年代劇《主角》熱播，每個普通人都是自己的人生主角

當王菲用陜西方言戲腔獻唱的《主角》主題曲在全網發布，這部由茅盾文學獎同名小說改編、張藝謀監制、李少飛執導的年代劇，就攢足了觀眾期待值，未播先火。

5月10日，《主角》登陸央視一套黃金檔和騰訊視頻，臺網熱度持續攀升，黃金時段收視率高達3.936%，西北地區收視實時峰值火爆至8.6620%，讓騰訊視頻熱度沖破28000。

《主角》集結了張嘉益、劉浩存、秦海璐、竇驍、翟子路領銜主演。開播即火的背后，不僅是豪華的演員陣容，也是主創以真情書寫的憶秦娥（劉浩存飾）的成長史和精神史。這不僅是一個放羊娃逆襲成秦腔皇后的勵志傳說，也是一個普通人在時代變遷中爭做自己人生主角的年代大劇。

擁有全網熱議的高期待，必然也要承受更高的審視，這也導致該劇剛播出時，形成口碑的差異。在習慣了短視頻和倍速追劇的時代，《主角》很老派，用一份罕見的慢，去塑造人物，還原地域人文風貌。最讓觀眾驚訝的是，女主角劉浩存直到第14集才登場，這種克制而緩慢的節奏，就當下追求反轉和爽點的創作環境而言，可謂逆流而行。

“接手《主角》，我便深知，這絕非僅僅拍攝一部關于秦腔的劇集。我們面對的，是陳彥先生筆下恢弘的時代卷軸，是憶秦娥半生在聚光燈與塵埃間跌宕沉浮的靈魂史詩，更是秦腔這門古老藝術在時代變遷中的呼吸、堅守與吶喊。”總導演李少飛在創作手記中坦言，他的核心任務，是將這些厚重文字，鍛造成可視、可聽、可感、可共情的人生戲臺。

每個人都是自己的主角

《主角》故事的發生地，是寧州縣秦腔劇團。國營劇團的粗糲和直率，帶著煙火氣的人間真實。繼《裝臺》之后，李少飛延續了真實質樸的創作風格，用細膩鏡頭描摹生活本真。

憶秦娥的一生，始終被一雙無形的手推著前行。最初，她是大山里那個連話都不愿多說一句的放羊娃易來弟。生在家境貧寒的農村，上有姐姐，下有弟弟，人生原本注定要與黃土、羊群捆綁在一起。直到被在劇團當司鼓的舅舅胡三元（張嘉益飾）強行帶出大山，改名易青娥（成名后更名憶秦娥），才跌跌撞撞闖入一個“戲比天大，但日子更真”的新世界。

“從秦嶺深處的放羊娃來弟，到劇團里煙熏火燎的燒火丫頭易青娥，再到名震四方的秦腔小皇后憶秦娥，每一次身份的躍遷，都裹挾著身不由己的無奈與撕心裂肺的成長陣痛。”李少飛說，《主角》這部劇的敘事靈魂，是一個人如何在“失我”與“尋我”的深層矛盾中，構成人生最強烈的戲劇張力。憶秦娥最初抗拒唱戲，最終卻發現，自己早已與秦腔血脈相融、無法分割。

《主角》里，作為女主角的憶秦娥是命運長河的表層水流，圍繞著她的那群老戲骨，則構成河床下堅實的暗涌。

劇團的臺柱子花彩香（秦海璐飾），唱腔有勁，臺風穩健，對秦腔有著信仰般的敬畏。她會在被造謠時當面硬剛，也會在下戲后摟著被排擠的憶秦娥，她可以因為一句“接不住”而拒絕別人的示愛，也可以在愛情面前赤誠坦蕩。

還有永遠活在A角影子下的B角米蘭（王曉晨飾），她有小心思，會為了自保寫匿名信，也會為爭奪角色搞關系。但她不害人，摸黑獨自練功的她，身上有著小人物為了出人頭地而迸發出的韌勁。

隨著劇情推進，觀眾發現，《主角》聚焦的是每個平凡小人物身上的那點心氣。花彩香不甘被家庭瑣事困住，米蘭不甘永遠活在別人陰影下，就連那些連舞臺邊緣都站不上去的配角——渴望學戲卻挨了父親耳光的八一、被娃娃親毀掉的盼弟、資質平平卻加倍努力的黑娃。

劇中每個人都不完美，卻無比真實，每一個角色都在和自己的人生對抗。李少飛認為，憶秦娥的故事并非一個孤立的名伶傳奇，而是可以照見每一個普通人，“無論身處何種境遇，在各自的人生戲臺上，哪怕無人喝彩、歷經坎坷，也要用盡全身力氣，堅定吼出屬于那一句：我才是自己的主角。”

活色生香的秦腔大戲

《主角》從拿到小說版權到最終面世，經歷了整整八年的磨礪。總制片人任雙有回憶，從2018年敲定版權至今，團隊始終精工細作，只為呈現一部有溫度的作品。

秦腔作為國家級非遺和中國最古老的劇種之一，在現代文化沖擊下面臨傳承課題。《主角》試圖讓古老秦腔以影視形式活起來，專業性就是不可逾越的紅線。為了將原著中“演戲是演給蒼天看”的豪邁具象化，劇組邀請專業戲曲指導全程駐組。

戲曲指導任小蕾如此闡述劇組的創作初衷與嚴苛要求：“秦腔不是擺在博物館里的標本，它是秦嶺山風和黃土高原養育出的野路子。我們要的不是演員們機械地比劃幾個戲曲動作，而是要她們在眼神里、在水袖翻飛的力度里，長出秦腔的骨頭。為了這一刻，我們愿意花幾個月的時間，陪著她們從壓腿、倒立、喊嗓子開始，把那股‘野性’給逼出來。”

在這種死磕下，無論是秦海璐帶著挑釁與熾熱的臺步，還是劉浩存接棒后行云流水的轉身與點翻，都讓觀眾真切感受到戲劇的厚重。

李少飛沒有將秦腔神化，而是將其巧妙地融入一些看似無關緊要的閑筆：水池邊一邊洗衣一邊合唱的婦女、半夜躲在被窩里偷吃白饃的女孩、下雨天破屋里老爺爺毫無來由的放聲吼唱。劇中的秦腔不只是戲，更是人們在艱苦生活中所仰仗的一股氣，是宣泄，也是熱愛。劇團里充斥著吊嗓聲、拉弦聲、斗嘴聲，這種敘事節奏，像老式長劇那樣，寫實了具象的生活。

在視覺上，《主角》有一種“兩極對峙”的美學風格。一邊是秦嶺的蒼茫、九巖溝的貧瘠，以及劇團伙房的煙火、城中村的時代印記。另一邊則用精雕細琢的形式展現舞臺上的濃墨重彩，鏡頭流轉著演員華美戲服的身段，秦腔的唱腔一出，那種反差更加驚心動魄。

在豆瓣上，劇迷紛紛評論：“看得出創作團隊對秦腔的研究相當深入，劇中所有場景都是梨園的真實狀態”。“煙火人間配上梨園歲月，把戲曲人的執念與心酸，都揉進了時光”。

憶秦娥的半生沉浮，不僅是個人的悲歡離合，更折射出傳統文化在現代化沖擊下的陣痛與重生。電視劇里的主角不是某一個人，而是那些在物質匱乏、世道艱難時，依然愿意把戲臺搭起來，把秦腔唱起來的許多無名者。

該劇熱播期間，西安市文化和旅游局也趁著熱度，推出“打卡電視劇《主角》6處同款地標”的指南，將古城取景地串聯成一條沉浸式文旅路線，讓觀眾一邊線上追劇，一邊線下跟著“主角”逛西安。而秦腔也跟著《主角》再度出圈，西安各大劇院和文化街區的秦腔露天演出都成為“正宗秦腔體驗”的打卡處。