北京
5月23日，“萬物一馬——貝家驤馬主題藝術作品展”在中國美術館展廳對外展出，展覽呈現了70多歲的上海藝術家貝家驤數十件以“馬”為母題的繪畫作品：當觀眾步入展廳的瞬間，迎面而來的不是靜止的畫面，而是一種近乎聽覺的奔騰感。色塊在畫布上抖動，線條如刀鋒般切割空間，馬的鬃毛似乎在風中炸裂……
中國美術館展出現場
展覽通過“勢之形馳”“光之憶影”“戲之驚韻”“物之同春”四大板塊，系統呈現了這位油畫家的精神求索之路。
展覽策展人、知名藝術理論家張曉凌在前言中說，“莊子在《齊物論》中寫了一個很有趣的譬喻：‘天地一指也，萬物一馬也。’所謂‘天地’不過一指所指，所謂‘萬物’不過一馬之態。貝家驤四十余年的“馬”主題繪畫實踐，可被理解為他對‘齊物’觀念的當代視覺回應與方法論踐行，亦可被歸結為他對傳統‘天下馬’觀的形象建構”。他認為，貝家驤的創作道路就是一條由“外師造化”躍遷至“中得心源”的道路，正是在這一過程中，他完成了有著寫意精神的油畫語言體系的建構。
貝家驤1953年生于上海，受家學影響，喜愛書法繪畫，早年畢業于上海師范大學藝術系并留校任教，后赴中央美術學院研修班深造。1985年，其油畫代表作品《昨天、今天、明天》參加第六屆全國美術作品展覽，并被中國美術館收藏。上世紀九十年代移居澳大利亞后，他在異鄉文化的沖擊中重新發現了中國藝術的價值，逐漸形成了“西語東韻”的獨特寫意風格。
中國美術館展出現場
此次展出的馬主題作品，既非西方寫實主義的精確描摹，亦非純粹抽象的形式游戲，而是介于具象與抽象之間的意象表達。貝家驤以油畫粗放的筆觸與水墨的飛白暈染，解構馬的肌肉骨骼與形質，捕捉精神動勢。尤為值得注意的是，他常以水墨起稿，以偶得的墨韻奇觀反哺油畫創作，使油畫底層始終浸潤著東方美學的基因。“畫畫時不用腦，用心，避免任何雜念進入。”貝家驤這樣描述自己的創作狀態。在他看來，情緒是畫面的重要特質：“感覺對了，一張接一張地畫。感覺沒到，可能兩三個月都畫不了一張。”。
貝家驤 《驚雷》
貝家驤 作品局部
從風格演進的軌跡來看，貝家驤的創作清晰呈現了三個階段的躍遷：早期更沉醉于印象派光色與古典形態的互融相生；中期攀升至表現性層面，以激越的筆觸完成物象的解構性表達；近期則呈現出表現性筆觸與意象化造型之間的微妙平衡，在抽象與具象之間尋找表達。
來自北京、上海兩地的藝術評論界人士當天就這一展覽所引發的中國油畫的寫意性等話題進行了研討，展覽學術主持殷雙喜等評論家表示，展覽也牽引出一系列有關于當代中國油畫的一些課題與思考，如“中國意象性思維如何在油畫媒介中獲得有效性地表達？古老的文化資源如何在現代性轉換中煥發出時代的光彩？”
研討會現場
中國美術館展出現場
展覽出品人表示，“萬物一馬”北京站是繼上海海派藝術館首展之后的第二站，選擇在中國美術館舉辦，既是對貝家驤藝術成就的鄭重呈現，也蘊含著將展覽置于油畫本土化轉化的學術視野中加以關照的深層意圖。
展覽在中國美術館一層展廳展出至6月3日。
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