豆瓣9.1、票房近6億，我們問了問總制片人《給阿嬤的情書》可以被復制嗎？

作者 / 朱婷、西貝偏北

運營 / 獅子座

《給阿嬤的情書》豆瓣開分那天，深圳下著雨。

電影的總制片人鄭萱軒正在路上。朋友的電話一個接一個打來，她點開頁面，看到那個數字——9.0。那一刻，她哭了。

在此之前，她不是沒有信心。早在創作階段時，她就曾對導演藍鴻春說，這部電影票房一定能過億。團隊創作期間，有預想過豆瓣評分，可能能爭取8分以上。那已經是他們對作品很高的期待，但真正等到開分那天，觀眾給出的回應，還是超出了所有人的想象。

如今，《給阿嬤的情書》豆瓣評分從 9.0 漲到 9.1，累計票房5.87億，燈塔、貓眼等專業票房預測更是逼近16億+。它沒有流量明星，也不是強類型商業片，卻憑借口碑從潮汕走向全國。片中的僑批、方言、下南洋往事，原本都帶著鮮明的地域屬性，最后卻擊中了更多觀眾關于親情、離散、等待和善意的共同經驗。

這大概也是《給阿嬤的情書》最動人的地方：它從一方水土出發，卻沒有停留在地域敘事里。它表面寫一封錯位的“情書”，真正寫出的，是兩個女人在漫長歲月里的互相托舉，也是一代人在漂泊與守望中留下的情義。

鄭萱軒并不是藍鴻春前兩部作品的制片人。她與這個項目的緣分，始于一次豆瓣上對藍鴻春的主動聯系。真正的合作，開始于《給阿嬤的情書》的小說，讀到后半段時，她一路掉眼淚。此后，她便進入到《給阿嬤的情書》這個電影項目，陪著這個故事，慢慢走向更多觀眾。

隨著《給阿嬤的情書》一路逆襲成為近期國產電影最佳，關于這部影片的成功與討論亦日漸增加，不論作為觀眾還是業內觀察者，我們都發自內心想和影片的幕后主創們聊聊這背后的故事，聊聊影片是如何把錢、時間和人力都精準花在內容上的。

以下是《文娛Talk》與《給阿嬤的情書》總制片人鄭萱軒的對話：

一、9分之后

很多人在項目早期沒有那么看好《給阿嬤的情書》，理由并不復雜：潮汕、僑批、方言、素人，幾個詞放在一起，似乎天然意味著小眾。但鄭萱軒第一次讀完小說，并沒有把它當成一個只屬于潮汕的故事。在她看來，地域是入口，不是邊界；方言不是壁壘，而是人物與土地之間最自然的連接。

此外，《給阿嬤的情書》很容易被看成一部傳統愛情片。片名里有“情書”，故事里有離散、誤會和等待，看起來像是一個留在故鄉的女人，終于在晚年知道了丈夫的真相。但電影很大的創新，是借一個男人的離去，把光慢慢打到了兩個女人身上。信寫給阿嬤，卻把另一個女人寫了出來。

關于電影《給阿嫲的情書》的看點實在是值得反復咂摸。戲外，影片熱起來后，對于幕后團隊而言，最先到來的不是慶功，而是一連串新的工作。鄭萱軒的微信消息幾乎看不過來。這部從潮汕出發的電影，還沒有真正抵達終點。

kk：影片熱起來之后，團隊現在的工作狀態是什么樣的？有新的工作機會嗎？

鄭萱軒：觀眾的熱情非常強烈，現在每天都有很多私信、留言和反饋，有人給我們發詩歌、觀后感，也有人做二創，這些內容都讓我們很感動。目前也安排了宣發團隊和工作人員在對接，把重要的觀眾反饋和優質提問再同步給我們。

藍導這段時間也一直在跑工作，我們其實很少能碰到面，大家都在不同的工作里連軸轉。現在確實有不少新的邀約，包括編劇、導演相關的合作都有，但我們暫時分身乏術。所有人的重心，還是放在《給阿嬤的情書》的宣傳、采訪和幕后分享上，希望盡可能回應喜歡這部電影的觀眾。

kk：除了宣傳和采訪，影片后續還有哪些動作？會在海外上映嗎？

鄭萱軒：我們希望后續能抓緊時間把刪減的優質素材、未播細節剪成短視頻放出，回饋觀眾。海外發行也已經在推進，后續會陸續登陸中國香港、中國澳門、東南亞、中東、歐美等地區，滿足世界各地影迷的觀影需求。只是目前宣傳工作太忙，后續會逐步落地。

kk：好奇你和藍鴻春導演的合作，是如何開始的？

鄭萱軒：這段緣分挺奇妙的。我本身也是編劇，也一直在進行劇本創作。看完藍導前兩部作品后，我很欣賞他處理中小成本影片的能力：敘事細膩，人物有溫度，也能在有限條件下拍出質感。所以當時我主動通過豆瓣私信聯系了他，沒想到很快得到了回復。

最初，我帶著自己的原創劇本去深圳與他見面，想請他拍。藍導看完后，覺得故事沒那么適合他的風格，所以就沒合作成，但我們就這樣認識了。

后來，藍導提到他手上有一個很重要的項目在創作，幾個月后，他給我發了《給阿嬤的情書》的小說。我讀到后半部分時一直掉眼淚，那個故事的情感基底非常扎實，也非常打動人。當時這個項目并不容易找到投資。很多人會天然地認為，它是一個地域屬性很強的“小眾題材”。但我看完小說后反而很篤定，之后，我也開始補充閱讀僑批相關資料，去了解它背后的歷史脈絡和人文故事。了解得越多，就越能確認這個故事的價值：它不只是一個潮汕故事，而是關于離散、牽掛、責任與情義的中國故事。

kk：作為一部潮汕方言家庭片，你們最初預想過它會有今天這樣的市場反響嗎？

鄭萱軒：最開始看完小說，我就沒有把它定義成只是一部潮汕方言作品。在我看來，這是屬于所有中國人的故事，會引起全民共情，里面的情感非常純粹，有同胞之間的情誼，也有家國責任。關于票房，團隊一開始沒有想這么高，可能就我說了個破億。

kk：據了解，你其實并不是很懂潮汕方言，當時主動參與，是否擔心適配問題？

鄭萱軒：我從來沒有把方言、地域當成壁壘。重要的還是回歸到內容創作本身。

還有就是，藍導已經成功拍過兩部方言小成本了，特別第二部《帶你去見我媽》，就能很明確感知到，他在調性上和我的適配度。他也樂于全盤分享經驗，讓我很放心，認定他一定是可以把控好方言的內容，我們只要做好輔助，就能拍出好作品。我們都一樣的，都是愿意用真心打磨內容的創作者。

kk：成片前后一共打磨了多少版？

鄭萱軒：前后一共打磨出三版完整成片，現在上映的是第三版最終定稿。前面兩版，我們都會做內部試映討論，調整節奏、刪減冗余、補齊情緒、優化細節。最終這版，是團隊最滿意、節奏最舒服、情緒也最完整的版本。

kk：你和藍導會有分歧嗎，怎么解決的？

鄭萱軒：整部影片我們所有創作理念、取舍標準幾乎完全一致，全程默契度極高。為數不多的小爭論在于，我和另一個編劇麗云，想在結尾放一封信，是南枝在失憶前寫給淑柔的，最后一句是“西出陽關無故人，自從沒有了你的消息，我也就沒有了故人”。這封信非常的動人，導演和我們之前都想把這封信作為最終結尾。但導演最后精剪完把這個刪掉了，我們認真聊了幾次，最后還是決定尊重導演的想法，定了最終上映版本的結尾。

可以這么說，《給阿嬤的情書》最后呈現出來的，是一部溫潤完整、幾乎沒有廢戲的電影。但在它抵達觀眾之前，經歷過一段比成片更漫長的路。

二、一部低成本影片如何被守住？

毫不夸張地說，電影《給阿嬤的情書》做到了真正意義上的觀眾和市場雙認可，一方面，實打實的豆瓣高分、票房持續上揚；另一方面是不少從業者自發為電影發聲、包場支持，更有從業者夸張到組團研究其所謂成功的秘訣。

誠然，《給阿嬤的情書》不是靠大體量制作取勝的電影。它的難處恰恰在于：預算有限，卻要拍出跨越潮汕與南洋的時代質感；劇組規模不斷縮小，卻要保證人物狀態、場景氣息和情緒銜接不掉線。對總制片人來說，所謂“把錢花在內容上”，不是一句口號，而是一連串具體選擇。

kk：電影一共拍了多久，有補拍嗎？都有哪些調整？

鄭萱軒：我們整部影片前前后后一共拍攝了差不多一百來天。現在最終成片118分鐘的內容里，第一階段是故事的主體內容，包括中文課堂，火災，銀信局，大榕樹游神那些主戲大戲。

第一階段拍完，馬上就要過年，于是中間停了有兩個多月的時間，導演在停拍這段時間，先初剪了一稿出來給大家看，剛好把第一階段的問題也揪了出來，在第二個階段一并進行了優化。

第二階段著力拍的是木生和南枝的小戲，大部分只需要兩到四個演員，所以劇組規模也縮小了三分之二。第二階段拍完，故事基本完成度就很高了。最后，導演花了四個月剪完精剪，覺得還想補些鏡頭，我們又組了一個小分隊，把鏡頭全補了。所以，導演幾乎沒有漏下想拍沒拍到的鏡頭。

kk：這部看似“小成本”的電影為什么會經歷這么長的拍攝周期？

鄭萱軒： 整部影片跨度很久，2024年10月開機拍攝到過年前，是第一個階段拍攝。中間過年休息，調整。第二階段拍攝，殺青到精剪完后又專門補拍微調了部分鏡頭。我們都是邊執行邊調整，只要發現畫面和情緒里“缺了一點東西”，都會盡全力去補掉它，不留遺憾。

這里真的要特別感謝我們的美術組、服化道、道具組。為了更有效控制成本，大戲大組拍，小戲小組拍，但因為分了階段，片子有大量鏡頭都是跨時間拼接的，跨時節、跨狀態接戲，難度極大，但我們的整個團隊真的做得特別扎實、特別用心。

kk：外界一直很好奇，這部片從開機到補拍，劇組的實際拍攝狀態是什么樣的？

鄭萱軒：整體確實很簡樸，但氛圍很好，不同階段，都有創作上的驚喜。從最早開機時，到后面去泰國拍攝時，人數慢慢減少。人少之后，很多事情沒有辦法像完整劇組那樣分工細致，大家都要一人多用。

雖然我們到泰國只有七個人，但在那邊也還是會請一些當地的助理，提供燈光設備的支持。不過人很少，機器設備也很簡單，一切都是最簡單的配置。但這種輕便，反而幫助我們在國外完成了高效的拍攝，導演最后在泰國拍了比原來預想多兩倍的內容。

kk：影片力求還原當時的生活質感，既有潮汕煙火氣，又有南洋異域風情。制片如何在控制成本的前提下，實現這種質感呈現？

鄭萱軒：在開機之前，我們團隊做了很多調研，查閱僑批檔案，也跟藍導多次去到泰國曼谷唐人街，采訪了很多老華僑，回國后，藍導提出讓我去編一本工作指南，以方便所有人了解那個時代的暹羅。于是，我和我的同事小七關在酒店最終整理出一本幾萬字的《暹羅生活指南》。這本指南，是全組開展工作的一個翔實的依據。大到當年曼谷的街區布局，小到暹羅的服飾花紋、日常用語、生活習俗、衣食住行都在指南中做了詳細的調查和描述，力求讓一個舊時光的南洋在畫面中得以精確的復現。

有了這本指南，大家在做這個項目的時候心里就比較有底了，尤其在場景的合理運用上。舉些例子：我們用了揭陽西馬路的一小段巷子，還有汕頭小公園里的一小段建筑，兩者結合起來一起營造出了白天和夜晚的唐人街繁華的氛圍。

此外，我們還就地取材，運用大量的廣告牌和布幔去巧妙改造，避免大規模拆除搭景，想要用畫龍點睛的方式去還原暹羅地區文化氛圍。為了突出時代質感，各種路牌、廣告牌以及畫報，都用了一些獨特的做舊方法：比如海報制作，就噴了茶葉水可樂水，過程也十分有意思。

此外我們還動用了大量的外聯工作人員和道具組的同事，向當地老百姓的家中借用真實使用的老物件作為拍攝道具。小到鍋碗瓢盆、大到床柜桌椅、各種老舊家具，全部來自民間生活。這些帶著歲月痕跡的舊物道具放在影片場景中適配度很高，呈現出特別真實的質感。很有煙火氣。

我們團隊查閱大量舊時史料、老影像與民俗穿搭資料，參考早年暹羅當地華人的生活與穿衣習慣，力求還原當年市井華人真實質樸的日常穿搭風貌。

為貼合故事的年代與地域背景，造型團隊多方尋訪搜集老式傳統服飾。搜羅到的成衣大多年代感濃厚，不少款式早已停產、成為絕版孤品。其余定制服飾，面料既有難得的古董布料，也有專程從泰國、印度定制的特殊面料；每套造型從貼身質感，到面料印染的色彩紋樣，每一處細節都經過反復推敲。

妝造同樣精細打磨，結合角色身份、人物處境與時代審美，主打自然寫實、側重細節質感。通過貼合環境的膚色加深、肌理曬斑、真實汗跡等處理，既讓人物高度契合時代背景，幫助演員沉浸式入戲，也有效烘托劇情氛圍，為整體敘事加分。

人員部分，我們盡量避免群像，著力把核心人物塑造完整。幕后團隊也是能省則省，大家基本都身兼數職。既然預算有限，大場面沒法鋪開規模，那么敘事上更多要把情感做透做深。因此，我們圍繞情感表達的橋段去烘托場景氛圍，最大程度減少浪費，讓每個場景都最大程度得到利用。

分享一個南枝洗碗那場戲的場景。當時快開拍了，我們都還沒找到合適的地方，美術老師很厲害，找到了一條有綠植的小巷子，通過陳設一些吃過的碗筷和大量的剩菜剩飯，營造了一個有南洋氛圍的后廚場景。

基本上，很多時候，我們都是通過大量的這種“手搓”，實現成本的節約。

kk：從最初一百多人，到后期十幾個人、甚至六七個人赴泰國補拍，外界很容易聯想到資金壓力。實際情況是怎樣的？

鄭萱軒：資金確實是很緊張的，基于出品方也是非常尊重創作的公司，也能理解我們的需求，盡其所能籌集資金，努力讓導演拍到所有想要的。我們就從有限的資金里去精簡人員、減少人工開銷，也要把經費、預算全部留給拍攝周期、留給內容打磨。藍導有一句采訪大家應該看過：他用一百種方法拍出他想要內容，我們制片團隊就用兩百種方法，幫他守住創作、成全影片，很感謝整個團隊的支持，和背后出品方的理解。

三、一封信，還會繼續寄往更遠的地方

發稿這天是《給阿嬤的情書》上映的第二十天，電影的工作遠還沒有真正結束。海外發行也已經啟動。作為觀眾，非常欣喜第看到這封從潮汕出發的“信”，還在繼續往更遠的地方寄。

電影里的僑批，曾經跨海把一個家庭幾十年的日子一點點連起來。電影之外，《給阿嬤的情書》也經歷了一條相似的路：從潮汕走向全國，從區域共鳴走向更大范圍的觀眾回應。

它不是毫無聲量地進入五一檔的。預售階段，它已經有不錯的表現，也積累了一定關注度。但放在整個檔期里，它的排片起點也不算高，是從潮汕本地的強共鳴出發，被觀眾一點點推向全國市場。

這樣的曲線并不陌生。近幾年，《隱入塵煙》《好東西》《我，許可》都曾在不同程度上證明過同一件事：有些電影起步時未必被市場強勢押注，卻能靠口碑發酵、觀眾自發安利，慢慢走出自己的生命力。

《給阿嬤的情書》也是這樣。它不是靠抹平地域性換取普適性，而是恰恰因為把潮汕、僑批、方言、下南洋寫得足夠具體，才讓更多觀眾在陌生經驗里看見熟悉的情感。

相比于一路上調的票房預測，更值得記錄的，是這條曲線本身——觀眾對好故事的渴望，終于得到了一次具體的滿足。但這樣的成功，很難被復制。

潮汕、僑批、下南洋、兩代女性的命運，這些共同組成了《給阿嬤的情書》獨特的質地。它有自己的地域、歷史、情感結構和市場時運，但把這些元素拆成公式，復制到下一部電影里，并不會自動得到另一個爆款。

誠如鄭萱軒所言，真誠或許可以復制，但花在創作上的心力不能省。因為真正打動觀眾的東西，并沒有因為時代變快而改變——不是更快生成的情節，不是更熟練復刻的公式，而是可信的人物、準確的情感，是創作者愿不愿意在所有人都覺得“差不多了”的地方，再多問一句：這個角色為什么要這樣做？這場戲還能不能更精確？這句臺詞是不是還差點意思？

鄭萱軒把自己的標準說得很簡單：“先說服自己，再打動觀眾。”這句話并不新鮮。但在今天，它仍是一部好作品最可靠的來路。

四、彩蛋

在對話接近尾聲的時候，出于對電影的狂熱喜歡，kk也夾帶私貨地向鄭萱軒問了一些有關劇情的問題。

kk：為什么電影最后讓南枝活著，卻忘了過去？

鄭萱軒：這個是藍導最開始寫第一稿劇本就定下來的。因為我們的片子還有另一個主題，是關于遺憾的吧。其實是人生無常、萬般遺憾。

那個年代交通閉塞、通訊匱乏，沒有網絡、沒有便捷通訊、沒有快速交通，人與人的離別，大概率就是一輩子。遺憾是那個時代最普遍、最無奈的常態。木生一生沒能回家，淑柔苦等半生，歷經誤會與別離，兩個老人跨越半個世紀才再度相見，相見之時卻已然遺忘。比起生離死別，這種“明明相見、卻無從相認”的遺憾，或許更綿長、更真實。

kk：晚年南枝阿嬤是《姥姥的外孫》的主演，她是怎么受邀參演本片的？

鄭萱軒：這位泰國的阿嬤演員（烏薩·薩梅坎姆），是藍導和casting團隊這邊專門跟對方團隊對接聯系上的。之后還特意把完整劇本翻譯成泰文，整理好給到阿嬤本人看。她看完特別喜歡我們這個故事，很認可角色和劇本內核。而且她好像還是第一次來中國，就這樣順利敲定、跟我們劇組達成合作了。

kk：還有哪些情節或細節，是你自己特別喜歡或者特別爭取留下的？

鄭萱軒：木生船艙里枯萎的甘蔗，是我自己很在意的一個細節，我讓道具組提前給我準備了枯萎的甘蔗。前面吃甘蔗的甜，是藍導設計的，代表木生在亂世奔波里很少有的甜與歡樂。后來木生離世，船艙里只剩西裝，我覺得應該還有甘蔗，就跟藍導提了，在西裝旁擺了枯萎的甘蔗，這個畫面對我來說很重。

他一生都在為家人、為同胞、為責任奔波，本該衣錦還鄉，最終卻客死異鄉。那一點枯萎的甜，像是他一生沒有真正來得及享受的東西。這個鏡頭給得很短，現在討論的人不多，但我自己一直很喜歡這個留白。

以上。