話來說就是：“風土之音曰風，朝廷之音曰雅，宗廟之音曰頌。”賦呢，則是鋪陳直敘，即把思想和感情及有關的事物平鋪直敘地表達出來，如“死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老”等；比呢，就是打比方，如“手如柔荑[tí]，膚如凝脂，領如蝤蠐[qiú qí]，齒如瓠[hù]犀，螓[qín]首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮”等；興呢，就是借助其他事物來打開詩歌的局面，以引領，以引起，以引發，以引吭，如“交交黃鳥，止于棘。誰從穆公？子車奄息”等。

除了賦、比、興的手法之外，聯想、想象、通感、象征等等的適時出場，也是給《詩經》增添了不少的色彩和魅力的。

寫詩，最好是不要凌空高蹈，而是帶著泥土的芬芳和人間煙火的氣息，而且，自始至終都注重形象，從而讓形象去說話，這也是《詩經》所給予我們的重要啟示之一。還有就是，千萬不要割斷詩與歌之間的秘密聯系，即使沒有外在的韻，也一定要讓內在的韻貫穿其中，能夠讓人讀著讀著內心里就冉冉升起了一種旋律。

《詩經》還有一個卓越的貢獻，就是它為我們貢獻了一種密切關注現實并且充滿了極大的熱忱、有著的強烈的公共關系意識和濟世匡時意識以及直面人生的真誠態度的“風雅精神”。這種精神，后來，淋漓盡致地體現在了屈原、杜甫、陸游、范仲淹、黃遵憲、魯迅等等詩人和作家的身上。南朝梁代文學家蕭統曾說：“故風雅之道，粲然可觀。”可惜，如三國時期文學家曹植所說：“風雅之所詠，復存于圣世矣。”當世的真實情況，是盲者不能別青黃，喑者不能言是非。

順便說一下，宋代理學家朱熹在談及《詩經》的“鄭風”時曾說，“鄭風”十有八九都是淫詩。其實呢，這話是有些武斷的。近代思想家、教育家、文學家梁啟超曾說：“現存先秦古籍，真贗雜糅，幾乎無一書無問題。其真金美玉，字字可信者，《詩經》其首也。”這話，相對來說，才是客觀的，公允的。

當然，也有人認為，《詩經》并非一部經典，比如胡適，胡適曾直言不諱地這樣說過：“《詩經》并不是一部經典，確實是一部古代歌謠的總集。”一家之言，而已。

再次走進《詩經》的文字叢林，我也便再次確信：《詩經》，確確實實是一部融人物畫、風景畫、山水畫、花鳥畫、水粉畫、水彩畫、水墨畫、寫意畫、院體畫、風俗畫等等一體的不可替代的詩體百科全書。

【賞析】

如燕許大手筆

——譚延桐文化散文《三千歲的詩體百科全書》賞析

“燕許”，指唐代作家張說和蘇颋。張說被封為燕國公，蘇颋被封為許國公，由此而來。《新唐書·蘇傒溍傳》載，蘇“自景龍后，與張說以文章顯，稱望略等，故時號燕許大手筆”。張說和蘇颋主張“崇雅黜浮”，重視風骨，以矯正陳、隋以來的浮麗風氣，人謂“得江山之助”。毫無疑問，以風骨見長的散文大家譚延桐如“得江山之助”，儼然燕許大手筆。

中國當代散文以經典闡釋為題旨的并不鮮見，但能將學術的嚴謹、文學的靈動與精神的深度融為一體者，卻并不多見。譚延桐的《三千歲的詩體百科全書》正是這樣一篇佳作。它以《詩經》這部中國最古老的詩歌總集為對象，卻不止于解說與賞析，而是以"詩體百科全書"這一核心意象統攝全篇，從歷史、文化、藝術、哲學等多重維度，為《詩經》重新繪就了一幅全景式的精神肖像。文章兼具博識與才情，既有學者的目光，又有詩人的情懷，讀來令人由衷贊嘆。

以“百科全書”來重新定義《詩經》的文化價值

這篇散文最核心的主題，便是以“詩體百科全書”這一嶄新的定義，重新確立《詩經》在中國文化中的崇高地位與多維價值。"《詩經》，是不能不讀的，畢竟，它是中國詩歌的源頭，最早的詩歌總集，中國現實主義文學的第一座里程碑，上古時代的不拘一格并且獨具一格的詩體百科全書。"將《詩經》的源頭地位、現實主義意義與百科全書性質一并提出，氣勢恢宏，定調高遠。接著，作者引用孔子"不學詩，無以言"和"詩三百，一言以蔽之，思無邪"兩句名言，從地位與內核兩個層面為《詩經》正名。尤其是對"思無邪"的解讀"意思是說，《詩經》中的三百多首詩，用一句話來概括，就是思想純正，真情流露，毫無偽飾之辭。可謂高度概括。于是，'思無邪'，也便成了理解《詩經》的一個鎖鑰。"以"鎖鑰"一詞點出"思無邪"的方法論意義，說明這三個字不僅是評價，更是打開《詩經》精神世界的鑰匙。

這一主題在文末得到了最華麗的呼應："再次走進《詩經》的文字叢林，我也便再次確信：《詩經》，確確實實是一部融人物畫、風景畫、山水畫、花鳥畫、水粉畫、水彩畫、水墨畫、寫意畫、院體畫、風俗畫等等一體的不可替代的詩體百科全書。"從詩體百科全書到融為一體的不可替代的詩體百科全書，主題得到了強化與升華，首尾一貫，渾然天成。

譚延桐從《詩經》的實際內容出發，進行了嚴密的論證："透過《詩經》這面闊大的鏡子，我們隱隱約約地看到了當時的社會風貌：創業與勞苦，狩獵與風俗，懷鄉與思親，愛情與婚姻，浪漫與現實，祭祖與宴樂，戰爭與徭役，壓迫與反抗，以及天象、地貌、動物和植物等等。"這一長串排比，涵蓋了人類生活的方方面面，從物質到精神，從個人到社會，從自然到人文，幾乎無所不包。因此，作者得出了那個極為精彩的判斷："因此，我就總覺得，《詩經》既是一部詩學著作，也是一部別樣的歷史學、自然學、博物學、社會學、民俗學、倫理學和心靈學著作。"這一判斷，將《詩經》的價值從單一的文學領域拓展到了整個知識體系，使百科全書這一主題獲得了堅實的內容支撐。

深層次的文化洞察與獨立的價值判斷

對《詩經》"真性情"的深度發掘是本文思想深度中最令人擊節贊嘆的部分。長期以來，人們談及《詩經》，多強調其"溫柔敦厚"的一面，而譚延桐卻敏銳地指出："很多人都忽略了，《詩經》，也是有其真性情的一面的。"他舉出《鄘風·相鼠》《小雅·巷伯》《國風·魏風·碩鼠》等篇中"胡不遄死"、"投畀豺虎"這樣"非常地不客氣的文字"，并感慨"說得是多么地尖銳啊"。這一發現極為重要，因為打破了人們對《詩經》的刻板印象，還原了這部經典原本就有的剛硬與鋒芒。作者進而以一組極為精彩的對仗總結道："既有柔的也有剛的，既有暖的也有冷的，既有喜的也有怒的，既有愛的也有恨的……便是《詩經》的鮮明的性格。"這段話以整齊的句式，將《詩經》的多面性格展現得淋漓盡致，體現了作者對經典文本不盲從、不偏信的獨立思考精神。

文章中最具思想重量的段落，當屬對"風雅精神"的論述。作者指出："《詩經》還有一個卓越的貢獻，就是它為我們貢獻了一種密切關注現實并且充滿了極大的熱忱、有著的強烈的公共關系意識和濟世匡時意識以及直面人生的真誠態度的'風雅精神'。"這一定義，將"風雅"從一種文學風格提升為一種精神品格，關注現實、充滿熱忱、具有公共意識和濟世情懷、直面人生。更難得的是，作者并未止步于贊美，而是引用南朝蕭統"故風雅之道，粲然可觀"和三國曹植"風雅之所詠，復存于圣世矣"之后，沉痛地指出："可惜，如三國時期文學家曹植所說：'風雅之所詠，復存于圣世矣。'當世的真實情況，是盲者不能別青黃，喑者不能言是非。"這一筆轉折，將對"風雅精神"的追憶轉化為對當下的憂思，使文章的思想深度從歷史的縱深延伸到了現實的關懷，具有強烈的批判精神和人文擔當。

作者引用了朱熹、梁啟超、胡適等人對《詩經》的不同評價。朱熹說"鄭風"十有八九都是淫詩，作者評價"這話是有些武斷的"；梁啟超說《詩經》"字字可信"，作者評價"相對來說，才是客觀的，公允的"；胡適說《詩經》"并不是一部經典，確實是一部古代歌謠的總集"，作者評價"一家之言，而已"。這種對不同學術觀點的引述與評價，體現了作者不偏不倚、兼聽則明的學術態度，也使文章的思想層次更加豐富。

"除了孔子，孟子、荀子、墨子、莊子、韓非子等等先秦諸子，在說理論證時，也都引述過《詩經》中的句子，以增強文字的說服力。就可見，對于《詩經》的引述，自古以來，都是大面積、大數額、大規模的。"這一論述蘊含著深刻的文化洞察。《詩經》之所以被諸子百家共同引述，正說明它所承載的不是某一家一派的思想，而是上古時代整個華夏民族的集體智慧與共同情感。尤其值得注意的是，作者將莊子與儒家諸子并列提及。莊子是道家代表人物，他引述《詩經》以增強論證的說服力，這一事實本身就說明《詩經》的價值已經超越了儒家的門戶之見，獲得了道家的認可。暗示著《詩經》所承載的那種真誠、自然、不偽飾的精神，與道家所追求的"道法自然""返璞歸真"在深層上是相通的。"思無邪"三字所指向的真誠無偽，既是儒家的道德要求，也暗合道家對"真"的推崇。譚延桐這一筆的設置，為文章增添了一層跨學派的哲學縱深。

作者引用司馬遷"《詩》三百篇，大抵賢圣發憤之所為作也"之后，直截了當地評價："其實，這話是偏頗的。"這一判斷體現了作者獨立思考的勇氣。司馬遷的"發憤著書"說雖然影響深遠，但將《詩經》全部歸因于"發憤"，確實忽略了其中大量描寫日常生活、愛情婚姻、風俗習慣的作品。《詩經》中的311首詩，是從大約3000多首詩歌中精選出來的，其中既有"發憤"之作，也有歡歌、也有怨言、也有純然的生活記錄。作者的糾偏，使文章的思想更加客觀、全面。

學術性、文學性與思想性的三位一體

作為一篇以經典闡釋為題旨的散文，《三千歲的詩體百科全書》最突出的藝術特色，便是學術性與文學性的完美融合。全文引用了孔子、孟子、荀子、墨子、莊子、韓非子、司馬遷、鄭樵、蕭統、曹植、朱熹、梁啟超、胡適等十余位古今學者的言論，且每一處引用都極為精準，與上下文銜接自然。比如引用孔子"不學詩，無以言"之后，緊接著解釋"意思是說，不學習《詩經》，就不懂得怎么去說話。一下子，就把《詩經》的地位抬高了許多。"這種引述加解讀的方式，保證了學術的準確性，保持了散文的可讀性。

排比與對仗的大量運用，使文章氣勢充沛。 "創業與勞苦，狩獵與風俗，懷鄉與思親，愛情與婚姻，浪漫與現實，祭祖與宴樂，戰爭與徭役，壓迫與反抗，以及天象、地貌、動物和植物等等"，這一長串排比，如大河奔流，將《詩經》所涵蓋的內容一網打盡。又如"既有柔的也有剛的，既有暖的也有冷的，既有喜的也有怒的，既有愛的也有恨的"。四組對仗工整的短句，將《詩經》的性格特征刻畫得入木三分。再如文末那一串畫種的羅列"人物畫、風景畫、山水畫、花鳥畫、水粉畫、水彩畫、水墨畫、寫意畫、院體畫、風俗畫"，更是以密集的意象堆疊，營造出一種琳瑯滿目、美不勝收的藝術效果。

作者在嚴肅的學術論述中，時常穿插口語化的表達，使文章親切而不失莊重。比如"《風》呢，是周代各地的民間歌謠；《雅》呢，是周人的正聲雅樂……《頌》呢，是周王庭和貴族宗廟祭祀的樂歌"，連用三個"呢"字，語氣輕松自然，仿佛在與讀者面對面交談。又如"沒有內容，也就只有靠讀者使勁兒地去想象了"。"使勁兒"一詞，質樸而生動，讓人會心一笑。再如"就可見，那個時候的詩歌版圖上，就已經是開始大面積地開始種植蒺藜了"。以"種植蒺藜"比喻諷刺詩的出現，比喻新奇而貼切，令人拍案叫絕。

文章從《詩經》的地位寫起，到內容分類，到來歷考證，到真性情發掘，到藝術手法分析，到"風雅精神"提煉，再到不同學術觀點的辨析，最后以"詩體百科全書"的總括收束，層層遞進，邏輯嚴密。首尾以"詩體百科全書"呼應，中間以"思無邪"和"風雅精神"為兩大支柱，結構完整而富有機趣。

復沓之美與“詩中有畫”的藝術向度

文章在論述《詩經》的復沓與詠嘆時，本身就在實踐著這種手法。全文以"詩體百科全書"為核心意象反復出現，開篇出現一次，文末再出現一次，中間"百科全書"的精神貫穿始終。這種結構上的回環往復，與《詩經》"重章疊句、回環往復、一唱三嘆、回腸蕩氣"的藝術特征形成了巧妙的互文。作者引用《國風·唐風·無衣》"豈曰無衣？七兮。不如子之衣，安且吉兮。豈曰無衣？六兮。不如子之衣，安且燠兮"來具體說明復沓的效果，文章以復沓的方式吟唱著對《詩經》的贊歌，手法與內容高度統一，是這篇散文最精妙之處。

作者將《詩經》比作"一部融人物畫、風景畫、山水畫、花鳥畫、水粉畫、水彩畫、水墨畫、寫意畫、院體畫、風俗畫等等一體的不可替代的詩體百科全書"。這一比喻，將《詩經》的藝術表現力從聽覺（詩與歌）延伸到了視覺（畫），暗示《詩經》不僅可以"讀"，可以"唱"，更可以"看"。每一首詩都是一幅畫，每一幅畫都是一個世界。這一收束，既是對全文"百科全書"主題的最終升華，也是對《詩經》藝術魅力的最高禮贊。

作者引用鄭樵"風土之音曰風，朝廷之音曰雅，宗廟之音曰頌"來解釋風雅頌的劃分，又以"死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老"釋"賦"，以"手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮"釋"比"，以"交交黃鳥，止于棘。誰從穆公？子車奄息"釋"興"，每一處引用都精準恰切，且與上下文渾然一體，堪稱以散文之筆演繹"六義"的典范。

儒家精神的深層彰顯與道家精神的有機暗合

儒家精神是這篇散文的哲學基石。文章的哲學根基，無疑是儒家的"思無邪"。"思無邪"三個字，表面看是對《詩經》內容的評價，深層看卻是儒家對人的精神狀態的根本要求。思想要純正，情感要真實，表達要無偽。這與儒家一貫強調的"誠意正心"一脈相承。孔子說"不學詩，無以言"，更是將詩歌學習與人的言說能力、道德修養直接掛鉤，體現了儒家"文以載道"的核心理念。

作者提煉的"風雅精神""密切關注現實并且充滿了極大的熱忱、有著的強烈的公共關系意識和濟世匡時意識以及直面人生的真誠態度"是儒家入世哲學在文學領域的集中體現。這種精神強調的不是避世與超脫，而是直面與擔當；不是獨善其身，而是兼濟天下。屈原、杜甫、陸游、范仲淹等人身上所體現的，正是這種以天下為己任的儒家情懷。南朝蕭統曾說："故風雅之道，粲然可觀。"這句話所贊美的，正是這種儒家的入世精神與文學的光輝交相輝映的狀態。

道家精神以暗合的方式存在于文章的字里行間。文中提及莊子與孟子、荀子、墨子、韓非子并列，都曾引述《詩經》以增強論證的說服力。莊子是道家的代表人物，他引述《詩經》，說明《詩經》的價值已經超越了儒家的門戶之見，獲得了道家的認可。這一細節雖然著墨不多，卻意味深長，暗示著《詩經》所承載的那種真誠、自然、不偽飾的精神，與道家所追求的"道法自然""返璞歸真"在深層上是相通的。好比"思無邪"所指向的真誠無偽是儒家的道德要求，暗合道家對"真"的推崇。

作者在論述"賦、比、興"時，對"興"的解釋也暗含哲學意味："興呢，就是借助其他事物來打開詩歌的局面，以引領，以引起，以引發，以引吭。"興的本質，是從一個事物聯想到另一個事物，是從有限通向無限，從具象通向抽象。這與中國哲學中"象"思維的傳統一脈相承。中國人從來不是直接說出道理，而是通過"象"來暗示、來引發、來讓人自己去領悟。這是中國哲學獨特的認知方式，是《詩經》留給中國文化最深遠的遺產之一。

"寫詩，最好是不要凌空高蹈，而是帶著泥土的芬芳和人間煙火的氣息，而且，自始至終都注重形象，從而讓形象去說話。"這一觀點，雖然是從寫詩的角度出發，但其中蘊含的哲學態度"不要凌空高蹈""帶著泥土的芬芳"，與道家所倡導的"上善若水""處下不爭"有著精神上的契合。真正的大道，從來不在云端，而在泥土之中；真正的詩，從來不在虛空之中，而在人間煙火之內。這一觀點是對《詩經》精神的準確把握，暗合了道家"道在屎溺"的哲理。

一座文字的叢林，一部不朽的百科

《三千歲的詩體百科全書》是一篇學識淵博、見解獨到、文筆優美的優秀散文。它以"詩體百科全書"為核心意象，從地位、內容、來歷、性格、手法、精神等多個維度，對《詩經》進行了全面而深入的闡釋。文章既有"思無邪"的儒家精神根基，又有"風雅精神"的入世哲學高度；既有對《詩經》真性情一面的精彩發掘，又有對當代文化現狀的深沉憂思；既有學術的嚴謹與深度，又有散文的靈動與溫度。

文章以孔子開篇，以畫種收束；以"思無邪"為鎖鑰，以"風雅精神"為靈魂；以"復沓"為手法，以"百科全書"為歸旨。在引經據典之間，見博識；在亦莊亦諧之間，見才情；在古今對照之間，見憂思；在儒道暗合之間，見哲思。尤其是文末以十余種畫類比喻《詩經》的收束，更是神來之筆，將一部三千歲的詩歌總集，定格為一幅永恒的文化長卷。正如作者所言，"再次走進《詩經》的文字叢林，我也便再次確信"——《詩經》確確實實是一部不可替代的詩體百科全書。而譚延桐這篇散文本身，又何嘗不是一部關于《詩經》的"小型百科全書"呢？它以精練而豐贍的篇幅，為人們打開了一扇通往三千歲詩光的大門，讓人們在文字的叢林中，再次與那個遙遠而親切的上古時代相遇。這，便是這篇散文最大的價值與魅力之所在。

譚延桐是當代中國少有的學者之一，因此，他寫起文化散文來也便總是揮灑自如，且儀態萬方。讀他的文化散文，就總是有優雅的交響自始至終都縈繞在耳畔。留存心中的，就都是養分。

槃槃大才，必有燕許大手筆！

【作者簡介】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學藝術研究院研究員，香港書畫院副院長、特聘藝術家。中國國際教育學院文學院客座教授；中國國際新聞雜志社評論專家委員會執行主席。著有學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》（春風文藝出版社）、《三十部文學名著賞析》（花山文藝出版社）；譚延桐藝術研究三部曲：《譚延桐詩論》《譚延桐文論》《譚延桐畫論》；《再評唐詩三百首》《我所知道的中國皇帝》《紅樓夢100個熱點話題解讀》《成語新解與應用》等10幾部；散文集《心湖漣語》；詩集《九州風物吟》。詩歌《雨夜》《暮色》入選《生命的奇跡：2025年中國詩歌精選》。作品散見《芒種》《青年文學家》《香港文藝》《中文學刊》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論3000多篇（首），累計1000多萬字。曾榮獲《青年文學家》“優秀作家”稱號。